i. Podstawowe zasady:fundament dobrej pozy
* komfort i naturalność: Najlepsze pozy wyglądają bez wysiłku. Jeśli jesteś sztywny i niewygodny, pokaże to. Zachęcaj (lub osiągnąć) zrelaksowaną postawę. To nie znaczy garbowanie, ale unikanie sztywności.
* cel i historia: Co próbujesz przekazać z portretem? Czy dążysz do pewności siebie, ciepła, troskliwości, zabawności? Poza powinna wspierać pożądane emocje lub narrację.
* Bilans i skład: Dobra poza działa * z * składem obrazu. Rozważ tło, oświetlenie i sposób, w jaki podmiot wypełnia ramkę. Unikaj pozycji, które wydają się nierówne lub ciasne.
* kąty i kształty: Kąty tworzą wizualne zainteresowanie. Unikaj bycia kwadratowym do aparatu, chyba że jest to celowy wybór artystyczny. Tworzenie ciekawych kształtów z ciałem (trójkąty, krzywe) sprawia, że poza jest bardziej dynamiczna.
ii. Praktyczne wskazówki dotyczące pozowania (i reżyserii):
* Tilt Head: Lekka pochylenie głowy prawie zawsze wygląda lepiej niż idealnie prosta głowa. Zmiękcza funkcje i dodaje odrobinę przystępności lub intrygi. Eksperymentuj z przechyleniem w lewo lub w prawo, lekko w górę lub w dół.
* Pozycja podbródka: To jest ogromne. Pchanie podbródka * nieco * do przodu i w dół wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Unikaj efektu „podwójnego podbródka”, pamiętając o tym. Pomocne mogą pomóc delikatne wskazówki, takie jak „poruszaj czoło w kierunku aparatu” lub „trochę opuść podbródek”.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być niezręczne. Oto kilka pomysłów:
* Zaangażowany: Trzymanie czegoś (rekwizyt, kurtka, kwiat).
* odpoczynek: Na biodrze, w kieszeni, lekko dotykając twarzy lub włosów.
* ukryty: Za plecy, splecione razem (ostrożnie wyglądać na zdenerwowanego).
* Unikaj: Płaskie, martwe ręce wiszące po bokach. Unikaj zaciśniętych pięści, chyba że poza wymaga tego.
* zrelaksowany: Upewnij się, że ręce są zrelaksowane i nie napięte.
* Kąt ciała: Podłączenie ciała lekko od aparatu przesuwa postać. Stwarza również zainteresowanie wizualne. Zasadniczo kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* zmiana wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą stwarza bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Wyrażenie twarzy: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Jednak niewielki, subtelny uśmiech („smize”, jak powiedziałby Tyra Banks) może być również bardzo skuteczny. Zachęcaj temat do myślenia o czymś szczęśliwym lub zabawnym. W przypadku poważnych portretów ćwicz kontrolowane wyrażenia.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub troskliwości. Postępuj zgodnie z kierunkiem fotografa, aby uzyskać szczegółowe wskazówki.
* ruch (pozujący dynamicznie): Pozowanie nie musi być statyczne. Włącz delikatny ruch, takie jak obracanie głowy, przesuwanie ciężaru lub regulacja odzieży. To sprawia, że pozą wygląda naturalnie i pozwala uniknąć sztywności.
* komunikacja jest kluczowa: Jako fotograf porozmawiaj z tematem! Podaj jasne, konkretne kierunki i podaj pozytywne informacje zwrotne. Jako temat nie bój się prosić o wyjaśnienie.
* Ćwicz! Ćwicz pozuje przed lustrem. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i umieszczeniem ręki. Im bardziej wygodne jest pozowanie, tym bardziej naturalne spojrzenie na zdjęcia.
iii. Rzeczy, których należy unikać (wspólne błędy pozowania):
* Wygląda na jelenie: Wakalne spojrzenie bezpośrednio w kamerę może być niepokojące. Zachęcaj do zaangażowania.
* Sluching: Zła postawa umiera ogólny wygląd.
* skrzyżowane ramiona (czasami): Podczas gdy skrzyżowane ramiona mogą przekazać pewność siebie, mogą również wyglądać na defensywne lub zamknięte. Uważaj na kontekst.
* Ukrywanie części ciała: Nie próbuj ukrywać ciała, chyba że jest to określony kierunek artystyczny.
* Niezręczne umieszczenie kończyn: Zwróć uwagę na linie i kształtuje twoje ciało. Unikaj dziwnych kąty lub pozycji, które wyglądają nienaturalnie.
* wymuszanie tego: Jeśli pozą wydaje się nienaturalna, prawdopodobnie wygląda nienaturalnie. Nie bój się dostosowywać lub spróbować czegoś innego.
* ignorowanie języka ciała: Bądź świadomy tego, co mówi twoje ciało. Nerwowość, napięcie lub dyskomfort pokażą się twoją postawą i wyrazem wyrazu.
* zbyt ciężko: Najlepsze pozy wyglądają bez wysiłku. Cel dla równowagi między celowością a naturalnością.
iv. Dostosowanie się do różnych rodzajów ciała i stylów:
* Fuller Figures:
* Wędknięcie ciała od kamery ma kluczowe znaczenie.
* Unikaj stania prosto.
* Użyj odzieży, aby stworzyć pochlebną sylwetkę.
* Skoncentruj się na twarzy i ekspresji.
* Unikaj pozy, które ściskają ciało.
* Smukłe liczby:
* Więcej swobody z kątami i pozami.
* Może eksperymentować z odważniejszymi, bardziej dynamicznymi pozami.
* Pamiętaj o tworzeniu wystarczającego kształtu i definicji.
* Mężczyźni:
* Silniejszy, bardziej kanciaste pozanie często działają dobrze.
* Nacisk na linię szczęki i ramiona.
* Może używać rekwizytów do przekazywania męskości.
* Kobiety:
* Bardziej miękkie, bardziej zakrzywione pozy często działają dobrze.
* Nacisk na oczy i uśmiech.
* Może używać odzieży i akcesoriów do wyrażania kobiecości.
v. Rozważania dotyczące różnych rodzajów portretów:
* strzały: Skoncentruj się na twarzy i ekspresji. Zwróć szczególną uwagę na kontakt wzrokowy i pozycję podbródka.
* Portrety całego ciała: Rozważ całą kompozycję. Użyj środowiska, aby zwiększyć pozę.
* Pary portrety: Podkreśl związek między dwojgiem ludzi. Użyj pozy, które pokazują intymność i przywiązanie.
* Portrety grupowe: Zrównoważyć skład i upewnij się, że wszyscy są widoczni i zaangażowani.
* szczere portrety: Uchwyć naturalne momenty i wyrażenia. Przygotuj się do szybkiego i dyskretnego strzelania.
* Portrety środowiskowe: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku. Użyj otoczenia, aby opowiedzieć historię.
vi. Rola fotografa:
* Komunikacja: Wyjaśnij swoją wizję i podaj określone wskazówki.
* Cierpliwość: Pozwól tematu na relaks i wygodę.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj do tematu i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Elastyczność: Bądź gotów dostosować swoje podejście w oparciu o potrzeby i preferencje podmiotu.
* Umiejętności techniczne: Zrozum, w jaki sposób ustawienia oświetlenia, kompozycji i kamery wpływają na ostateczny obraz.
Podsumowując, udane pozowanie portret polega na stworzeniu równowagi między celowością a naturalnością. Rozumiejąc podstawowe zasady, stosując praktyczne wskazówki i unikanie typowych błędów, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Praktyka, eksperymenty i dobra komunikacja są kluczowe.