i. Essentials:Gear &Mindset
* Flash (Bezgazowe/Strobe): To jest twoje źródło światła. Światło błyskawiczne (jak Canon Speedlite lub Nikon Bezginimek) jest świetne dla przenośności. Mały stroby studyjne (jak godox/punkt zapłonu) daje więcej mocy. Rozważ jeden z ręczną kontrolą dla najlepszej nauki.
* Light Stand: Potrzebujesz * Lekkiego stoiska, aby uzyskać lampę błyskową poza kamerą. Podstawowy, solidny jest w porządku na początek.
* Modyfikator światła (parasol lub softbox): To jest kluczowe! Naga lampa błyskowa jest szorstka. Modyfikator rozprasza i zmiękcza światło, powodując przyjemniejsze wyniki.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Parasole są opłacalne i łatwe do skonfigurowania. Przetwane parasole zmiękcza światło, lśniąc przez materiał. Odblaskowe parasole odbijają błysk w parasolu i z powrotem w kierunku tematu. Zasadniczo parasole odblaskowe zapewniają bardziej skoncentrowane światło.
* softbox: Softboxy oferują bardziej kontrolowane światło niż parasole. Występują w różnych kształtach i rozmiarach. Prostokątna softbox może naśladować światło okienne.
* Wyzwalacz (RAMOTE lub SYNC CID): Potrzebujesz sposobu na wystrzelenie lampy błyskowej po naciśnięciu przycisku migawki w aparacie.
* Wyzwalacz bezprzewodowy: Dedykowany bezprzewodowy system spustowy (nadajnik przed kamerą, odbiornik na lampę błyskową) zapewnia największą elastyczność i unika kabli. Godox, Yongnuo i PocketWizard to popularne marki.
* Synchronizacja: Podstawowy kabel łączący aparat z lampą błyskową. Jest to niezawodne, ale ogranicza ruch.
* kamera: Niezbędna jest lustrzanka lustrzanka lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy w zakresie od 50 mm do 85 mm (równoważny pełnoklatkowy). 35 mm może pracować dla portretów środowiskowych. Szerszy otwór (f/1.8, f/2.8) pomaga utworzyć płytką głębokość pola.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Białe, srebro i złoto są powszechnymi powierzchniami, każda z innym efektem.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Aby uzyskać dokładniejsze ustawienia wyjściowe Flash. Wielu fotografów może nauczyć się „gałki ocznej” z praktyką.
ii. Ustawienia kamery i lamp błyskowych (sterowanie ręczne jest kluczowe!)
1. Tryb aparatu:Manual (M) - Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
2. ISO:utrzymuj nisko: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ * tylko *, jeśli jest to absolutnie konieczne.
3. apertura:wybierz głębokość pola: To kontroluje ilość rozmycia tła.
* płytka głębokość pola (rozmyte tło): Użyj szerokiej apertury, takiej jak f/2.8, f/4, a nawet szersza, jeśli na to soczewki na to pozwala.
* Więcej głębokości pola (ostrzejsze tło): Użyj mniejszej apertury, takiej jak f/5.6, f/8.
4. Sprawa migawki:kontroluje światło otoczenia: Tutaj robi się interesujące. * Twój czas trwania błysku zamrozi ruch.* Poruszanie migawki wpływa przede wszystkim na* otoczenie otoczenia w scenie.
* Eksperymentuj między 1/60 a 1/200 drugiej: Znajdź maksymalną prędkość synchronizacji aparatu i nie przekracz jej (często 1/200 lub 1/250). Strzały testowe pomogą ci określić optymalny czas otwarcia migawki.
* ciemniejsze tło: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki.
* jaśniejsze tło: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki.
5. Tryb flash:Manual (M): Podczas nauki nie używaj TTL (pomiar w obiekcie). Ręczna kontrola to sposób, w jaki rozumiesz związek między mocą flash a wyjściem światła.
6. Power flash: Rozpocznij nisko (moc 1/32 lub 1/16) i wykonaj strzał testowy. Dostosuj zasilanie w górę lub w dół w oparciu o swoje wyniki. Z czasem poczujesz poziomy mocy.
7. Bilans biały: Ustaw równowagę białej na „Flash” lub „Światło dzienne”, aby uzyskać dokładne kolory.
iii. Pozycje i techniki oświetlenia
* 45-stopniowy kąt: To klasyczny i pochlebny punkt wyjścia. Umieść lampę błyskową pod kątem 45 stopni na temat, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy miękkie cienie i wymiar. Pamiętaj, aby użyć softboxa lub parasola.
* Rembrandt Lighting: Umieść błysk pod kątem 45 stopni, ale nieco za tematem, aby na policzku pojawia się mały trójkąt światła. To tworzy dramatyczny i artystyczny wygląd.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliższa aparatu jest w większości oświetlona. To sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najważniejsza od kamery jest w większości oświetlona. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* oświetlenie motyli: Umieść lampę błyskową bezpośrednio przed poddanym, powyżej poziomu oczu. Stwarza to symetryczny cień pod nosem (przypominający motyl). Jest często używany do portretów glamour.
