REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:Przewodnik

Portrety środowiskowe wykraczają poza prosty strzał w głowę. Zdobywają osobę w swoim naturalnym środowisku, ujawniając coś o swojej osobowości, zawodzie, pasjach lub związku z tą przestrzenią. Takie podejście dodaje głębokości, kontekstu i opowiadania historii.

Oto przewodnik, który pomoże Ci stworzyć atrakcyjne portrety środowiskowe:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Zrozum swój temat:

* Badania: Dowiedz się o ich pochodzeniu, zawodzie, hobby i pasjach. Im więcej wiesz, tym lepiej możesz dostosować środowisko, aby odzwierciedlić ich tożsamość.

* rozmowa: Porozmawiaj z nimi wcześniej, aby zrozumieć, co chcą przekazać przez portret. Jakie aspekty samych chcą podkreślić?

* Lokalizacja Scout: Omów możliwe lokalizacje z przedmiotem i z wyprzedzeniem ich zniknij. Rozważ oświetlenie, rozproszenie tła i sposób, w jaki lokalizacja uzupełnia Twój temat.

* Wybierz odpowiednie środowisko:

* Znaczenie: Środowisko powinno być bezpośrednio związane z twoim tematem. Szef kuchni w ich kuchni, muzyk w studio nagraniowym, artysta w swoim studio.

* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy środowisko popiera tę narrację?

* Unikaj klisz: Podczas gdy szef kuchni jest istotny, poszukaj unikalnego kąta lub mniej oczywistej perspektywy w tym środowisku.

* Wybór biegu:

* szerokie i średnie soczewki: Zazwyczaj soczewki w zakresie 24 mm do 85 mm są idealne. Szersze soczewki mogą zaprezentować środowisko, a średnio soczewki zapewniają bardziej pochlebne perspektywy na ten temat.

* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby): Rozważ użycie odbłyśników, lampy błyskowej poza kamerą lub strobes, aby kontrolować światło i dodać wymiar. Naturalne światło jest często najlepsze, ale czasami wymaga powiększenia.

* statyw: Przydatny do osiągania ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty związane z tematem mogą wzmocnić narrację.

ii. Skład i pozowanie:

* Zasada trzecich: Ustaw swój przedmiot poza centralnym zainteresowaniem i umożliwić środowisku odgrywać rolę w kompozycji.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.

* kadrowanie: Wykorzystaj elementy w środowisku (drzwi, okna, łuki), aby oprawić temat i dodać głębokość.

* głębokość pola:

* płytka głębokość pola (szeroka apertura jak f/2.8 lub f/4): Odizoluj poddany i zacieraj tło, tworząc poczucie intymności i zwracając uwagę na osobę. Działa to dobrze, gdy środowisko jest piękne, ale nie jest głównym celem.

* głęboka głębokość pola (mniejsza apertura jak f/8 lub f/11): Utrzymuj zarówno podmiot, jak i środowisko ostro, umożliwiając widzowi zbadanie kontekstu. Jest to idealne, gdy środowisko jest istotną częścią historii.

* pozowanie:

* naturalne i autentyczne: Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy. Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem w prawdziwy sposób.

* Rozważ ich osobowość: Niektóre osoby są naturalnie dynamiczne i ekspresyjne, podczas gdy inne są bardziej zarezerwowane. Odpowiednio dostosuj swoje instrukcje pozowania.

* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech trzymają narzędzia, wchodzą w interakcje z obiektami lub wygodnie odpocząć.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować kontemplację lub działanie.

* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerych chwil. Często mogą być najbardziej autentyczne i odkrywcze.

iii. Oświetlenie:

* naturalne światło to twój przyjaciel: O ile to możliwe, użyj naturalnego światła. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż ostre światło słoneczne.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów.

* Otwórz odcień: Jeśli strzelaj na świeżym powietrzu w jasnym świetle słonecznym, znajdź zacieniony obszar, który nadal zapewnia dobre światło.

* wypełnij błysk lub reflektor: Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i zmniejszyć ostre cienie.

* sztuczne światło (w razie potrzeby):

* flash/strobe: Pozwala kontrolować kierunek i intensywność światła. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło.

* Istniejące światło: Pamiętaj o istniejących źródłach światła w środowisku (lampy, okna) i wykorzystaj je na swoją korzyść. Odpowiednio dostosuj swoją bilans biały.

iv. Processing:

* Subtelne korekty: Cel do naturalnych edycji. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby poprawić nastrój i atmosferę portretu. Rozważ desaturowanie lub stonowanie rozpraszających kolorów w tle.

