Jak skutecznie korzystać z kąty portretowej:przewodnik wizualny (wersja tekstowa)
Ten przewodnik zawiera podział wspólnych kątów portretowych i sposobu ich efektywnego wykorzystywania. Ma pomóc ci zrozumieć wpływ każdego punktu widzenia na wygląd pacjenta i ogólny przesłanie przekazane na portrecie. Chociaż jest to tekstowe, postaram się użyć języka opisowego, aby pomóc Ci wizualizować zdjęcia.
i. Zrozumienie podstaw:relacje z kamerą
Przed zanurzeniem się pod określonymi kątami pamiętaj o podstawowym związku:
* Temat: Osoba, którą fotografujesz.
* kamera: Twoja perspektywa.
* kąt: Względna pozycja aparatu do obiektu. To jest kluczowy element, który badamy!
* kontakt wzrokowy: Krytyczny! To, czy temat patrzy bezpośrednio w kamerę, czy też wpatruje się w gdzie indziej, wpływa na połączenie widza z obrazem.
ii. Kluczowe kąty portretowe i ich wpływ:
a. Frontal (prosto na):
* Opis: Kamera jest umieszczona bezpośrednio przed obiektem. Patrzą prosto w obiektyw.
* Impact:
* Direct: Tworzy silne, natychmiastowe połączenie z widzem.
* uczciwe: Często przekazuje szczerość i wiarygodność.
* proste: Może być bardzo potężny w swojej prostocie.
* wrażliwy: Może sprawić, że temat jest odsłonięty, jeśli nie jest wygodny.
* jak go używać:
* Najlepsze do przekazywania pewności siebie i otwartości.
* Działa dobrze w przypadku strzałów w głowę i formalne portrety.
* Zapewnij dobre oświetlenie, aby uniknąć ostrych cieni. Miękkie, rozproszone światło jest idealne.
* Zwróć szczególną uwagę na wyrażenie podmiotu - będzie bardzo widoczny.
b. Widok 3/4 (niewielki kąt):
* Opis: Obiekt jest nieznacznie obracany na bok, więc tylko około 3/4 ich twarzy jest widoczne. Jedno ramię jest zazwyczaj bliżej aparatu.
* Impact:
* Plearting: Ogólnie uważane za najbardziej pochlebny kąt portretów.
* Slendera: Może sprawić, że temat wydawał się szczuplejszy, podkreślając kości policzkowe i szczękę.
* angażujące: Nadal pozwala na dobry kontakt wzrokowy i połączenie.
* Dynamic: Dodaje nieco większe zainteresowanie wizualne niż pełne ujęcie czołowe.
* jak go używać:
* Idealny do większości sytuacji portretowych.
* Eksperymentuj z przekształceniem tematu na ich „dobrą stronę” (każdy ma jedną!).
* Użyj oświetlenia, aby wyrzeźbić twarz. Oświetlenie boczne może poprawić cienie i definicję.
* Zwróć uwagę na pochodzenie; Powinno to uzupełniać temat i nie odwracać uwagi od nich.
c. Widok profilu (widok z boku):
* Opis: Obiekt jest całkowicie obracany na bok, z widoczną tylko stroną twarzy.
* Impact:
* dramatyczny: Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi.
* Artistic: Często używane do bardziej kreatywnych i stylizowanych portretów.
* Odkazanie: Podkreśla strukturę kości i cechy kości.
* dystans: Może czuć się bardziej oderwany i mniej osobisty niż inne kąty.
* jak go używać:
* Najlepsze dla przedmiotów o silnych profilach lub ciekawych funkcjach.
* Zwróć uwagę na pochodzenie. Niezbędne jest czyste, uporządkowane tło.
* Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, aby tworzyć różne nastroje. Podświetlenie może stworzyć sylwetkę.
* Postawa podmiotu i linia szyi są kluczowe.
d. Over-the-ramię:
* Opis: Obiekt jest skierowany z dala od kamery (częściowo lub całkowicie) i patrząc wstecz przez ramię na obiektyw.
* Impact:
* intrygujące: Tworzy poczucie tajemnicy i ciekawości.
* Dynamic: Sugeruje ruch i działanie.
* angażujące: Oczy pacjenta są punktem centralnym.
* kontekstowe: Można użyć do pokazania otoczenia pacjenta lub tego, na co patrzą.
* jak go używać:
* Skuteczne uchwycenie poczucia zaskoczenia lub oczekiwania.
* Użyj go, aby opowiedzieć historię lub stworzyć narrację.
* Rozważ tło. Czy jest to istotne dla historii, którą próbujesz opowiedzieć?
* Zwróć uwagę na wyrażenie podmiotu. Powinien przekazać emocje, które chcesz wywołać.
e. Wysoki kąt (patrząc w dół):
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, patrząc na nie z góry.
* Impact:
* maleńki: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, słabszy lub bardziej wrażliwy.
* uległe: Może przekazać poczucie bezsilności lub niższość.
* spłaszczenie: Może spłaszczyć rysy twarzy i sprawić, że obiekt wygląda krótszy.
* perspektywa: Może stworzyć unikalną perspektywę i pokazać temat w nowym świetle.
* jak go używać:
* Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* Rozważ wiadomość, którą chcesz przekazać. Czy próbujesz sprawić, by temat wyglądał na wrażliwego, czy po prostu próbujesz stworzyć unikalną perspektywę?
* Eksperymentuj z różnymi kompozycjami i ogniskowymi.
* Rozważ tło. Co to dodaje do obrazu?
f. Niski kąt (patrząc w górę):
* Opis: Kamera znajduje się poniżej tematu, patrząc na nie.
* Impact:
* Empowering: Może sprawić, że temat wydawał się większy, silniejszy i mocniejszy.
* dominujący: Może przekazać poczucie autorytetu lub wyższości.
* przesadne: Może wyolbrzymić rysy twarzy i sprawić, że obiekt wygląda wyższy.
* dramatyczny: Może stworzyć dramatyczny i imponujący efekt.
* jak go używać:
* Użyj go, aby podkreślić siłę i pewność siebie.
* Uważaj na tło. Unikaj rozpraszania elementów, które umniejszają temat.
* Rozważ oświetlenie. Podświetlenie może stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Idealny dla portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać skalę lub obecność pacjenta w dużej przestrzeni.
iii. Poza kątami:Łączenie z innymi technikami
Pamiętaj, że kąty portretowe to tylko jedno narzędzie w Twoim zestawie narzędzi. Połącz je z innymi elementami, aby stworzyć atrakcyjne obrazy:
* oświetlenie: Niezbędny! Kierunek, intensywność i jakość światła dramatycznie wpływają na portret.
* Kompozycja: Użyj zasad trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozy, które są pochlebne i naturalne.
* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest najważniejszym elementem każdego portretu. Pomóż im zrelaksować się i wyrazić siebie autentycznie.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i dodaje ogólnego przesłania portretu.
iv. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem nauki skutecznego korzystania z kątów portretowych jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Spróbuj wziąć ten sam portret z różnych stron i porównaj wyniki. Zwróć uwagę na to, jak kąt wpływa na wygląd pacjenta i ogólne przesłanie obrazu. Nie bój się przełamać zasad i znaleźć swój własny unikalny styl!