i. Zrozumienie podstaw:
* Jakość światła: Przed skupieniem się na kącie rozważ jakość:
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne przejścia między światłem a cieniem. Idealne do portretów, wygładzania skóry i pochlebnego wyglądu. Ogromne dni, duże softboxy lub za pomocą dyfuzora to dobre źródła.
* Hard Light: Bezpośredni, nieznany, tworzy silne cienie i atrakcje. Może być dramatyczne, nerwowe, ale także bezlitosne, jeśli są używane niepoprawnie. Przykładem są bezpośrednie światło słoneczne, gołe błysk lub małe źródło światła.
* kolor światła: Ciepłe światło (złota godzina) vs. chłodne światło (cień, niebieska godzina). Temperatura kolorów wpływa na nastrój.
* Miernik światła: Użyj światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych. (Lub skutecznie użyj wbudowanego miernika aparatu.)
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich wpływ:
Oto rozkład wspólnych kąty oświetlenia, zaczynając od opisów, a następnie przechodząc do rozważań artystycznych:
* przednie oświetlenie (0-30 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, często nieco powyżej poziomu oczu.
* Plus: Minimalizuje cienie, rozjaśnia twarz, dobre do jasnego, a nawet oświetlenia, pochlebnego na skórze. Może sprawić, że ktoś wyglądał młodszy.
* wady: Może być płaski i brak wymiaru. Ukrywa teksturę i formę. Może powodować mrużenie, jeśli jest zbyt intensywne.
* Artistic Punch: Używaj, gdy chcesz czystego, przyjaznego, przystępnego wyglądu. Dobre dla strzałów w głowę, jeśli chcesz zminimalizować zmarszczki lub niedoskonałości. Może zmyć funkcje, jeśli nie są uważnie użyte.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła jest prostopadłe do twarzy pacjenta.
* Plus: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę, kształt i formę. Bardziej dramatyczne niż przednie oświetlenie. Dodaje głębokość.
* wady: Może być zbyt surowe, podkreślając niedoskonałości. Jedna strona twarzy jest znacznie ciemniejsza od drugiej. Wymaga starannej kontroli cieni.
* Artistic Punch: Podkreśla charakter, wiek i emocje. Dobra do tworzenia dramatycznych lub artystycznych portretów. Może być użyte do rzeźbienia twarzy i stworzenia poczucia tajemnicy. W razie potrzeby użyj reflektora, aby zmiękczyć cienie po ciemnej stronie.
* Trzy czwarte oświetlenie (45-60 stopni):
* Opis: Źródło światła jest pod kątem między przednią a boczną oświetleniem.
* Plus: Uważany za najbardziej pochlebny i wszechstronny kąt oświetlenia. Tworzy wymiar i głębokość, podkreśla rysy twarzy i jest bardziej wybaczające niż oświetlenie boczne.
* wady: Może być nieco przewidywalne, jeśli używane. Nadal wymaga starannej uwagi na umieszczanie cienia.
* Artistic Punch: Świetny punkt wyjścia dla większości portretów. Oferuje równowagę między płaskim nawet oświetleniem a dramatycznymi cieniami. Możesz nieznacznie dostosować kąt, aby podkreślić różne funkcje.
* Podświetlenie (180 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Plus: Tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół tematu. Może być eteryczny, romantyczny i dramatyczny. Oddziela podmiot od tła.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Twarz pacjenta jest często w cieniu. Wymaga starannego kompozycji. Może powodować płomień soczewki.
* Artistic Punch: Tworzy poczucie tajemnicy, dramatu lub izolacji. Dobry do przechwytywania nastroju i atmosfery. Użyj kompensacji ekspozycji, aby właściwie ujawnić twarz pacjenta w razie potrzeby, lub objąć sylwetkę. Spróbuj użyć reflektora, aby odbić się od trochę światła na twarz pacjenta.
* Top Lighting (górny):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może stworzyć ciekawe cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być dramatyczne w niektórych sytuacjach.
* wady: Często niepochlebne, tworząc głębokie cienie, które podkreślają zmarszczki i sprawiają, że oczy wydają się zatopione. Może być surowe.
