1. Brak wyraźnego punktu centralnego (lub złego składu)
* Błąd: Wędrujące oczy! Oko widza nie wie, gdzie wylądować. Scena wydaje się chaotyczna i nieciekawa. Często dzieje się tak, ponieważ * nie ma * zdefiniowanego tematu lub przedmiot jest słabo umieszczony.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj temat: Co cię przyciągnęło na scenę? Czy to samotne drzewo, uderzająca formacja skalna, kręta rzeka? Zrób * ten * twój temat.
* Użyj reguł składowych (jako przewodników, a nie zasad):
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat wzdłuż jednego z punktów przecinających się lub linii w zasadzie siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza * do * swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (gałęzie, łuki), aby oprawić swój temat.
* Symetria i wzory: Jeśli scena go oferuje, użyj symetrii lub powtarzających się wzorów, aby stworzyć silną kompozycję.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Spróbuj wyeliminować rozpraszające elementy ze sceny. Zmień swój kąt, powiększ lub zbliżaj się do tematu.
* Rozważ głębokość pola (patrz #3 poniżej): Rozmyty plan lub tło mogą pomóc w izolacji tematu.
2. Słabe światło (strzelanie w niewłaściwym czasie)
* Błąd: W południowym słońcu! Ostre, bezpośrednie światło słoneczne tworzy niepochlebne cienie, wysadzone w powietrze i ogólnie płaski, nieciekawy wygląd.
* jak to naprawić:
* objęcie złotej godziny: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne cienie i atrakcje.
* Użyj niebieskiej godziny: Okres tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca oferuje miękkie, chłodne, a nawet lekkie, doskonałe do strzałów atmosferycznych.
* Ogromne dni mogą być twoim przyjacielem: Pochmurny dzień rozprasza światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie. Jest to doskonałe do przechwytywania szczegółów w tematach takich jak lasy lub wodospady. Poszukaj przerw w chmur, aby uzyskać bardziej dynamiczne światło.
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź swoją lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło. Używaj aplikacji takich jak fotopilly lub planit! przewidzieć pozycję słońca.
* Użyj filtrów: Filtr stopniowany neutralna gęstość (GND) może pomóc zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym planem.
3. Niepoprawna głębokość pola
* Błąd: Wszystko jest rozmyte, albo brakuje im ostrości. Często cała scena nie jest w centrum uwagi (niewystarczająca głębi pole).
* jak to naprawić:
* Kontrola apertury: Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F, np. F/8, f/11, f/16), aby zwiększyć głębokość pola. Im wyższa liczba F, tym większy obszar skupiony.
* Focusing: Nie skupiaj się tylko na najbliższym obiekcie. Użyj ogniskowania „Hyperfocal odległość” (łatwo obliczane przez APPS), aby uzyskać maksymalną ostrość od pierwszego planu do tła. Alternatywnie skup 1/3 drogi do sceny.
* Focus Stacking: W scenach, w których absolutnie potrzebujesz wszystkiego ostre, nawet przy małym aperturze, wykonaj wiele strzałów z różnymi punktami ostrości i połącz je w przetwarzaniu.
* Rozważ skład: Jeśli * chcesz * płytką głębokość pola do izolacji obiektu, użyj szerszej apertury (dolna liczba f, jak f/2.8, f/4). Upewnij się, że Twój temat jest ostry.
4. Niezrównoważona ekspozycja (Blown Chimpenci i zablokowane cienie)
* Błąd: Niebo jest czyste białe (dmuchane podświetlacze) lub pierwszy plan jest całkowicie czarny (zablokowane cienie). Zakres dynamiczny (zakres światła do ciemności) sceny przewyższa to, co aparat może uchwycić w jednym ujęciu.
* jak to naprawić:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co daje większą szerokość geograficzną odzyskiwania szczegółów w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj filtra stopniowanej gęstości neutralnej (GND): Jak wspomniano powyżej, przyciemnia to jasne niebo, co pozwala prawidłowo odsłonić pierwszy plan.
* Bracketing Exposure: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (jeden niedoświetlony, jeden odpowiednio odsłonięty, jeden prześwietlony). Następnie mieszaj je razem w przetwarzaniu końcowym (HDR lub ręczne mieszanie), aby utworzyć ostateczny obraz o szerszym zakresie dynamicznym.
* strzelaj we właściwym czasie: Unikaj strzelania, gdy kontrast jest wyjątkowo wysoki (np. W południowym słońcu).
* Poznaj tryby pomiaru aparatu: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę.
