1. Złe oświetlenie (największy winowajca!)
* Błąd: Używając bezpośredniego, ostrego światła z lampy błyskowej lub południowego słońca, co prowadzi do niepochlebnych cieni, mrużania i wysadzonych w powietrze.
* poprawka:
* rozproszony: Użyj dyfuzora (scrim, parasol, softbox), aby zmiękczyć ostre światło. Nawet cienki biały arkusz może działać w szczyptę.
* Bounce: Odbijają światło za pomocą odbłyśnika (biały, srebra lub złota). Zrobi to biała ściana lub nawet kawałek kartonu pokryty folią aluminiową.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) w celu uzyskania miękkiego, ciepłego światła. Jeśli musisz strzelać w południe słońce, znajdź otwarty odcień (pod drzewem, w drzwiach).
* Zrozum Flash: Dowiedz się, jak używać lampy błyskowej i modyfikatorów poza kamerą, aby tworzyć kontrolowane, pochlebne światło. Eksperymentuj z odbiciem błysku z sufitu lub ściany.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Stojąc prosto, sztywne pozy, kończyny przyklejone do ciała, niezręczne kąty i nie biorąc pod uwagę rodzaju ciała.
* poprawka:
* kąty: Spraw, aby obiekt nieco się skręcił na bok (zwykle około 45 stopni). Stwarza to bardziej dynamiczny i odchudzający wygląd.
* Zgięcie kończyny: Lekko zgnij ramiona i nogi, aby uniknąć sztywności. Zgrywanie łokcia lub kolana sprawia, że pozą wygląda bardziej naturalnie.
* zmiana wagi: Zachęcaj tematu do zmiany wagi na jedną nogę. Pomaga to stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj płaskich, niezręcznych pozycji ręcznych. Niech coś trzymają, oparli rękę na biodrze lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Pozycja podbródka: Zapytaj tematu, aby lekko popchnąć podbródek do przodu i w dół (nie za dużo!). Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka.
* Rozważ typ ciała: Pozowanie powinno uzupełnić typ ciała pacjenta. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Badania pochlebne pozy dla różnych kształtów ciała.
* komunikat: Poprowadź swój temat z wyraźnymi i zachęcającymi wskazówkami. W razie potrzeby zademonstruj pozy.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zajęty, zagracony lub rozpraszający tła, które zwracają uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Uproszczenie: Wybierz tło, które jest proste i uporządkowane.
* Blur: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, takiej jak f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło.
* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem. To jeszcze bardziej zatarje tło.
* kąt: Zmień kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Koordynacja kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry.
* Rozważ kontekst: Tło powinno być istotne dla celu portretu i osobowości podmiotu.
4. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwej apertury, czasy otwarcia migawki, ISO lub bilansu białego, co powoduje rozmyte obrazy, szum lub nieprawidłowe kolory.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (F/1.8-F/5.6) dla portretów, aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Szersze apertury izolują temat. Zatrzymaj się na f/8 lub f/11, jeśli potrzebujesz więcej skupienia (np. Na portret grupowy).
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 dla soczewki 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli badany się porusza lub strzelasz w słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększaj ISO, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję z wystarczającym czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. Użyj ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten” lub „Fluorescencie”. Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Zrozum tryby pomiarowe swojego aparatu (ewaluacyjny/matryca, ważony środkiem, miejsce). Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładną ekspozycję twarzy pacjenta, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
5. Brak połączenia z podmiotem
* Błąd: Koncentrując się wyłącznie na aspektach technicznych bez angażowania się z tematem, prowadząc do sztywnych, nienaturalnych i niewyrażających portretów.
* poprawka:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i buduj relację.
* Direct: Podaj jasne i specyficzne kierunki pozowania i ekspresji.
* słuchaj: Zwróć uwagę na język ciała i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* Zachęcaj: Oferować pozytywne wzmocnienie i zachętę.
* Uchwyć prawdziwe momenty: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Poszukaj naturalnych wyrażeń i prawdziwych momentów między pozami.
* Znajdź wspólną płaszczyznę: Porozmawiaj o ich zainteresowaniach, hobby lub doświadczeniach, aby pomóc im się zrelaksować i być sobą.
6. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Koncentrując się na niewłaściwej części tematu, co skutkuje rozmytą twarzą lub oczami.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Użyj jednopunktowego AF: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio na oku pacjenta.
* AF-C (ciągły autofocus): Użyj ciągłego autofokusu (znanego również jako Servo na Canonie), aby śledzić oko podmiotu, jeśli się poruszają.
* Ręczne skupienie: W trudnych warunkach oświetlenia lub z podmiotami noszącymi okulary ręczne skupienie może być dokładniejsze. Używaj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostre skupienie.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel od uwalniania migawki za pomocą techniki Focus Back Butt Focus. Pozwala to skupić się i rekompensować bez ponownego skupienia.
7. Ciasne przycinanie
* Błąd: Zbyt mocno przycinając głowę lub kończyny podmiotu, dzięki czemu portret jest ciasny i niewygodny. Odcinanie części ramion lub głowy.
* poprawka:
* Daj pokój oddechowy: Zostaw trochę miejsca wokół obiektu w ramce.
* Rozważ zasadę trzeciej: Umieść temat wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań w regule siatki trzeciej.
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania bezpośrednio na stawach (łokcie, kolana, nadgarstki).