* retuszowanie: Usuń niewielkie wady lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernego uruchomienia. Utrzymuj naturalny wygląd pacjenta.

v. Kluczowe rozważania dotyczące sukcesu:

* Opowiedz historię: Pamiętaj, że celem portretu środowiskowego jest opowiedzenie historii na temat twojego tematu i ich związku ze środowiskiem.

* bądź szanowany: Szanuj czas i przestrzeń swojego podmiotu. Pamiętaj o ich prywatności i pocieszeniu.

* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem podczas całego procesu i bądź otwarty na ich pomysły i opinie.

* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i stworzyć coś, z czego jesteś dumny.

vi. Przykłady i analiza:

Oto kilka przykładów portretów środowiskowych z wyjaśnieniami, dlaczego działają:

* szef kuchni w ich kuchni:

* Opis: Szef kuchni stoi w swojej komercyjnej kuchni, otoczonej lśniącymi urządzeniami ze stali nierdzewnej, stojakami przypraw i świeżymi składnikami. Noszą płaszcz i czapkę szefa kuchni, a także trzymają nóż i świeżo upieczony bochenek chleba.

* Dlaczego to działa: Środowisko jest bezpośrednio związane z zawodem podmiotu. Oświetlenie jest ciepłe i zachęcające, a wyraz szefa kuchni jest pewny siebie i namiętny. Rekwizyty (nóż i chleb) dodają do historii.

* Kompozycja: Reguła trzeciego, szef kuchni jest nieco poza środkiem, a wiodące linie w kuchni prowadzą do nich.

* muzyk w studio nagrań:

* Opis: Muzyk siedzi przed konsolą miksującą w studio nagrań, otoczonym instrumentami, mikrofonami i paneli dźwiękoszczelnych. Noszą słuchawki i mają skupiony wyraz twarzy.

* Dlaczego to działa: Środowisko jest autentyczne i odzwierciedla pasję podmiotu do muzyki. Oświetlenie jest dramatyczne i podkreśla sprzęt. Skoncentrowane wyrażenie podmiotu przekazuje ich poświęcenie się rzemiosowi.

* Kompozycja: Głębokość pola jest płytka, aby podkreślić twarz podmiotu i najbliższe instrumenty, jednocześnie sugerując ustawienie studyjne.

* artysta w swoim studio:

* Opis: Artysta stoi w swoim studio, otoczony obrazami, szczotkami i płócienami. Noszą ubrania z wyposażonymi w farby i mają kreatywny i przemyślany wyraz twarzy.

* Dlaczego to działa: Środowisko stymuluje wizualnie i zapewnia kontekst dla pracy artysty. Oświetlenie jest miękkie i naturalne, podkreślając kolory i tekstury sztuki. Wyrażenie podmiotu przekazuje ich pasję i kreatywność.

* Kompozycja: Szeroki kąt, aby uchwycić szerokość studia, a artysta ustawiony w celu utrzymania silnego kontaktu wzrokowego z widzem.

* Fisherman na łodzi o świcie:

* Opis: Rozpalany rybak stoi na pokładzie swojej łodzi o świcie, a słońce wznosi się nad oceanem w tle. Noszą sprzęt wędkarski i trzymają siatkę.

* Dlaczego to działa: Środowisko jest integralną częścią źródeł utrzymania podmiotu i odzwierciedla ich związek z morzem. Oświetlenie jest dramatyczne i podkreśla ogrom oceanu. Wyrażenie podmiotu przekazuje ich odporność i determinację.

* Kompozycja: Sylwetka przeciwko wschodzącym słońcu, tworząc potężny i sugestywny obraz.

w podsumowaniu:

Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych wymaga planowania, dbałości o szczegóły oraz silnego zrozumienia twojego tematu i ich środowiska. Uważając kompozycję, oświetlenie i pozowanie, możesz tworzyć portrety, które są zarówno oszałamiające, jak i głęboko znaczące. Pamiętaj, aby skupić się na opowiadaniu historii i uchwyceniu istoty tematu w ich naturalnym otoczeniu. Powodzenia!

  1. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  2. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  3. Przyciski, więcej przycisków

  4. Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

  5. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Porady dotyczące fotografii
  1. W jaki sposób maksymalne prędkości SSD firmy SanDisk umożliwiają fotografowi Michaelowi Grecco konsekwentne osiąganie za dużo pracy

  2. Jak stworzyć idealny film instruktażowy

  3. Okładki słynnych albumów ożyły w tym kreatywnym teledysku — dowiedz się, jak to zostało zrobione

  4. Kim jest reżyser i czy Twój film naprawdę go potrzebuje?

  5. Najlepsza obsługa kamer wideo 2009 przez Videomakera:Przegląd Dolly Omni-Tracker Slim Line

  6. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  7. NLE Showdown:DaVinci Resolve kontra Adobe Premiere Pro — koszt