i. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas otwarcia migawki aparatu pozostaje otwarty, odsłaniając czujnik na światło. Mierzone w sekundach lub frakcjach sekundy (np. 1/200s, 1s, 5s).
* Motion Blur: Smugi lub szlaki światła stworzone, gdy poruszający się obiekt jest rejestrowany z powolnym czasem otwarcia migawki.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w twoim środowisku. Będzie to zdecydowanie wpłynęło na sposób ustawienia reszty ustawień aparatu.
* Shake Camera: Niezamierzony ruch aparatu podczas ekspozycji, co powoduje ogólną rozmycie. Główny problem z powolnymi czasami otwarcia migawki.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe, bezlusterkowe lub zaawansowane kompaktowe aparaty z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest pomocny. Prime soczewki (np. 35 mm lub 50 mm) mogą być świetne do portretów. Zoom soczewka zapewnia większą elastyczność.
* statyw: Absolutnie niezbędne do utrzymania aparatu, szczególnie z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Opcjonalnie:
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Służy do zmniejszenia ilości światła wchodzącego do obiektywu. Pozwala to użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Zewnętrzny flash/strobe: Służy do zamrażania tematu, jednocześnie przechwytując ruchu.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: * Tryb ręczny (M)* jest wysoce zalecany. Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. * Tryb priorytetu migawki (TV lub S)* może również działać, ale tryb ręczny zapewnia największą kontrolę.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od wolniejszego czasu otwarcia migawki i dostosuj na podstawie pożądanego efektu i dostępnego światła. Dobre punkty początkowe:
* Subted Motion Blur: 1/30s do 1/15s
* Bardziej zauważalny rozmycie ruchu: 1/8 do 1/2s
* dramatyczny rozmycie ruchu: 1 sekunda lub dłużej
Pamiętaj, że im szybszy ruch podmiotu, tym szybciej zobaczysz rozmycie ruchu, a im szybciej będziesz musiał użyć.
* apertura: Dostosuj przysłonę, aby kontrolować głębokość pola i światło wchodzące do aparatu.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Umożliwia więcej światła, potencjalnie wymagając szybszych czasów otwarcia migawki lub filtra ND.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w centrum uwagi. Wymaga dłuższych czasów otwarcia migawki, aby zrekompensować mniej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100), aby zminimalizować szum na swoim obrazie. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli Twój temat się porusza. Pojedynczy autofokus (AF-S lub jeden strzał) działa, jeśli twój przedmiot jest stosunkowo nieruchomo.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest często dobrym punktem wyjścia. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie sceny.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, wyłącz * WYŁĄCZ * Podczas korzystania z statywu. Czasami może powodować rozmycie, gdy aparat jest już stabilny. Jeśli trzyma rękę, zostaw to włączone.
iv. Techniki przeciągania migawki
* Panowanie: Poruszaj aparat wraz z przedmiotem podczas poruszania się. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Wymaga ćwiczenia, aby doskonalić. Użyj ciągłego autofokusu.
* Ruch przedmiotu: Poruszaj się, gdy migawka jest otwarta. To powoduje rozmycie ruchu na ten temat. Działa dobrze dla tancerzy, sportowców, a nawet prostych gestów.
* Łączenie Freeze i Blur (Flash/Strobe): Użyj zewnętrznego lampy błyskowej lub stroboskopu, aby krótko zamrozić obiekt, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje otaczający rozmycie ruchu. Może to stworzyć bardzo uderzający efekt.
* synchronizacja tylnej kurtyny: Flash strzela na * końcu * ekspozycji, wychwytując ruch * przed * zamrażaniem. To wygląda bardziej naturalnie. W przeciwnym razie ruch będzie * za * zamrożonym podmiotem.
* Zoom Burst: Powiększ soczewkę do lub na zewnątrz, gdy migawka jest otwarta. To tworzy linie promieniowe emanujące ze środka obrazu.
* Ruch kamery: Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjne rozmycia i smugi światła.
v. Kroki, aby zrobić strzał
1. Ustaw scenę: Wybierz lokalizację z ciekawym oświetleniem i elementami tła. Rozważ kierunek i jakość światła.
2. Zamontuj aparat na statywie: Ma to kluczowe znaczenie dla ostrych wyników.
3. Skomponuj swój strzał: Zdecyduj się na kadrowanie i umieszczenie tematu.
4. Ustaw ustawienia aparatu: Zacznij od ustawień zalecanych powyżej i dostosuj na podstawie sceny i pożądanego efektu.
5. Skoncentruj się na swoim temacie: Użyj Autofocus, aby upewnić się, że badany jest ostry. Rozważ użycie skupienia wstecznego.
6. Zrób strzał: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na narażenie, ostrość i rozmycie ruchu. Dostosuj ustawienia i spróbuj ponownie.
vi. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, badani i technikami.
* Użyj filtra neutralnej (ND): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle dziennym, filtr ND pozwoli ci używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego przeglądu obrazów.
* Eksperymentuj ze światłem: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, takimi jak naturalne światło, sztuczne światło i światła uliczne.
* Zwróć uwagę na skład: Kompozycja jest kluczem do tworzenia wizualnie atrakcyjnych obrazów. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Dostosuj ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość, aby stworzyć ostateczny wygląd.
* bezpieczeństwo najpierw: Pracując z długimi ekspozycjami w miejscach publicznych, pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij środki ostrożności, aby uniknąć potknięcia lub uderzenia przez poruszające się pojazdy.
vii. Przykłady kreatywnych efektów
* Ghosting: Uchwyć temat w wielu pozycjach podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt „ducha”.
* lekkie szlaki: Uchwyć ruch reflektorów samochodowych lub innych źródeł światła, aby stworzyć dramatyczne lekkie szlaki.
* Abstract Art: Użyj celowego ruchu kamery, aby stworzyć abstrakcyjne wzorce i tekstury.
* Rozmycie tło: Utrzymuj ten temat ostro, rozmywając tło, aby stworzyć poczucie prędkości lub ruchu.
* Figury tańca: Uchwyć ruchy płynów tancerzy z rozmyciem ruchu, aby stworzyć dynamiczny i artystyczny obraz.
viii. Rozwiązywanie problemów
* Przekazane obrazy: Zmniejsz otwór (zwiększ liczbę F), opuść ISO lub użyj filtra ND.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ otwór (zmniejsz liczbę F), podnieś ISO lub użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (jeśli to możliwe).
* Rozmyte obrazy (shake aparatu): Upewnij się, że aparat jest bezpiecznie zamontowany na statywie. Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
* Rozmyte obrazy (ruch podmiotu): Zwiększ czas otwarcia migawki lub użyj lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt.
* Noisy Images: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe. Użyj redukcji szumów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i praktykowania tych technik, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety, które wychwytują ruch, energię i ekspresję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!