pozowanie i wędkarstwo dla lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Nie chodzi tylko o powiedzenie „Uśmiech!”; Chodzi o zrozumienie, w jaki sposób kąty, język ciała i kompozycja współpracują, aby opowiedzieć historię i podkreślić najlepsze cechy przedmiotu.
Oto podział kluczowych technik i rozważań:
i. Zrozumienie podstaw:
* Cel: Stworzyć obraz, który jest wizualnie atrakcyjny, pochlebny i komunikuje coś o osobowości podmiotu lub pożądanym nastroju.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, zaoferować delikatne wskazówki i bądź zachęcający. Zrelaksowany i pewny siebie temat przekłada się na lepszy portret.
* start proste: Nie przytłacz swojego tematu od razu złożonymi pozami. Zacznij od podstawowych postaw i stopniowo wprowadzaj warianty.
* obserwuj: Zwróć szczególną uwagę na naturalną postawę i tendencje twojego pacjenta. Co jest dla nich wygodne i naturalne?
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami na sobie (przed lustrem lub z przyjacielem), aby zrozumieć, w jaki sposób tłumaczą się na aparat.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* Unikaj kwadratowych (czołowych) pozes: Mogą sprawić, że temat będzie wyglądał szeroko i sztywniejszy. Wprowadzenie kątów dodaje dynamizmu i wymiaru.
* Kąty są twoim przyjacielem:
* kąt ramion: Odkładanie ramion od aparatu jest prawie zawsze bardziej pochlebne.
* Kąt biodra: Podobnie jak ramiona, pod kątem bioder tworzy bardziej interesującą wizualnie sylwetkę. Zachęć przedmiot do zmiany wagi na jedną nogę.
* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi przechylami głowy i odwraca się, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt dla ich twarzy. Często lekko obracanie twarzy w kierunku światła jest dobrym punktem wyjścia.
* Utwórz przestrzeń (luki): Unikaj mocno dociskającego ramiona do ciała lub nóg. Tworzenie małych szczelin (między ramieniem a ciałem lub między nogami) przenosi postać i zwiększa wizualne zainteresowanie.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wydawać się sztywne i niezręczne. Niewielkie zakręt łokcia lub kolana sprawia, że poza jest bardziej zrelaksowana i naturalna.
* Rozkład wagi: Zachęć przedmiot do zmiany wagi na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalnie wyglądającą krzywą w ciele.
* Moc rąk: Ręce mogą być wyraziste, ale mogą być również niezręczne. Rozważ te opcje:
* zrelaksowany: Pozwól dłonie luźno po bokach (z lekkim zgięciem w łokciach).
* Zaangażowany: Niech przedmiot czegoś dotknij - ich włosy, twarz, ubranie, rekwizyt. To dodaje poczucie celu.
* kieszeni: Umieszczenie dłoni lub obu dłoni w kieszeniach może stworzyć zrelaksowaną i swobodną atmosferę. Unikaj pełnego wpychania rąk; Po prostu wsuń kciuki, aby uzyskać bardziej elegancki wygląd.
* wyciągnięcie ręki: Używanie tylko opuszków palców do dotknięcia obiektu lub powierzchni może stworzyć delikatny i pełen wdzięku efekt.
* podbródek i szyja:
* Unikaj podwójnego podbródka: Niech obiekt nieco popychał podbródek do przodu i w dół (w kierunku klatki piersiowej). To napina mięśnie szyi i tworzy bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Wydłuż szyję: Wyobraź sobie sznurek ciągnący koronę głowy w górę. Pomaga to wydłużyć szyję i poprawia postawę.
* Postawa: Dobra postawa ma kluczowe znaczenie dla pochlebnego portretu. Zachęcaj tematu do stania wysoko, ramion do tyłu i lekko uniesionej klatki piersiowej.
iii. Stojące pozy:
* klasyczna postawa: Jedna stopa nieco przed drugą, ciężar przesunęła się na tylną nogę, ramiona nieco ustawione w kierunku aparatu, lekko przechylona głowa.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę.
* Walking: Uchwyć przedmiot w ruchu. Może to stworzyć dynamiczny i energiczny obraz.
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie, ale pamiętaj o potencjalnej niezręczności. Upewnij się, że ramiona nie są zbyt ciasne, a ramiona są zrelaksowane.