* Podświetlenie: Umieść błysk za poddanym, skierowanym do tła. Może to stworzyć dramatyczną sylwetkę lub miękki, eteryczny blask. Użyj reflektora, aby odbijać trochę światła na twarz pacjenta.
* Odbijanie lampy błyskowej: Jeśli jesteś w pomieszczeniu, odrzuć błysk białej ściany lub sufitu. Stwarza to miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne. Odpowiednio pod kąt głowicy lampy błyskowej. Unikaj kolorowych ścian, ponieważ przyciemnią światło.
* za pomocą reflektora: Trzymaj reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby odbić światło z powrotem w cienie. Możesz go zatrzymać lub użyć stojaka odbicia. Eksperymentuj z różnymi powierzchniami reflektora (biały, srebrny, złoty), aby zobaczyć, jak wpływają na światło. Biały reflektor jest dobrym punktem wyjścia do subtelnego wypełnienia.
iv. Kluczowe koncepcje i wskazówki
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej lampy błyskowej jest do twojego tematu, tym bardziej miękkie światło i tym szybciej odpada (co oznacza, że tło będzie ciemniejsze). Im dalej, tym surowsze światło.
* Feathering: „Feathering” oznacza celowanie * krawędzi * światła z softbox lub parasola u tematu. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* Rozważania w tle: Pomyśl o swoim pochodzeniu!
* ciemne tło: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki i ustaw Flash, aby nie rozlewa się na tło.
* jasne tło: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki i rozważ użycie scrim (półprzezroczystego dyfuzora), aby zablokować część światła otoczenia uderzającego w tło.
* bezproblemowy papier/muślin: Tło w kolorze stałym jest wszechstronne i łatwe do kontrolowania.
* Komunikacja z tematem: Skieruj swój temat na pozowanie, wyrażenia i ogólny nastrój. Spraw, że czują się komfortowo!
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najważniejsze jest eksperymentowanie i dowiedzieć się, jak światło oddziałuje z twoim przedmiotem. Weź wiele zdjęć testowych i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia. Nie bój się popełniać błędów.
* światło Faloff: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Zrozumienie to jest niezbędne do zrównoważenia światła na twoim temacie i tle.
* odwrotne prawo kwadratowe: Bardziej techniczne wyjaśnienie opadu światła - intensywność światła jest odwrotnie proporcjonalna do kwadratu odległości od źródła. (Nie daj się zbytnio zagłębić się w matematykę, po prostu zrozum koncepcję!).
* Spójrz na pracę innych fotografów. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetleniowe i spróbuj je odtworzyć.
v. Przykładowe scenariusze
* Portret na zewnątrz w cieniu: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub markizą). Użyj lampy błyskowej z softboxem, aby dodać do ich twarzy pop. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* portret wewnętrzny z oknem: Umieść obiekt w pobliżu okna, używając naturalnego światła jako głównego światła. Użyj lampy błyskowej z softbox, aby dodać światło wypełniające i zrównoważyć ekspozycję. Lub zablokuj światło okienne i użyj lampy błyskowej jako głównego światła, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* Portret studyjny z bezproblemowym tłem: Ustaw swój temat na tle. Użyj lampy błyskowej z softboxem jako światłem kluczowym (główne światło). Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
vi. Rozwiązywanie problemów
* Przekazane zdjęcia: Zmniejsz energię błyskową, zwiększyć czas otwarcia migawki (do prędkości synchronizacji) lub zmniejsz otwór (zwiększ numer F).
* Niedotoryczne zdjęcia: Zwiększ energię błyskową, zmniejszyć czas otwarcia migawki lub zwiększyć otwór (zmniejsz numer F).
* ostre cienie: Użyj większego modyfikatora światła, przenieś źródło światła bliżej obiektu lub użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.
* czerwone oko: Odsuń lampę błyskową dalej od osi soczewki lub użyj funkcji redukcji czerwonego oczu na lamce błyskowej lub aparatu.
* nierównomierne oświetlenie: Dostosuj położenie lampy błyskowej i reflektora. Upewnij się, że Twój temat jest równomiernie oświetlony.
* tło zbyt ciemne/jasne: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w tle.
vii. Następne kroki
* Obejrzyj samouczki na YouTube: Istnieje niezliczone filmy pokazujące jednorodne techniki portretów.
* Przeczytaj artykuły i posty na blogu: Wielu fotografów udostępnia swoje konfiguracje oświetleniowe i wskazówki online.
* Dołącz do społeczności fotograficznych: Uzyskaj opinię na temat swojej pracy i ucz się od innych fotografów.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej! Powodzenia i baw się dobrze!