* Artistic Punch: Może być skutecznie stosowany w ustawieniach architektonicznych lub podkreślić pozycję podmiotu w stosunku do czegoś powyżej. Rozważ użycie odbłyśnika do wypełnienia cieni pod oczami i nosem. *Unikaj bezpośredniego południowego słońca dla portretów.*
* dolne oświetlenie (pod spodem):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej twarzy pacjenta.
* Plus: Tworzy dramatyczny i często niepokojący efekt.
* wady: Rzadko pochlebne. Może stworzyć wygląd podobny do Halloween.
* Artistic Punch: Używanie do fotografii teatralnej lub horroru. Może być użyty do stworzenia poczucia niepokoju lub niesamowitych. Pomyśl o latarce pod brodą.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące dodawania stempla z kątem światła:
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia podkreśli różne funkcje. Szersza twarz może skorzystać z oświetlenia z trzema czwartych, aby nierówić wygląd. Długa twarz może dobrze działać z przednim oświetleniem, aby zmiękczyć cienie.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Światła w oczach są niezbędne, aby portret poczuł się żył. Upewnij się, że lampki są widoczne i dobrze zdefiniowane, niezależnie od kąta oświetlenia.
* Użyj reflektorów i wypełnij światło: Reflektory mogą odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, zmiękczając cienie i dodając atrakcje. Wypełnij światło (wtórne, słabsze źródło światła) można zastosować do zmniejszenia kontrastu między światłami i cieniami twarzy.
* eksperymentuj i obserwuj: Najlepszym sposobem nauki używania światła jest eksperymentowanie. Zrób zdjęcia tego samego obiektu o różnych kątach oświetlenia i obserwuj, jak światło zmienia wygląd twarzy.
* Poruszaj się: Nie bój się poruszać siebie lub swojego przedmiotu, aby znaleźć najlepsze światło. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj środowiska: Poszukaj naturalnych odbłyśników, takich jak ściany w kolorze jasnym lub powierzchnie, które mogą odbijać światło na twoim obiekcie. Użyj otwartego odcienia, aby stworzyć miękki, a nawet lekki.
* Golden Hour Magic: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło idealne do portretów. Niski kąt słońca tworzy długie, dramatyczne cienie.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania końcowego (takiego jak Lightroom lub Photoshop), aby dostroić oświetlenie na zdjęciach. Możesz dostosować cienie, wyróżnienia i kontrast, aby stworzyć pożądany efekt. Pamiętaj jednak, że po przetwarzaniu poprawia dobre oświetlenie, nie naprawia złego oświetlenia.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, umożliwiając odzyskanie szczegółów w wyznacznikach i cieniach.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Kąt oświetlenia może pomóc w przekazaniu pożądanych emocji lub nastroju.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pod różnymi kątami oświetlenia, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na Twoich poddanych.
iv. Przykłady „mocnych” aplikacji kąta oświetlenia:
* mocne oświetlenie boczne dla muzyka: Podkreśla teksturę ich skóry, linie na twarzy od lat wykonywania i tworzy poczucie głębokości i intensywności. Można użyć okładki albumu.
* Podświetlenie tancerza o zachodzie słońca: Tworzy sylwetkę, która podkreśla formę tancerza i atletyzm na żywe niebo. Dodaje dramat i poczucie wolności.
* Trzy czwarte oświetlenie z reflektorem dla strzału biznesowego: Profesjonalny i pochlebny, ale z wystarczającym wymiarem, aby uniknąć wyglądu płaskiego. Reflektor dodaje światło i zmiękcza cienie.
* Top Lighting w szorstkim otoczeniu miejskim: Poręczy fotograf uliczny oddaje osobę czekającą na rogu, ostrego ogrodu, ujawniając szczegóły i dodając do surowego, miejskiego charakteru.
Rozumiejąc cechy różnych kąty oświetlenia i ćwicząc z nimi, możesz dodać znaczące uderzenie i wizualne zainteresowanie fotografią ludzi, dzięki czemu twoje portrety są bardziej angażujące i wpływowe.