i. Przygotowanie i wstępna ocena
1. Zaimportuj swoje zdjęcie: Wprowadź swoje zdjęcie do Lightroom.
2. Wstępna ocena:
* ogólna ekspozycja: Czy jest zbyt jasne, zbyt ciemne, czy dobrze narażone?
* Zakres dynamiczny: Ile szczegółów jest na wyświetleniach i cieniach? Czy jakieś obszary są przycięte (czysty biały lub czysty czarny bez szczegółów)?
* Kompozycja: Czy kompozycja jest silna? Czy potrzebuje uprawy lub prostowania?
* Obszary zainteresowania: Zidentyfikuj główne punkty centralne i obszary, które chcesz podkreślić.
* Przewiń końcowy wynik: Pomyśl o nastroju i poczuciu, że chcesz przekazać swoim czarno -białym obrazem. Czy chcesz wysokiego kontrastu i dramatu, czy czegoś bardziej subtelnego i eterycznego?
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne)
Te korekty wpływają na cały obraz.
1. Korekty profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewki (przyciemnienie na krawędziach). To zwykle dobry pierwszy krok.
* Usuń aberracja chromatyczna: Również dobre pole wyboru, które można włączyć.
2. Transform (panel transformacji):
* wyprostuj: Użyj suwaka kątowego lub narzędzia wyprostowania, aby skorygować wszelkie przechylone horyzonty.
* pionowe/poziome: W razie potrzeby poprawne zniekształcenie perspektywy (np. Zbieżne linie podczas strzelania do budynków). Użyj suwaków lub skierowany pionowo.
* ogranicz upraw: Często domyślnie sprawdzane, ale przy użyciu pionowego lub przewodnika, upewnij się, że jest to sprawdzone, aby obszar poza obrazem nie był tylko pustym miejscem.
3. Panelu podstawowy (kluczowe dla czarno -białych):
* leczenie: Zmień z „koloru” na „czarno -biały”. To inicjuje konwersję czarno -białą.
* Bilans biały: Chociaż technicznie nie jest istotne w czystym B&W, dostosowanie temperatury i odcienia * może * wpływać na sposób, w jaki początkowo obsługuje konwersja B&W. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy wpływa to na twój punkt wyjścia, ale zwykle nie ma większego wpływu.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: To jest kluczowa kontrola.
* Zwiększ kontrast dla dramatycznego wyglądu.
* Zmniejsz kontrast dla bardziej miękkiego, bardziej subtelnego obrazu.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Pociągnij suwak w lewo do ciemnozwałku.
* Shadows: Wydaj szczegóły w ciemnych obszarach. Pociągnij suwak w prawo, aby rozjaśnić cienie. Pamiętaj o wprowadzeniu hałasu, gdy znacząco rozjaśnianie cieni.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze punkty na obrazie. Przenieś suwak do tuż przed przycinaniem.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze punkty na obrazie. Przenieś suwak do tuż przed przycinaniem.
* Clarity: Dodaje kontrast i teksturę w połowie ton. Używaj oszczędnie - zbyt wiele może wyglądać ostro. Często dobrze dodawać.
* dehaze: Zmniejsza perspektywę mgły i atmosfery. Może być bardzo skuteczny dla zdjęć krajobrazowych. Używaj ostrożnie - może wprowadzić artefakty, jeśli przesadzone.
* vibrance/nasycenie: Nie mają one wpływu na konwertowany czarno -biały obraz. Zostaw je w spokoju.
iii. Czarno-biała mieszanka (kluczowa dla dopracowania)
Tutaj rzeźbiasz tony i kontrolujesz, jak kolory przekładają się na skalę szarości.
1. Panel B&W (w sekcji panelu podstawowego po leczeniu): Zobaczysz suwaki dla czerwonego, pomarańczowego, żółtego, zielonego, aqua, niebieskiego, fioletowego i magenta.
2. Jak to działa: Każdy suwak kontroluje luminancję (jasność) obszarów na zdjęciu, które * pierwotnie * zawierały ten kolor.
3. Eksperyment:
* Sky: Zazwyczaj dostosujesz niebieskie i aqua suwaki, aby kontrolować ciemność lub lekkość nieba. Ciemniejsze niebo dodaje dramatu.
* liście: Zielone i żółte suwaki są niezbędne do kontrolowania jasności drzew, trawy i innej roślinności.
* tony skóry (jeśli są obecne): Czerwony, pomarańczowy i żółty wpływają na odcienie skóry.
* Reguła ogólna: Jeśli coś na twoim obrazie było przede wszystkim określonym kolorem, dostosuj odpowiedni suwak, aby go rozjaśnić lub przyciemnić.
4. Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij małe koło w lewym górnym rogu panelu B&W. Następnie kliknij i przeciągnij bezpośrednio w obszarze obrazu, który chcesz dostosować. Lightroom automatycznie dostosuje odpowiednie suwaki kolorów. To jest bardzo intuicyjne!
iv. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów)
Te korekty są skierowane do określonych części obrazu. Są niesamowicie potężne do prowadzenia oka widza i zwiększania ogólnej kompozycji.
1. pędzel regulacyjny (klucz k):
* Regulacja farby: Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach.
* Wspólne zastosowania: Unikanie i spalanie (oświetlenie i ciemnienie), dodając kontrast do określonego obszaru, wyostrzenie, zmniejszając hałas.
* Masowanie: Użyj funkcji Auto Mask, aby pomóc w malowaniu tylko na obszarach o podobnych tonach i kolorach. Jest to bardzo przydatne do wyboru nieba i nie tylko.
2. Filtr dyplomowy (klawisz M):
* Gradienty liniowe: Tworzy płynne przejście regulacji na obszarze liniowym.