* ręka na biodrze: Klasyczna pozy, która podkreśla talię. Unikaj sztywnej, asertywnej ręki; Pozostaw to zrelaksowane.
iv. Siedzące pozy:
* na krześle: Niech przedmiot usiadł na krześle, skierowany do aparatu.
* skrzyżowane nogi: Przejście nóg może być eleganckie i pochlebne. Zwróć uwagę na kąt nóg i stóp.
* pochylający się do przodu: Lekko pochylanie się do przodu może stworzyć poczucie zaangażowania i połączenia z widzem.
* ramiona na kolanach: Swobodna i zrelaksowana poza.
* siedzący na ziemi: Bardziej nieformalna pozy, idealna do portretów na zewnątrz. Pamiętaj o zmarszczkach w ubraniach.
v. Leżenie pozy:
* na żołądku: Zabawna i swobodna pozy.
* z tyłu: Bardziej zrelaksowana i eteryczna pozy. Rozważ strzelanie pod niskim kątem.
* obsługiwane na łokciach: Dobry sposób na podnoszenie głowy i widoczna twarz.
vi. Podłączenie aparatu:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia z tematem.
* strzelanie (wysoki kąt): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy. Może również podkreślić twarz.
* strzelanie (niski kąt): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy. Uważaj na potencjalne niepochlebne kąty.
* kąt holenderski (przechylenie aparatu): Tworzy poczucie niepokoju lub dezorientacji. Używaj oszczędnie, aby uzyskać dramatyczny efekt.
vii. Rozważania dla różnych typów ciała:
* Tematy z nadwagą:
* Unikaj pełnych pozycji czołowych: Podkreśl kąty i krzywe.
* luźne ubrania: Unikaj ciasnej odzieży, która przylega do ciała.
* Dobra postawa: Niezbędne do pochlebnego wyglądu.
* Użyj rekwizytów: Krzesła, szaliki lub inne rekwizyty mogą pomóc w bardziej dynamicznej i interesującej pozie.
* Uprawy strategiczne: Uprawa powyżej najszerszej części ciała.
* Wysokie tematy:
* Zachęcaj do zginania kończyn: Unikaj sztywnych, prostych linii.
* Siedzący pozy: Może pomóc w obniżeniu wysokości.
* Użyj środowiska: Niech wchodzą w interakcje z drzewami, budynkami lub innymi elementami na scenie.
* krótkie tematy:
* strzały niskokątne: Może pomóc w wydawaniu się wyższym.
* Obcasy: Prosty sposób na dodanie wysokości.
* Dobra postawa: Ważne dla wydłużania liczby.
viii. Oświetlenie i tło:
* oświetlenie jest kluczem: Dobre oświetlenie jest niezbędne do pochlebnego portretu. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Tło ma znaczenie: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu. Rozmyte tło może pomóc w izolacji obiektu.
ix. Wskazówki dotyczące pracy z przedmiotami:
* bądź cierpliwy i zachęcający: Tworzenie wygodnego i zrelaksowanego środowiska jest niezbędne dla dobrego portretu.
* Podaj jasne instrukcje: Unikaj niejasnych instrukcji, takich jak „wyglądać naturalnie”. Specyfikuje się o tym, co chcesz zrobić.
* Oferuj pozytywne informacje zwrotne: Powiedz tematu, co dobrze sobie radzą.
* Pokaż im obrazy: Pozwól obiektowi zobaczyć zdjęcia podczas ich zabierania. Może to pomóc im zrozumieć, co próbujesz osiągnąć i udzielić im informacji zwrotnych.
* Współpracuj: Angażuj temat w proces twórczy. Zapytaj ich, z czym są wygodne i co chcą osiągnąć dzięki portretowi.
* Break the Ice: Porozmawiaj z tematem, zanim zaczniesz strzelać, aby pomóc im się zrelaksować i poczuć się komfortowo.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozycje, kąty i konfiguracje oświetleniowe, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
x. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej jest ćwiczenie. Rób zdjęcia przyjaciół, rodziny, a nawet siebie. Eksperymentuj z różnymi pozycjami, kątami i konfiguracją oświetlenia. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej komfortowy będzie się pozował i wędkarski ciało, i tym lepsze będą twoje portrety.