1. Zrozumienie estetyki noir:
* Tematy: Moralna dwuznaczność, cynizm, zdrada, tajemnica, fatalizm i mroczny podbrzusza społeczeństwa.
* znaki: Femme Fatales (uwodzicielskie i niebezpieczne kobiety), detektywi na twardo, skorumpowani urzędnicy, ofiary okoliczności.
* Styl wizualny:
* Oświetlenie o niskim kluczu (Chiaroscuro): Dramatyczne użycie silnych kontrastów między światłem a cieniem. Często używa oświetlenia jednoczesnego do tworzenia głębokich cieni.
* dramatyczne kąty: Przechylanie kątów kamery (kąt holenderskiej) w celu przekazania dezorientacji lub niepokoju.
* Deszcz/dym/mgła: Dodaje atmosferę i tajemnicę.
* sylwetki: Mocne kontury przeciwko światłem.
* rolety weneckie (wzory światła/cienia): Klasyczny element wizualny.
* Refleksje: Lustra, mokre ulice, kałuże.
* czarno -biały (ogólnie): Podczas gdy istnieje kolor neo-noir, klasyczny noir jest prawie wyłącznie czarno-biały.
2. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić. Jaka jest ich historia? Czy to detektyw, femme fatale, ofiara? Wpłynie to na ich wyraz, pozowanie i ustawienie.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji z klasycznymi funkcjami noir:zaułkami, słabo oświetlonymi ulicami, barami, stacji kolejowych, starych budynków z ucieczkami ognia, pokoi z żaluzjami.
* Wardrobe:
* Mężczyźni: Fedory z szerokim rondem, okopy, ciemne garnitury, krawaty, białe koszule.
* Kobiety: Slinkowe sukienki, futrzane płaszcze, wysokie obcasy, rękawiczki, ciemna szminka, eleganckie czapki z welonami.
* rekwizyty: Papiery, pistolety (jeśli odpowiednie do historii, którą opowiadasz i używasz bezpiecznie/legalnie), okulary whisky, gazety, telefony, listy.
* Casting modelu: Wybierz model, który może przekazać nastrój i emocje postaci noir. Rozważ ich rysy twarzy i wyrażenia.
3. Konfiguracja oświetlenia:
To najważniejszy element. Cel dramatyczny kontrast.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Często umieszczane z boku lub nieco za przedmiotem, aby stworzyć silne cienie. Może być pojedynczym twardym światłem lub lekko rozproszonym światłem.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze światło do wypełnienia niektórych cieni stworzonych przez kluczowe światło. Używać oszczędnie; Celem jest utrzymanie silnych cieni, a nie ich wyeliminowanie. Reflektor może często wystarczyć jako światło wypełniające.
* Światło w tle (opcjonalnie): Światło, aby oświetlić tło i stworzyć separacje między podmiotem a tłem. Rozważ użycie reflektorów lub gobo (szablon), aby projektują wzorce na tle.
* Tworzenie efektu w ciemno weneckim: Użyj gobo z horyzontalnymi listew lub utwórz własne z kartonem i taśmą, aby rzucić cienie przypominające rolety weneckie. Umieść go między kluczowym światłem a obiektem.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce.
* punkt siatki: Podobne do snoota, ale z siatką do kontrolowania wycieku światła.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* scrim: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego wyglądu (użyj oszczędnie).
4. Ustawienia i skład kamery:
* Tryb ręczny: Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Mniejsza apertura (np. F/8 lub f/11) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ogniskowa: Standardowy lub lekko teleobiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest często dobrym wyborem do portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, Windows), aby oprawić temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, w tym kątami holenderskimi.
5. Strzelanie do portretu:
* kieruj modelem: Przekaż swoją wizję modelu. Pomóż im zrozumieć postać, którą przedstawiają, i poprowadzi ich w pozowaniu i wyrazie.
* pozowanie: Klasyczne pozwy często obejmują pochylenie, palenie, patrzenie w odległość z kontemplacyjnym wyrażeniem lub bezpośrednim, intensywnym spojrzeniem. Rozważ pozy, które przekazują poczucie tajemnicy, wrażliwości lub niebezpieczeństwa.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre. Są centralnym punktem portretu.
6. Przetwarzanie (konwersja czarno-biała):
* Konwertuj na czarno -biały: Użyj Photoshopa, Lightroom lub innego oprogramowania do edycji zdjęć, aby przekonwertować obraz na czarno -biały.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji, stworzenia głębokości i dodania dramatu.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby symulować wygląd filmu w stylu vintage.
* Vignette (opcjonalnie): Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza do centrum.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby dopracować zakres tonalny.
określone techniki i wskazówki:
* dym papierosowy: Użyj maszyny mgły lub pióra Vape, aby stworzyć dym. Pamiętaj o bezpieczeństwie i problemach zdrowotnych.
* deszcz: Użyj butelki sprayu lub węża ogrodowego, aby symulować deszcz. Strzelaj w zadaszonym miejscu lub chroń swój sprzęt.
* Refleksje w kałuż: Strzelaj na mokrej chodnikach lub utwórz kałużo z wąż.
* Użyj żeli na światłach (subtelnie): Bardzo niewielki ton sepii lub chłodny niebieski może dodać odrobinę odczucia okresu bez obezwładnienia.
* Badania, badania, badania! Oglądaj klasyczne filmy noir i studiuj zdjęcia. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć własny styl.
Zalecenia dotyczące oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Standardy branżowe do edycji zdjęć.
* Adobe Lightroom: Doskonałe do korekty kolorów i organizacji obrazu.
* przechwytywaj jeden: Kolejne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* kolekcja Nik przez DXO: Pakiet wtyczek do Photoshopa i Lightroom, w tym Silver Efex Pro dla czarno -białej konwersji.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że kluczem jest stworzenie nastroju tajemnicy, napięcia i dramatu.