i. Planowanie i konfiguracja - klucz do sukcesu!
* a. Teoria kolorów i wybór garderoby:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o użyciu uzupełniających się kolorów w odzieży pacjenta i tle. Są to kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy). Tworzą wizualny kontrast i sprawiają, że „pop”. Na przykład przedmiot w jasnopomarańczowej koszuli na głębokim niebieskim niebie.
* Analogiczne kolory: Używanie kolorów obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) może stworzyć harmonijny i subtelnie żywy wygląd. Działa to dobrze, gdy chcesz bardziej miękkiego, bardziej naturalnego uczucia, ale wciąż trochę zainteresowania kolorów.
* Paleta monochromatyczna: Choć sprzeczna z intuicją monochromatyczna paleta (różne odcienie i odcienie jednego koloru) może być oszałamiająca. Subtelność umożliwia zabłysku funkcji pacjenta, a wszelkie niewielkie odmiany kolorów zostaną wzmocnione.
* Unikaj zderzenia: Skieruj się z kolorów, które walczą ze sobą wizualnie. Zależy to od określonych odcieni, ale często może obejmować mieszanie zbyt wielu mocnych, nasyconych kolorów bez równoważenia neutralnego.
* b. Lokalizacja i tło:
* Pomyśl o kolorze tła: Tępe lub rozpraszające tło może zabić żywność kolorów.
* Użyj neutralnych tła: Proste szaro, białe lub czarne tło może pozwolić, aby odzież i odcienie skóry naprawdę świeciły.
* Znajdź naturalnie kolorowe lokalizacje: Poszukaj lokalizacji z żywymi kwiatami, kolorowymi ścianami, ciekawymi teksturami lub naturalnie kolorowymi elementami (zachód słońca, liście jesienne itp.).
* Rozważ odległość tła: Rozmyte tło (przy użyciu szerokiej przysłony) może odizolować Twój obiekt i sprawić, że ich kolory wyróżniają się jeszcze bardziej.
* pora dnia i światło tła: Światło spadające na tle wpłynie na jego kolor. Tło zachodzące słońce będzie wyglądać inaczej niż to samo miejsce w południe.
* c. Makijaż i odcień skóry:
* Zdrowa skóra jest kluczowa: Dobrze zniszczona i przygotowana skóra lepiej odbija światło, dzięki czemu kolory wydają się bogatsze. Rozważ lekkie nawilżenie (niezbyt błyszczące!).
* Subtelne ulepszenia makijażu: Odrobina różu może przynieść ciepło policzkom, a starannie wybrany kolor warg może być potężnym kolorem.
* Unikaj przesadzania: Zbyt dużo makijażu może wyglądać sztucznie i umniejszać naturalne piękno twojego tematu.
ii. Uchwycenie strzału - światło i kompozycja
* a. Światło to wszystko!
* Golden Hour Magic: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które poprawia odcienie skóry i sprawia, że kolory wydają się bogatsze i bardziej żywe.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i pozwala na bardziej naturalnie nasycone kolory. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodać subtelnego popu światła i koloru. Biały reflektor doskonale nadaje się do neutralnego światła, a złoty odblasek może dodać ciepła.
* Unikaj mieszanego oświetlenia: Uważaj na mieszanie różnych kolorowych temperatur światła (np. Światło słoneczne i fluorescencyjne). Może to tworzyć odlewy kolorów i utrudniać osiągnięcie dokładnych kolorów. Wyłącz światła wewnętrzne, jeśli strzelaj w pobliżu okna.
* b. Ustawienia aparatu (priorytety w tej kolejności!):
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując temat. To może naprawdę wyróżnić ich kolory.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Hałas może desaturować kolory.
* Bilans biały: Dokładnie ustaw bilans biały. Użyj odpowiedniego ustawienia w aparacie (np. „Światło dzienne”, „Shade”, „Tungsten”) lub użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejszą reprezentację kolorów. Uzyskanie tego w aparacie oszczędza mnóstwo przetwarzania.
* Strzelanie RAW: Strzelaj w surowym formacie zamiast JPEG. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji o kolorach, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, jeśli ich potrzebujesz (nawet jeśli dokonujesz tylko drobnych korekt).
* c. Techniki kompozycyjne:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej interesujący wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Oddziały, drzwi), aby oprawić swój temat. Może to pomóc w wyodrębnianiu ich i wyróżnienia.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować zakłócenia i podkreślić ich funkcje i kolory.
* kontrast: Rozważ kontrast między poddanym a tłem. Mroczny obiekt na jasnym tle (lub odwrotnie) będzie naturalnie pop.
iii. Minimalne przetwarzanie końcowe (opcjonalnie, ale pomocne!)
Nawet jeśli chcesz uniknąć pełnego Photoshopa, kilka drobnych poprawek w podstawowym programie edycji (takich jak Lightroom Mobile, Snapseed, a nawet wbudowany edytor w telefonie) może mieć duże znaczenie.
* a. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory wydawały się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły i zrównoważyć ogólną ekspozycję.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* b. Regulacja kolorów:
* Nasycenie: Zwiększ ogólne nasycenie kolorów *subtelnie *. Trochę przechodzi długą drogę. Nadmiernie nasycone kolory wyglądają nienaturalnie.
* vibrance: Vibrance wpływa na nasycenie * mniej nasyconych * kolorów, dzięki czemu popowe są bez nasionymi kolorami. Wibracja jest często lepszym wyborem niż nasycenie.
* Hue/nasycenie/luminancja (HSL) Slowery: To twoi najlepsi przyjaciele do ukierunkowanych korekt kolorów. Użyj ich, aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (np. Spraw, aby błękit na niebie był głębszy odcień lub zwiększyć nasycenie czerwieni w kwiatu).
* Gradowanie kolorów/podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Na przykład dodanie ciepłego odcienia do wyświetleń i chłodnego odcienia do cieni może stworzyć przyjemny efekt.
* c. Inne ulepszenia:
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał na chrupiące i bardziej szczegółowe. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum, nieco go zmniejsz. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmiękczyć obraz.
Ważne rozważania:
* Twoja wizja: Najważniejsze jest tworzenie obrazów odzwierciedlających twoją wizję artystyczną. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* subtelność jest kluczowa: Jeśli chodzi o regulacje kolorów, mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernego nasycenia lub przetwarzania obrazów.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu żywych kolorów w swoich portretach.
* Kalibracja: Kalibruj monitor, aby upewnić się, że widzisz dokładne kolory.
Koncentrując się na tych technikach w aparacie i stosując minimalne przetwarzanie końcowe, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które naprawdę się wyskakują, bez polegania na obszernej manipulacji Photoshop. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!