1. Przygotowanie:
* Otwórz swój obraz: Załaduj portret, który chcesz edytować w Photoshopie.
* zduplikuj warstwę tła (opcjonalnie, ale zalecana): Naciśnij `ctrl/cmd + j`, aby utworzyć zduplikowaną warstwę tła. Pozwala to pracować na osobnej warstwie, pozostawiając oryginał nietknięty na wypadek, gdybyś musiał wrócić.
* Rozważ użycie warstwy regulacji krzywych do początkowych regulacji tonalnych: Jeśli ogólny obraz jest zbyt ciemny lub jasny, dokonaj subtelnych regulacji za pomocą warstwy krzywych * przed * zaczniesz uchylać się i płonąć. Stanowi to dobre podstawy do uchylania i spalania.
2. Utwórz warstwę szarej:
* Utwórz nową warstwę: Kliknij ikonę „nowej warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak złożony kawałek papieru).
* Wypełnij 50% Gray:
* Przejdź do `edytuj> wypełnienie`.
* W oknie dialogowym „Wypełnij”:
* Spis treści: Wybierz „50% Gray”.
* mieszanie: Zachowaj go na „normalnie”.
* krycie: `100%`
* Kliknij `OK`. Twoja warstwa powinna być teraz wypełniona solidnym, neutralnym szarym.
* Ustaw tryb mieszania: W panelu warstw zmień tryb mieszania szarej warstwy z „normalnej” na nałożenie ” (lub „miękkie światło”). Nakładka jest bardziej intensywnym efektem, podczas gdy miękkie światło jest bardziej subtelne. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa na Twój obraz. „Miękkie światło” jest ogólnie zalecane dla początkujących.
3. Unikanie i spalanie:
* Wybierz narzędzia Dodge and Burn: Znajdź narzędzie Dodge (wygląda jak Lollipop) i narzędzie do oparzenia (wygląda jak ręka). Zazwyczaj są grupowane razem na pasku narzędzi. Jeśli ich nie widzisz, przytrzymaj przycisk myszy w narzędziu w tym miejscu, aż menu się pojawi, aby wybrać określone narzędzie.
* Ustawienia narzędzi (ważne!)
* Zakres:
* Dodging (wyświetlenia): Wybierz „Najważniejsze informacje” do rozjaśnienia najjaśniejszych obszarów, „Midtones” do rozjaśnienia środkowych paneli lub „cieni” do rozjaśnienia najciemniejszych obszarów. „Midtones” jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
* Burning (Shadows): Wybierz „Shadows” do przyciemnienia najciemniejszych obszarów, „Midtones” do przyciemnienia środkowych paneli lub „najważniejszych” do przyciemnienia najjaśniejszych obszarów. „Midtones” jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
* Ekspozycja: Zacznij od * bardzo * niskiej wartości ekspozycji (np. 3-8%). Ma to kluczowe znaczenie dla subtelnych i stopniowych zmian. W razie potrzeby możesz go nieznacznie zwiększyć.
* chronić tony: Zaznacz to pole. Pomaga zapobiec zbytnio wcisnąć kolor na podświetlenia lub cienie.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy „[” i `]` lub kliknięciem prawym przyciskiem myszy i za pomocą suwaka rozmiaru. Rozmiar pędzla powinien się różnić w zależności od obszaru, nad którym pracujesz. Większe szczotki na szerokie obszary, mniejsze szczotki, aby uzyskać drobne szczegóły.
* Dodanie (rozjaśnienie):
* Powiększ obszar, nad którym pracujesz (np. Oczy, grzbiet nosa, kości policzkowe).
* Za pomocą narzędzia Dodge delikatnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Krótkie, kontrolowane uderzenia są lepsze niż długie, zamiatające uderzenia.
* Zbuduj efekt stopniowo. Nie próbuj dokonywać dramatycznych zmian w jednym udarowi mózgu. Pomaga to zapobiec ostrym liniom i nienaturalnym wynikom.
* Skoncentruj się na obszarach, które naturalnie łapią światło: Grzbiet nosa, górna część kości policzkowej, czoło, kość brwi, tęczówka i źrenica oka oraz wyróżnia się we włosach.
* Burning (ciemnie):
* Przełącz na narzędzie spalania.
* Delikatnie pomaluj nad obszarami, które chcesz zaciemnić: Spód podbródka, boki nosa, wokół oczu (w celu stworzenia głębokości), krawędzi twarzy i cieni włosów.
* Ponownie użyj krótkich, kontrolowanych pociągnięć i stopniowo buduj efekt.
* Skoncentruj się na obszarach, które naturalnie wpadają w cień.
* Regularnie sprawdzaj swoje postępy:
* Widocznie widoczność warstwy szarej Aby zobaczyć różnicę, którą dokonujesz.