* narażaj na prawą (ETTR): Lekko przekażą obraz (bez dmuchania podświetleń), aby uchwycić więcej szczegółów w cieniu. Następnie możesz obniżyć ekspozycję w przetwarzaniu końcowym. Użyj histogramu, aby cię poprowadzić.
5. Słaba równowaga białych
* Błąd: Kolory wyglądają nienaturalnie (zbyt niebieskie, zbyt pomarańczowe, zbyt zielone).
* jak to naprawić:
* strzelaj w surowym: Umożliwia to łatwe dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez poniżania jakości obrazu.
* Użyj niestandardowego bilansu białego: Jeśli aparat ma niestandardowe ustawienie bilansu białego, użyj szarej karty lub białego obiektu, aby dokładnie ustawić bilans biały w polu.
* Eksperymentuj z białymi bilansami: Wypróbuj różne białe bilanse (np. Światło dzienne, pochmurne, cień), aby zobaczyć, który najlepiej wygląda na scenę.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj suwaków bilansowych białych w oprogramowaniu do edycji (Lightroom, Capture One itp.), Aby dostroić kolory. Zwróć uwagę na odcienie skóry i naturalne elementy, takie jak trawa i niebo.
6. Brak dbałości o szczegóły (kurz, rozproszenie)
* Błąd: Klapki na czujniku, rozpraszające elementy sceny, krzywe horyzonty itp., Ukryj ogólną jakość obrazu.
* jak to naprawić:
* Wyczyść czujnik: Regularnie czyścić czujnik aparatu, aby usunąć plamy kurzu.
* Zwróć uwagę na scenę: Przed zrobieniem strzału ostrożnie zeskanuj scenę, aby rozpraszać elementy. Usuń je, jeśli to możliwe (np. Ściółka). Jeśli nie, spróbuj ich skomponować z ramki.
* Użyj poziomu: Użyj wbudowanego poziomu aparatu lub poziomu zewnętrznego, aby upewnić się, że horyzont jest prosty.
* Sprawdź swoje ustawienia: Upewnij się, że ustawienia aparatu są odpowiednie dla sceny (np. ISO, otwór, czas otwarcia migawki).
7. Ignorowanie pierwszego planu
* Błąd: Pierwszy plan jest pusty i nieciekawy, tworząc płaski i nieważny obraz.
* jak to naprawić:
* Znajdź interesujący element pierwszego planu: Poszukaj skał, kwiatów, kłód, odbicia lub innych elementów, które mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie pierwszym planem.
* Użyj wiodących linii: Użyj linii na pierwszym planie, aby poprowadzić oko widza na scenę.
* Rozważ głębokość pola: Użyj szerokiego otworu, aby zatrzeć na pierwszym planie i zwrócić uwagę na tło, lub użyj małej przysłony, aby utrzymać całą scenę ostrą.
* zażądaj: Zmień swoją perspektywę, spadając na ziemię. To często może sprawić, że element pierwszego planu wydaje się większy i bardziej widoczny.
* Eksperyment z kątami: Poruszaj się, aby znaleźć najlepszy kąt, który prezentuje element pierwszego planu i łączy go z tłem.
8. Nadmierne przetwarzanie (lub nieudane przetwarzanie)
* Błąd: Obrazy, które są nadmiernie nasycone, mają nienaturalne kolory lub są zbyt wyostrzone. Alternatywnie obrazy, które są płaskie, nudne i nie mają wpływu.
* jak to naprawić:
* Opracuj spójny styl edycji: Eksperymentuj z różnymi technikami edycji i znajdź styl, który lubisz i który pasuje do Twojej wizji.
* Użyj lekkiego dotyku: Dokonaj subtelnych korekt, a nie drastycznych zmian.
* Zwróć uwagę na saldo kolorów: Upewnij się, że kolory są naturalne i przyjemne dla oka.
* Użyj oszczędnego ostrzenia: Tylko wyostrz obszary obrazu, które go potrzebują (np. Temat). Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
* Naucz się czytać histogram: Pomoże to upewnić się, że Twoje obrazy są odpowiednio odsłonięte i mają dobry zakres tonalny.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor dokładnie wyświetla kolory, abyś mógł podejmować świadome decyzje dotyczące edycji.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych fotografów, aby sprawdzić, czy edycja jest zbyt ciężka, czy zbyt subtelna.
Będąc świadomym tych typowych błędów i stosując sugerowane rozwiązania, możesz znacznie ulepszyć fotografię krajobrazową i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno świata przyrody. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwijania twoich umiejętności. Powodzenia!