REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do zdjęć krajobrazowych pomaga widzom zrozumieć ogrom i wielkość sceny, dzięki czemu czują się bardziej zanurzone. Oto jak to osiągnąć:

1. Obejmują rozpoznawalny temat znanej wielkości (ludzie, zwierzęta lub struktury):

* Ludzie: Umieszczenie osoby (lub ludzi) w krajobrazie natychmiast zapewnia skalę. Działają jako wizualna kotwica, umożliwiając widzowi porównanie ich rozmiaru z otaczającym środowiskiem. Rozważać:

* Umieszczenie: Nie zawsze je wyśrodkuj. Spróbuj umieścić je na pierwszym planie, środku, a nawet daleko, w zależności od tego, jaki chcesz efekt.

* Aktywność: Niech aktywnie patrzą na krajobraz, piesze wędrówki lub po prostu stoją. To sprawia, że ​​scena jest bardziej dynamiczna i wciągająca.

* odzież: Rozważ kolor i styl ich odzieży. Jasny kolor może narysować oko, a stonowane tony mogą je wmieścić w środowisku.

* Zwierzęta: Podobnie jak ludzie, zwierzęta takie jak jelenie, owce lub ptaki zapewniają naturalne poczucie skali. Mogą być trudniejsze do sfotografowania w określonych lokalizacjach, ale szczęśliwy strzał może być bardzo skuteczny.

* konstrukcje (budynki, drzewa, pojazdy): Znane przedmioty, takie jak kabiny, stare stodoły, samotne drzewa, a nawet samotny samochód, natychmiast zapewniają poczucie wielkości i porównania.

2. Wykorzystaj elementy pierwszego planu:

* wiodące linie: Użyj ścieżek, rzek, ogrodzeń, a nawet rzędów skał na pierwszym planie, aby wciągnąć oko widza w scenę w kierunku większych elementów, podkreślając odległość i skalę.

* Ciekawe tekstury: Uwzględnij skały, kwiaty lub inne teksturowane elementy na pierwszym planie, aby zapewnić szczegóły i poczucie głębokości.

* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów na pierwszym planie, takich jak drzewa lub łuki skały, aby oprawić większą scenę. Może to dodać poczucie głębi i skupić uwagę na ekspansywnym widoku.

3. Podkreśl głębi i perspektywę:

* perspektywa atmosferyczna: Haze, mgła lub mgła mogą stworzyć poczucie głębokości, zmiękczając odległe przedmioty i sprawiając, że wydają się mniejsze. Pomaga to również oddzielić warstwy w twoim krajobrazie.

* Perspektywa liniowa: Użyj linii zbieżnych (drogi, torby kolejowe, rzeki), aby stworzyć poczucie głębokości i odległości. Wydaje się, że linie zbliżają się, gdy wchodzą w odległość, wzmacniając skalę.

* Warstwy: Uwzględnij elementy na różnych odległościach - pierwszym planie, środkowym i tle. Stwarza to poczucie głębi i pozwala widzowi docenić ogrom sceny.

* Obiektyw szerokiego kątowy: Użyj obiektywu szerokokątnego (np. 16-35 mm na pełnej klatki kamery), aby uchwycić szersze pole widzenia. Może to wyolbrzymić odległość i sprawić, że krajobraz wydaje się bardziej ekspansywny. Uważaj na zniekształcenie, szczególnie na krawędziach kadru.

4. Rozważ pogodę i światło:

* Dramatyczne oświetlenie: Dramatyczne oświetlenie, takie jak wschód słońca lub zachód słońca, może podkreślić tekstury i kontury krajobrazu, dzięki czemu wydaje się być bardziej wielki.

* Clouds: Chmury mogą dodać poczucie skali i dramatu do nieba. Zwróć uwagę na kształt i wielkość chmur w odniesieniu do krajobrazu poniżej.

* mgła i mgła: Jak wspomniano wcześniej, mgła i mgła mogą tworzyć perspektywę atmosferyczną i zwiększyć poczucie głębokości.

* Shadows: Długie cienie mogą podkreślić kształt i teksturę ziemi, zwiększając poczucie skali.

5. Ustawienia i skład kamery:

* apertura: Użyj mniejszej apertury (większa liczba F, taka jak f/8, f/11, a nawet f/16), aby upewnić się, że zarówno na pierwszym planie, jak i tło są skupione. Jest to znane jako duża głębokość pola.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz. Użyj statywu, jeśli potrzebujesz wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Zasada trzeciego: Ustaw kluczowe elementy kompozycji wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki podzielonej na trzecie poziomo i pionowo. Może to stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.

* linia horyzontu: Ostrożnie rozważ umieszczenie linii horyzontu. Linia dolnej horyzontu może podkreślić niebo, a wyższa linia horyzontu może podkreślić pierwszy plan.

przykładowe scenariusze:

* Góry: Zdjęcie wspinacza na grzbiecie, aby pokazać ogromny rozmiar góry. Użyj toczy mgły przez doliny, aby zilustrować głębokość.

* pustynia: Uwzględnij samotne drzewo lub małe zwierzę na pierwszym planie, aby kontrastować z ogromem wydm. Użyj długich cieni odlewanych przez zachodzące słońce, aby podkreślić kontury krajobrazu.

* Krajobrazy przybrzeżne: Umieść osobę na plaży patrząc na ocean lub włącz w oddali latarnię morską. Użyj fal rozbijających się o brzeg jako element pierwszego planu.

* Forest: Zdjęcie osoby idącą szlakiem znikającym w drzewach. Użyj promieni świetlnych filtrujących przez baldachim, aby stworzyć poczucie głębokości i tajemnicy.

Kluczowe wyniki:

* planuj z wyprzedzeniem: Pomyśl o tym, jak chcesz przekazać skalę przed zaczniesz strzelać.

* eksperyment: Wypróbuj różne kompozycje, ustawienia aparatu i elementy pierwszego planu.

* Poszukaj wskazówek wizualnych: Zwróć uwagę na elementy sceny, które mogą pomóc podkreślić rozmiar i odległość.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić poczucie skali na zdjęciach krajobrazu.

Uwzględniając te techniki, możesz przekształcić swoje zdjęcia krajobrazowe z prostych migawek w atrakcyjne obrazy, które naprawdę przechwytują wielkość i ogrom świata przyrody. Powodzenia!

  1. Jak ćwiczyć fotografię przyrodniczą o niskim wpływie

  2. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  3. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  4. Sony wprowadza naramienną kamerę HDV

  5. Recenzja XP-Pen Artist 24 Pro:wspaniały tablet graficzny dla fotografów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zamienić wideo z YouTube na GIF online?

  2. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  3. Dowiedz się, jak przenosić punkty zakotwiczenia w Adobe After Effects

  4. Elementy projektu graficznego:jak ich używać do ulepszania zdjęć

  5. 8 wskazówek, jak łatwo nadać filmowi kinowy wygląd

  6. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  7. Jak być profesjonalistą — zarówno na planie, jak i poza nim