Efekt Kuleszowa to najważniejsza koncepcja montażu, jeśli nie samego kręcenia filmów. To podstawa wizualnego opowiadania historii; poprzez to zjawisko możemy sugerować znaczenie i manipulować przestrzenią, a także czasem. Jest to fundamentalny aspekt „magii filmowej”, który każdy filmowiec i montażysta musi zrozumieć.
Efekt Kuleshova i teoria filmu
Lew Kuleszow (1899-1970) był rosyjskim filmowcem, przez niektórych uważanym za pierwszego teoretyka filmu ze względu na swoją pracę datowaną na lata 1910. Kuleszow zadał pytanie:co sprawiło, że kino jest sztuką odrębną, odrębną od fotografii, literatury czy teatru? Odkrył, że każda forma sztuki składa się z dwóch rzeczy:samego materiału i sposobu, w jaki artysta organizuje materiał. Kierując się tą logiką, Kuleshov odkrył, że organizacja poszczególnych ujęć, znana również jako montaż, jest tym, co wyróżnia film.
W 1921 Kuleszow zorganizował serię pokazów filmowych, od których zjawisko to wzięło swoją nazwę. W tych eksperymentach rzutował twarz znanego aktora, potem pociął na talerz z zupą, potem pokazał kolejne ujęcie tego samego aktora, potem dziewczynę w trumnie, ostatnią sekwencją była twarz aktora, potem atrakcyjna młoda kobieta.
Publiczność odpowiedziała, że aktor w pierwszej sekwencji wydawał się być głodny, w drugiej dość żałobny i wreszcie wydawał się emanować żądzą. W rzeczywistości wszystkie trzy ujęcia aktora były dokładnie takie same, jego twarz została zinterpretowana inaczej w zależności od tego, co umieszczono obok w montażu. Dodatkowo, mimo że nie było żadnego ujęcia ustalającego aktora wraz z obiektami z innych ujęć, wydawało się, że widzowie są blisko siebie.
Poprzez uporządkowanie ujęć dwa oddzielne miejsca wydawały się widzom jedną, ciągłą lokalizacją. Manipulowanie przestrzenią i czasem było możliwe dzięki zastosowaniu edycji. To był wielki moment dla kina, Kuleshov ogłosił, że montaż jest główną zasadą, która definiuje film jako sztukę samą w sobie.
Teorie Kuleszowa odegrały kluczową rolę w stworzeniu potężnego gatunku filmowego, sowieckiego montażu, który ostatecznie stłumił Stalin. Ale efekt Kuleszowa żyje, czego przykładem jest prawie każdy film lub wideo, z którym się spotykamy.
Przykład
Poniższa seria fotosów z „Wilk z Wall Street” demonstruje w praktyce efekt Kuleszowa. Zwróć uwagę, że dokładnie to samo ujęcie Leonarda DiCaprio może nabrać różnych znaczeń, w zależności od ujęcia obok niego na montażu.
To jest oryginalna sekwencja ujęć z filmu, DiCaprio jest postrzegany jako napędzany pożądaniem. Ponadto, chociaż nic nie pokazuje obu aktorów razem, wydaje nam się, że są w tym samym pokoju.
Tutaj, zastępując tylko drugi obraz, ton DiCaprio wydaje się bardziej ponury, prawie żałobny po uszkodzonym Lamborghini. Różnica w tle sprawia, że zagęszczająca się przestrzeń jest bardziej problematyczna, ale włączenie zasłon na pierwszym zdjęciu sprawia wrażenie, że DiCaprio może wyglądać przez okno, aby zobaczyć zniekształcony samochód.
Znowu dokładnie to samo ujęcie Leonarda DiCaprio, ale tutaj wydaje się być głodny, wyraźnie sparaliżowany pączkami. Ponownie, chociaż nie widzimy ich razem w jednym ujęciu, wydaje się, że DiCaprio i pączki są razem w tym samym pomieszczeniu.
W każdym przypadku, dzięki efektowi Kuleshov, publiczność tworzy i narzuca własne znaczenie niezamierzonym pojedynczym ujęciom.
Wkład Rosji w historię filmu
Rosyjscy teoretycy filmu na początku XX wieku mieli ogromny wpływ na kształtowanie rozwoju kina. Film postrzegali jako potężne narzędzie transformacji społecznej, nieodłącznie polityczne i nierozerwalnie związane ze światopoglądem filmowców. Współcześni Kuleshovowi odkrywali potęgę montażu, a ich innowacje utorowały drogę współczesnym twórcom filmowym.
Promowany przez Siergieja Eisensteina miał ideę, że zasadniczym elementem wszelkiej sztuki jest konflikt. Eisenstein opowiadał się za montażem dialektycznym — że sekwencja ujęć może mieć większe znaczenie niż suma jej poszczególnych części. Zainspirowało go studium japońskiego Kanji, które zestawiło ze sobą dwie koncepcje, aby stworzyć nową trzecią koncepcję. Filmy Eisensteina „Pancernik Potiomkin” (1925) i „Strajk” (1925) to klasyka kina rosyjskiego.
Dziga Wiertow unikał filmów dramatycznych jako czynnika korupcyjnego. Wczesny eksperymentator w dziedzinie filmu dokumentalnego, Wiertow był pionierem wielu nowoczesnych podstaw filmowych w swoich kronikach filmowych. W 2014 roku „Sight and Sound” nazwał jego film „Człowiek z kamerą filmową” (1929) najlepszym dokumentem w historii.
Co oznacza dla Ciebie efekt Kuleshov?
Zrozumienie efektu Kuleszowa pozwala montażystom lepiej kontrolować ton i znaczenie ich filmów. Dzięki wyborom redaktorów dotyczących sposobu organizacji ujęć, filmowcy mogą tworzyć nowe znaczenie, zestawiając ze sobą niepowiązane ze sobą obrazy. Dzięki iluzji kondensacji przestrzeni jesteśmy w stanie tworzyć nowe światy, łączące miejsca, które wcześniej były odrębne. Tak więc Efekt Kuleszowa jest ogromną częścią magii, jaką jest film.