REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

Najpotężniejsza technika edycji zwiastunów, jakiej można było się nauczyć

Zatrzymanie muzyki jest prawdopodobnie najbardziej użyteczną sztuczką, jakiej może nauczyć się edytor zwiastunów.

Dokładnie tak to brzmi:zatrzymanie muzyki w celu podkreślenia, podkreślenia lub zwrócenia uwagi na konkretną linię dialogową, puentę żartu, a nawet inspirujący obraz.

Jest to najbardziej wypróbowana i prawdziwa technika podkreślania i można ją zobaczyć (i usłyszeć) we wszystkich rodzajach zwiastunów we wszystkich gatunkach. Jest to rodzaj umiejętności, którego nauczenie się zajmuje minutę, ale opanowanie go zajmuje całe życie.

Istnieje wiele sposobów wykorzystania zatrzymania muzyki, ale oto kilka dobrych ogólnych wskazówek:

Wytyczna nr 1:

Muzyka powinna zatrzymać się w naturalnym rytmie muzyki.

Często (ale nie zawsze) jest to słabszy rytm. Kluczem jest tutaj to, że kiedy izolujesz swoją muzykę (co oznacza, że ​​odtwarzasz ją w czysty sposób bez dialogów i efektów dźwiękowych), przerwa powinna brzmieć naturalnie i naturalnie w piosence.

Wytyczna nr 2:

Często warto dodać wizualny akcent towarzyszący przerwie muzycznej.

To jest coś, co idealnie upływa w czasie, aby wylądować na ostatnim bicie. Może to być ważna chwila, jak wystrzał lub wypadek samochodowy, ale może być też bardziej subtelna, jak kostka lodu lądująca w szklance wody lub nawet zbliżenie kogoś otwierającego oczy.

Wytyczna nr 3:

Często tworzenie własnego stopu w piosence zabrzmi nagle i/lub irytująco. Instrumenty nie „rozbrzmiewają” w sposób, który wydaje się naturalny lub prawdziwy. Dźwięk może być przycięty lub ucięty.

Aby rozwiązać ten problem, często dobrym pomysłem jest „osłodzenie” przerwy muzycznej poprzez dodanie zewnętrznych uderzeń perkusji, uderzeń i/lub uderzeń talerzy. Są to efekty dźwiękowe, które wprowadzasz, a które nie są częścią oryginalnego utworu.

Ta technika dobrze łączy się również z komponentem wizualnym omówionym powyżej, zwiększając intensywność dolnego rytmu.

Przystanki i przejścia muzyczne

Świetnym zastosowaniem zatrzymania muzycznego jest stworzenie okazji do płynnych przejść. Sposób na łatwe przechodzenie z jednej sceny do drugiej.

Oznacza to zatrzymanie muzyki w kluczowym punkcie narracji, podkreślając jakąś zmianę.

Typowym przykładem jest ewolucja (lub łuk) głównego bohatera. Kiedy przechodzą od niepewnych do zdeterminowanych lub smutnych do szczęśliwych itp.

Ten rodzaj momentu zazwyczaj wymaga zmiany tonu zwiastuna i często wymaga zbieżnej zmiany w muzyce. Jeśli będziesz kontynuować swoją pierwotną wskazówkę otwierającą, często nie będzie ona pasować do nowego światopoglądu twojej postaci.

Dobrą wiadomością jest to, że zatrzymanie muzyki używane do podkreślenia tej zmiany postaci zapewnia również niewielką przerwę czasową, właśnie tego, czego potrzebujesz, aby wydać swoją starą piosenkę i wejść z nową.

Wybieranie momentów do wyróżnienia

Jedną z największych zalet dyscypliny edytorskiej jest fakt, że każda osoba wnosi do niej swoją własną, niepowtarzalną perspektywę i indywidualność. Wybierając momenty do podkreślenia, gdzie dokładnie umieścić przerwy muzyczne (czy robisz to tylko dla puenty czy całego żartu?) i wszystkie decyzje pomiędzy nimi, w tym miejscu kończy się nauka, a sztuka przejmuje kontrolę.

Dobrzy kandydaci do podkreślenia to najlepsze momenty filmu. Gdzie śmiałeś się najmocniej? Gdzie krzyczałeś najgłośniej? Gdzie twoje serce biło najbardziej? Niech te uczucia Cię prowadzą. Prawdopodobnie będą głównymi punktami sprzedaży filmu.

Jak wspomnieliśmy powyżej, zwróć szczególną uwagę na momenty przejściowe. Miejsca, w których narracja zwiastuna musi się zmienić lub zmienić. Czasy, w których postacie podejmują ważne, zmieniające życie decyzje. Pamiętaj, że historie dotyczą ludzi, więc ważne momenty w Twoim zwiastunie są zazwyczaj o ludziach.

Uwaga:nie przesadzaj

Ostatnie słowo ostrzeżenia:przerwy w muzyce mają swoją cenę. Nie są całkowicie darmowe. Przyczepa ma w sobie pewien rozmach. Stopniowe budowanie intensywności. Jeśli zbyt często przerywasz muzykę, widzom może być trudno znaleźć rytm, co może sprawić, że Twój utwór stanie się chaotyczny i niechlujny.

To potężne narzędzie, ale jak większość rzeczy, najlepiej używać go z umiarem.


  1. 4 najłatwiejsze aplikacje do edycji wideo, z których możesz korzystać

  2. Edycja komputerowa:jak najlepsze wykorzystanie złych materiałów filmowych

  3. Jedyne przejścia, jakich kiedykolwiek będziesz potrzebować

  4. 10 najpopularniejszych typów animacji poklatkowych

  5. Jedna z najważniejszych części edycji wideo

Klip wideo
  1. 5 najbardziej ciepłych wizualnie, nostalgicznych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono

  2. Strzeż się pułapek edycji wideo z muzyką Temp

  3. Jak wybrać najlepszą muzykę do zwiastuna za każdym razem

  4. Wskazówka edycyjna:subtelne rzemiosło edytowania muzyki

  5. Wskazówki dotyczące edycji filmów – pomyśl, zanim zaczniesz edytować

  6. 3 mało znane błędy związane z edytowaniem zwiastunów, których należy unikać

  7. Techniki edycyjne zwiastunów i dialogi Cobble