* Zoom Out Aby uzyskać lepszy ogólny widok i zapewnić, że zmiany wyglądają naturalnie i zrównoważone.
* Jeśli posuwałeś się za daleko, użyj panelu historii cofnąć kroki.
* udoskonal: Powtórz proces unikania i spalania, udoskonalenie szczegółów i upewnienie się, że ogólny efekt jest subtelny i przyjemny.
4. Metoda alternatywna:Używanie miękkiego białego lub czarnego pędzla z niską krycie na warstwie szarości (zalecana do dalszej kontroli)
Ta metoda jest faworyzowana przez wielu profesjonalistów, ponieważ oferuje jeszcze większą szczegółową kontrolę. Zamiast korzystać z narzędzi Dodge i Burn:
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Ustawienia pędzla:
* kolor: Ustaw kolor pierwszego planu na czystą białą (#FFFFFF) do unikania (rozjaśniania) i czystego czarnego (#000000) do spalania (ciemnie).
* krycie: Obniż krycie do 2-10% (start nisko). Jest to * kluczowe * dla subtelnego mieszania.
* Flow: Utrzymuj stosunkowo wysoki przepływ (np. 50-100%).
* twardość: Ustaw twardość na 0% dla bardzo miękkiego pędzla.
* Dodging:
* Wybierz biały jako kolor pierwszego planu.
* pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić, za pomocą krótkich, kontrolowanych udarów.
* stopniowo zbuduj wyświetlenia.
* Burning:
* Wybierz czarny jako kolor pierwszego planu.
* pomaluj na obszarach, które chcesz zaciemnić, za pomocą krótkich, kontrolowanych udarów.
* stopniowo buduj cienie.
* Przełącz między białym i czarnym W razie potrzeby do udoskonalenia najważniejszych i cieni.
* Często powiększaj i wychodząc Aby sprawdzić swoje postępy.
5. Ostateczne korekty:
* Dostosuj krycie warstwy szarej: Jeśli efekt jest zbyt silny, obniż krycie szarej warstwy. To globalnie zmniejsza intensywność unikania i pieczenia.
* Dodaj maskę do warstwy szarej (opcjonalnie): Jeśli chcesz selektywnie unikać i spalić tylko niektóre obszary, dodaj maskę warstwy do szarej warstwy. Pomaluj czarną na masce, aby ukryć efekt w tych obszarach, i pomaluj białą, aby go ujawnić.
* Rozważ użycie warstwy regulacji krzywych po unikaniu i spalaniu: Końcowe regulacja krzywych może pomóc w dostosowaniu ogólnego zakresu tonalnego obrazu i zintegrowania unikania i spalania bardziej płynnie.
* ostrz (oszczędnie): W razie potrzeby zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć artefakty.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze unikanie i pieczenie jest prawie niewidoczne. Celem jest ulepszenie naturalnego światła i cienia, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
* Ćwicz: Unikanie i pieczenie wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami.
* badaj światło i cień: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze w prawdziwym życiu i na zdjęciach. Pomoże ci to zrozumieć, gdzie uniknąć i spalić.
* Użyj tabletu graficznego (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Tablet graficzny zapewnia znacznie lepszą kontrolę i czułość niż mysz, szczególnie podczas pracy z drobnymi szczegółami.
* Często zapisz swoją pracę: To uniemożliwia utratę postępów, jeśli coś pójdzie nie tak.
* Użyj nieniszczących technik edycji: Używając warstw i masek, zawsze możesz wrócić i wprowadzać zmiany bez uszkodzenia oryginalnego obrazu.
* rób przerwy: Łatwo się zgubić w szczegółach podczas unikania i płonącego. Zrób sobie przerwy, aby oczyścić głowę i wróć ze świeżą perspektywą.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swoją pracę innym i poproś o ich opinie. Świeża para oczu może często dostrzec obszary wymagające poprawy.
Dlaczego ta metoda jest preferowana:
* nie-czynne: Oryginalny obraz pozostaje nietknięty. Wszystkie zmiany są wprowadzane na osobnej warstwie.
* regulowane: Możesz łatwo dostosować krycie szarej warstwy, aby kontrolować ogólną intensywność efektu. Możesz także dodać maskę warstwy, aby selektywnie zastosować unikanie i spalanie.
* elastyczne: Możesz użyć różnych trybów mieszania i ustawień pędzla, aby osiągnąć różne efekty.
* Przebaczenie: Jeśli popełnisz błąd, możesz po prostu go cofnąć lub usunąć dotknięty obszar na szarej warstwie.
Podążając za tymi krokami i starannie ćwiczyć, możesz opanować sztukę unikania i pieczenia oraz znacznie zwiększyć swoje portrety. Pamiętaj, aby skupić się na subtelności, obserwować naturalne światło i cień oraz eksperymentować z różnymi technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.