1. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* Znajdź właściwe miejsce: To jest kluczowe. Poszukaj lokalizacji z różnorodnymi tła, w tym:
* Otwórz odcień: Święty Graal! Znajdź miejsce zacienione przez drzewa, budynki lub duży obiekt. Otwarty odcień zapewnia miękkie, a nawet światło, które jest niesamowicie pochlebne. Unikaj kadłubowanego światła (łatki światła i cienia), ponieważ może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy pacjenta.
* tła: Rozważ ściany (cegła, pomalowana, teksturowana), ogrodzenia, liści (drzewa, krzaki, kwiaty), pola, wodę, a nawet interesujące elementy miejskie. Pomyśl o kolorze i konsystencji tła oraz o tym, jak uzupełnia odzież twojego podmiotu i ogólny styl.
* kierunek światła: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Niezbędne jest wiedza, kiedy i gdzie będzie najlepsze światło.
* Rozważ sezon: Pomyśl o kolorach krajobrazu i o tym, jak wpłyną one na twoje obrazy. Jesienne liście, wiosenne kwiaty, a nawet zimowy śnieg mogą dodać dużo charakteru.
* pora dnia:
* złota godzina (wschód i zachód słońca): To wtedy światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. Jeśli to możliwe, zaplanuj swoje sesje wokół tych czasów.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą być twoim najlepszym przyjacielem! Chmura działa jak gigantyczna softbox, tworząc równomierne, rozproszone światło.
* w południe (unikaj, jeśli to możliwe): Słońce jest surowe i bezpośrednio nad głową, tworząc silne cienie i mrużąc. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź bardzo głęboki odcień lub użyj dyfuzora.
* bezpieczeństwo i komfort:
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwa? Czy jest parking?
* zezwolenia: Czy lokalizacja wymaga pozwoleń lub opłat?
* bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia. Unikaj niebezpiecznych obszarów.
* komfort klienta: Upewnij się, że Twój klient jest wygodny. W razie potrzeby zapewniaj siedzenia, wodę i cień.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda kamera zdolna do fotografowania w trybie ręcznym będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe zapewniają największą elastyczność i kontrolę.
* obiektyw:
* soczewki portretowe: Obiektywy o ogniskowych od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów.
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw, który jest idealny do portretów całego ciała i środowiska.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, który tworzy piękny rozmycie tła (Bokeh).
* 135 mm: Doskonałe do mocniejszych strzałów w głowę i izolowanie tematu.
* Zoom soczewki: Zoom soczewki oferują elastyczność w kadrowaniu strzałów.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania światła do oczu. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronną opcją.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Jest to szczególnie przydatne, gdy nie możesz znaleźć otwartego odcienia.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ekspozycję. Większość kamer ma wbudowane mierniki światła, ale zewnętrzny może być bardziej precyzyjny.
* Torba aparatu: Nosić i chronić swój sprzęt.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad wprowadzeniem rekwizytów, które uzupełniają osobowość i styl twojego pacjenta.
* stołek lub krzesło (opcjonalnie): Za pozowanie i wygodę.
3. Ustawienia aparatu (tryb manualny):
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów, w których chcesz podkreślić temat.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Ustaw czas otwarcia migawki wystarczająco wysoki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* Bilans biały:
* Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia. Ustawienia równowagi białej „pochmurne” lub „cienia” mogą dodać ciepła do twoich zdjęć w pochmurne dni. Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus:
* Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Oczy są oknem na duszę, a ostre oczy są niezbędne do przekonującego portretu.
* Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać maksymalną precyzję.
4. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i prowadzić ich przez pozy.
* zrelaksowana postawa: Zachęcaj poddanego rozluźnienia ramion, przyjmowania głębokich oddechów i unikania sztywnych pozycji.
* kąty:
* Nieco obróć ciało: Nieco obrócenie ciała w kierunku aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowane bezpośrednio do przodu.
* zgnij kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, ponieważ mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj poddanego zginania łokci i kolan.
* podbródek do przodu i w dół: Może to pomóc stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Daj swojemu przedmiotowi coś wspólnego z rękami, na przykład trzymanie rekwizytu, spoczywanie ich na kolanach lub delikatnie dotykając ich twarzy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i prawdziwych wyrażeń. Opowiedz żarty, zadawaj pytania lub poproś o coś, co ich uszczęśliwia.
* Ruch: Nie bój się, aby Twój temat się poruszał. Chodzenie, wirowanie lub taniec może tworzyć dynamiczne i naturalnie wyglądające portrety.
* różnorodność: Strzelaj różnorodne pozy i kąty, aby zapewnić sobie opcje w przetwarzaniu.
5. Skuteczne wykorzystanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu, z światłem pochodzi z otwartego obszaru. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz i wypełnić cienie.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc miękki, eteryczny blask. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz i zapobiec ich sylwetrowym.
* oświetlenie boczne: Umieść swój temat z słońcem pochodzącym z boku, tworząc dramatyczne cienie i atrakcje. Użyj reflektora, aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* reflektory:
* White Reflector: Tworzy miękkie, neutralne światło.
* Silver Reflector: Tworzy jasne, specjalne światło. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt surowy.
* złoty reflektor: Dodaje ciepło do odcienia skóry.
* czarny reflektor (flaga): Blokuje światło i tworzy głębsze cienie.
* dyfuzory: Przytrzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.
6. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść temat na jednym z skrzyżowań linii, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić ich obecność.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, takich jak drzewa, łuki lub drzwi, aby oprawić temat.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby stworzyć unikalne perspektywy.
7. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i wzmacnij oczy. Uważaj, aby nie przewyższyć, ponieważ chcesz zachować naturalny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Presets &Actions (opcjonalnie): Użyj ustawień lub działań, aby szybko zastosować spójny wygląd swoich zdjęć.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu naturalnego światła i pozyskiwania swoich poddanych.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów. Przeanalizuj ich użycie światła, składu i pozowania.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie odpowiedniego światła i uchwycenie idealnego wyrażenia wymaga czasu.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, twoje tematy będą bardziej zrelaksowani i przechwycisz bardziej autentyczne obrazy.
* Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, Nawet jeśli nie masz zaplanowanej konkretnej sesji. To da ci pomysły na przyszłość.
* Zawsze bądź świadomy swojego tła. Nawet nieco rozpraszający element może zrujnować świetne zdjęcie. Poszukaj rzeczy do usunięcia (śmieci, rozpraszające znaki itp.) Lub sposoby ich rozmycia z płytką głębokością pola.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Powodzenia!