* Wspólne zastosowania: Ciemniejące niebo, dodając kontrast na pierwszym planie, tworząc poczucie głębi.
* Rotacja: Kliknij i przeciągnij w pobliżu środka, aby obrócić gradient.
3. Filtr promieniowy (klawisz Shift+M):
* Regulacja okrężna/eliptyczna: Tworzy korekty w okręgu lub elipsie.
* Wspólne zastosowania: Winietowanie (przyciemnienie lub rozjaśnianie krawędzi), zwracając uwagę na określony temat. Możesz także go odwrócić, aby zastosować afekt * na zewnątrz * okrąg.
4. Masowanie zasięgu: Po zastosowaniu jednej z powyższych trzech lokalnych korekt możesz użyć maskowania zakresu, aby ograniczyć, gdzie regulacja jest stosowana na podstawie koloru lub luminancji. Na przykład możesz przyciemnić niebo za pomocą filtra stopniowego, a następnie użyć maski zasięgu luminancji, aby * tylko * przyciemnić ciemniejsze części nieba i uniknąć wpływu na chmury.
5. Podstawowe ustawienia dla korekt lokalnych:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub ciemnienie.
* kontrast: Dodaj lub usuń kontrast.
* Podprawy/cienie: Odzyskać szczegóły.
* Clarity/Dehaze: Dodaj teksturę lub zmniejsz mgłę.
* ostrość: Wyostrzyć określone obszary.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obszarach, które są rozjaśniane.
v. Ostateczne akcenty
1. Wyostrzenie (panel szczegółowych):
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Rozpocznij niski (20-40) i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejsze wartości są ogólnie lepsze.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. W razie potrzeby zwiększ, ale uważaj, aby nie wprowadzić hałasu.
* Masowanie: * Ważne:* Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić obszary gładkiego tonu (jak niebo) przed nadmiernym wyborem. Zamknij niebo, pozostawiając tylko krawędzie krajobrazu.
2. Redukcja szumu (panel szczegółowych):
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). W razie potrzeby zwiększ, ale uważaj, aby nie zmiękczyć obrazu zbytnio.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Zwykle najlepiej zostawić to na domyślnym ustawieniu.
3. Efekty (panel efektów):
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać klasyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę, aby przyciągnąć oko widza do środka. Wybierz subtelną wartość ujemną (przyciemnij krawędzie).
4. Kalibracja (panel kalibracji aparatu):
* Zostaw to w spokoju, chyba że wiesz, co robisz. Profile tutaj są tworzone dla koloru, więc nie będą miały dużego wpływu na czarno -biały obraz i mogą mieć niepożądane efekty.
vi. Eksport
1. Menu pliku -> Eksportuj
2. Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG jest powszechny, ale TIFF jest lepszy do archiwizacji lub drukowania, jeśli potrzebujesz najwyższej jakości.
* Jakość: 100 dla JPEG, aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.
* Kolor Space: SRGB jest najlepszy do oglądania sieci i ogólnego. Adobe RGB jest lepszy do drukowania, ale tylko wtedy, gdy drukarka i przepływ pracy to obsługują. Ważne:w przepływie pracy B&W ma to ograniczony wpływ, ponieważ i tak nie ma koloru do przedstawienia.
3. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz rozmiar odpowiedni do zamierzonego użycia (np. Web, druk). Określ wymiary lub megapiksele.
4. Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie w celu zamierzonego wyjścia (ekran lub druk).
5. Metadata: Wybierz, jakie metadane dołączą lub usuń.
6. znak wodny: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
7. Processing: Wybierz, co zrobić po eksporcie (np. Otwórz w innym programie).
8. Kliknij Eksport.
Wskazówki i rozważania:
* obcinanie: Obejrzyj ostrzeżenia o atrakcjach i cienie (trójkąty w górnych zakątkach histogramu). Staraj się unikać nadmiernego przycinania, ponieważ oznacza to, że tracisz szczegóły. (Trochę przycinania może być czasem akceptowalne, szczególnie w małych wpisach w stylu.)
* hałas: Należy pamiętać, że rozjaśniające cienie i dodanie jasności mogą wprowadzić hałas. Używaj oszczędnie redukcji szumów.
* Presets: Inspiruj czarno -białe ustawienia, aby uzyskać inspirację, ale nie polegaj na nich na ślepo. Dostosuj je, aby pasowały do konkretnego zdjęcia.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności przetwarzania czarno -białego jest ćwiczenie i eksperymentowanie.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Zrozum relacje kolorów: Pomyśl o tym, jak kolory przekładają się na szare tony. Na przykład jaskrawoczerwony kwiat i jasnozielony liść mogą skończyć z podobnymi szarymi wartościami, dzięki czemu mieszają się razem. Użyj miksu B&W, aby dostosować te relacje.
* Przyjmij prostotę: Czarno -biały zmusza cię do skupienia się na świetle, cieniu, formie i fakturze.
* unikanie i spalanie: Opanowanie unikania i spalania (selektywnie rozjaśniające i ciemnienia) jest kluczem do tworzenia naprawdę oszałamiających czarno -białych obrazów. Użyj do tego pędzla regulacyjnego.
* wysoki klucz vs. niski klucz: Zastanów się, czy twój obraz jest naturalnie wysoki (głównie lekki), czy niski (głównie ciemne tony), i odpowiednio dostosuj przetwarzanie.
* kopie zapasowe: Zawsze tworzyć kopię zapasową oryginalnych plików RAW i przetworzonych obrazów.
* Poznaj histogram: Kluczowe narzędzie do oceny ekspozycji i zakresu tonalnego. Upewnij się, że masz dobre rozprzestrzenianie się tonów na histogramie, bez nadmiernego przycinania.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć piękne i fascynujące czarno -białe zdjęcia krajobrazu w Lightroom. Powodzenia!