* strzały pełne ciała: Rozważ ujęcia pełnego ciała lub szersze kompozycje, aby zaprezentować otoczenie obiektu i stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
8. Ignorowanie elementów kompozycyjnych
* Błąd: Nie biorąc pod uwagę podstawowych zasad składowych, takich jak zasada trzeciej, wiodących linii i symetrii.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* Symetria: Użyj symetrii, aby stworzyć poczucie równowagi i harmonii na obrazie.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (pustej przestrzeni), aby stworzyć poczucie głębokości i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, drzwi itp.), Aby obramować temat i dodać głębokość obrazu.
9. Nienaturalne odcienie skóry
* Błąd: Odcienie skóry, które są zbyt czerwone, zbyt żółte, zbyt blade lub zbyt pomarańczowe.
* poprawka:
* Bilans biały: Ustaw odpowiedni bilans biały na aparacie lub dostosuj go do przetwarzania południowego.
* Kalibracja kolorów: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Photoshop lub Lightroom), aby dostosować odcienie skóry. Zwróć uwagę na odcień, nasycenie i luminancję kanałów czerwonych, pomarańczowych i żółtych.
* Unikaj nadmiernej edycji: Nie wygładzaj skóry ani nadmiernie koloryzacji. Cel dla naturalnych wyników.
10. Nadmierne poleganie na pozowaniu przewodników bez zrozumienia
* Błąd: Ślepe po pozowaniu przewodników bez zrozumienia podstawowych zasad pochlebnego pozowania, co prowadzi do wyników wyglądających na roboty.
* poprawka:
* Studiuj anatomię i język ciała: Zrozumienie, jak porusza się ludzkie ciało i jak różne pozy wpływają na kształt ciała, ma kluczowe znaczenie.
* dostosuj i dostosuj: Użyj pozycji pozowania jako punktu wyjścia, ale dostosuj je do rodzaju ciała, osobowości i ogólnej wizji portretu.
* Skoncentruj się na komforcie i naturalności: Priorytetyzuj pozy, które wydają się komfortowe i naturalne dla tematu. Sztywna lub niezręczna poza wyświetli się na końcowym obrazie.
* Obserwuj i uczą się: Przestudiuj portrety mistrzów fotografów i przeanalizuj ich techniki pozowania.
11. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Wybór ubrania, który jest niepochlebny, rozpraszający lub starci się z tłem lub przeoczając detale, takie jak włosy i makijaż.
* poprawka:
* Komunikuj się z tematem: Zapewnij wskazówki dotyczące wyborów garderoby. Zaproponuj solidne kolory, klasyczne style i ubrania, które dobrze pasują.
* koordynuj z tłem: Wybierz odzież, która uzupełnia tło i nie koliduje z nim.
* Unikaj rozpraszania wzorów i logo: Unikaj zajętych wzorów, logo i tekstu na odzieży, ponieważ mogą odwrócić uwagę od twarzy podmiotu.
* Rozważ włosy i makijaż: Zachęcaj przedmiot do stylu włosów i noszenia makijażu, który poprawia ich funkcje bez przesadzania. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego artysty włosów i makijażu.
* Żelazne ubrania! Pomarszczone ubrania są rozpraszające i nieprofesjonalne.
12. Nie strzelaj w RAW
* Błąd: Strzelanie w formacie JPEG, który kompresuje obraz i wyrzuca dane, ograniczając zdolność do wprowadzania regulacji w przetwarzaniu.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby przechwycić wszystkie dane z czujnika kamery. Daje to elastyczność dostosowywania bilansu białego, ekspozycji i innych ustawień w przetwarzaniu końcowym bez utraty jakości obrazu.
13. Słabe po przetwarzaniu
* Błąd: Portrety nadmiernie edytujące, co powoduje nienaturalne odcienie skóry, nadmierne wybuch i inne rozpraszające efekty. Surowy kontrast, wysadzone atrakcje, zmiażdżone cienie.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Celuj w subtelne, naturalnie wyglądające edycje.
* Skoncentruj się na ulepszeniu: Skoncentruj się na ulepszeniu naturalnych cech pacjenta i poprawieniu wszelkich niedoskonałości.
* Prawidłowa ekspozycja i równowaga biała: Zacznij od poprawienia ekspozycji i równowagi białej.
* Dostosuj odcienie skóry: Dostosuj odcienie skóry, aby wyglądały naturalnie i zdrowo.
* Wyostrz rozsądnie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć aureotyzy i artefakty.
* Użyj lokalnych korekt: Użyj lokalnych korekt, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu.
14. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Oczekując, że będzie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Ćwicz fotografowanie portretów tak często, jak to możliwe.
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i ustawieniami aparatu.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje błędy i poznaj się od nich.
15. Brak jasnej wizji lub celu
* Błąd: Robienie portretów bez jasnego wyobrażenia o tym, co chcesz osiągnąć, co skutkuje obrazami, które nie mają wpływu i znaczenia.
* poprawka:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką wiadomość chcesz przekazać ze swoimi portretami? Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* Rozważ temat: Jaka jest osobowość, zainteresowania i cele tego przedmiotu? Jak możesz uchwycić ich esencję w portrecie?
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Opracuj koncepcję sesji, w tym lokalizację, oświetlenie, garderobę i pozowanie.
* Przekaż swoją wizję: Podziel się swoją wizją z tematem i współpracuj z nimi, aby tworzyć portrety, które są znaczące i wpływowe. Jeśli jest to płatna sesja, upewnij się, że rozumiesz oczekiwania klienta.
Zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć bardziej przekonujące i pochlebne obrazy. Powodzenia!