Każdego roku wypuszczane są setki filmów, co utrudnia przeciętnemu widzowi nawigację po tym, co warto zobaczyć. Z tego powodu listy „Najlepszych Filmów Roku” są niezwykle przydatne. Większość jednak to tylko ściany tekstu.
Właśnie dlatego odliczanie filmu wideo od scenarzysty i redaktora filmowego Davida Ehrlicha jest tak mile widzianym widokiem. Po zeszłorocznej odsłonie trud miłości stał się wyczekiwaną coroczną tradycją. Nietrudno zrozumieć, dlaczego:Ehrlich łączy muzykę i obrazy z zeszłorocznych filmów z imponującymi umiejętnościami redakcyjnymi.
Usiedliśmy z Ehrlichem (piszącym dla Time Out New York .) , Rozpuszczenie, Małe białe kłamstwa, i inne), aby omówić, w jaki sposób stworzył najnowszą edycję swojego corocznego odliczania, którego nie można przegapić. Po drodze zebraliśmy te cenne wskazówki dotyczące edycji i spostrzeżenia, jak samemu dokonać podobnego wyczynu.
http://vimeo.com/113355414
Wyznacz cel, który chcesz osiągnąć
„Chcę, aby filmy były zabawne i mam nadzieję, że nie tylko odzwierciedlają arbitralny ranking filmów, ale działają jako elementy same w sobie. Proces ten jest bardzo mechaniczny i nie mam złudzeń, że tworzy on świetną sztukę, ale jeśli filmy mogą rzucić światło na którykolwiek z podtekstów filmów lub to, jak filmy z danego roku mogą ze sobą rozmawiać , to fajnie”.
Używaj (i bądź za to wdzięczny) HD
„Większość materiału jest zgrywana z YouTube. W rzeczywistości te filmy nie byłyby tak naprawdę możliwe przed 2011 r., ponieważ dopiero wtedy (i w tym roku nadal było nierówno), dystrybutorzy zaczęli niezawodnie wydawać zwiastuny i klipy HD ze swoich filmów”.
Nie planuj ujęć i edycji naprzód (za dużo)
„Ponieważ jestem w dużej mierze zmuszony do pracy z dostępnymi mi materiałami, nieczęsto kataloguję w głowie ujęcia podczas oglądania filmu. Nie chcę narażać się na rozczarowanie. Pracuję z dostarczonymi składnikami. Ale od stycznia wiem, że tegoroczny film, niezależnie od filmu z pierwszego miejsca, zakończy się klipem z The Grand Budapest Hotel ”.
Korzystaj z narzędzi do edycji, z którymi czujesz się komfortowo
„Używam Final Cut Pro 7, ponieważ to jedyny, jaki znam. Jestem pewien, że mógłbym wziąć FCX lub jakiś inny program, ale to mnie przeraża. Nadal jestem bardzo zdenerwowany, że źle koduję. Uwielbiam czuć komfort korzystania z oprogramowania do edycji”.
Czasami najtrudniejsze części są najbardziej zabawne
„Zaczynam od obrazów. Izoluję obrazy, których chcę użyć, ale wszystkie klipy trzymam pod ręką, ponieważ nigdy nie wiadomo. Najtrudniejszą częścią jest zawsze łączenie ze sobą siatki dźwiękowej, określanie przepływu rzeczy itp. Musi dobrze się poruszać, ale także odzwierciedlać kolejność moich ulubionych. To naprawdę trudne, ale skutkuje też mnóstwem zabawnej małej alchemii, której nigdy nie mogłem zaplanować”.
Używaj muzyki, która działa najlepiej (nie tylko muzyki, którą lubisz)
„Na pewno najłatwiej pracuje się z piosenkami z wyraźnymi bitami. Muzyka nie zawsze odzwierciedla moją opinię o filmie, z którego została zaczerpnięta. Kocham Dwójkę , ale nie przejmowałem się szczególnie Szkieletowymi bliźniakami (lub, hm, Manekin ), ale piosenka Starship zadziałała — a scena, z której ją pożyczyłem, jest bardzo pamiętna — więc poszedłem dalej. Piosenka Morricone pojawia się jako przebłysk pod koniec Księgi życia , którego nikt nie pamięta, ale pojawił się w filmie z 2014 roku, więc czułem, że to uczciwa gra.
Jak idealnie połączyć muzykę z obrazami
„Próby i błędy. Raz po raz. Aż do śmierci”.
Pozwól Michaelowi Keatonowi pstrykać palcami w rytm muzyki:lub pozwól muzyce i obrazom łączyć się
„Chcę, aby wydawało się, że muzyka, której używam, bezpośrednio dotyka klipów, na których jest odtwarzana. Staram się nie nadużywać tego urządzenia, ale te małe momenty [patrz znak 2:12 w filmie powyżej] miały sprawić, że materiał filmowy będzie reagował na muzykę i vice versa – że te dwie rzeczy są ze sobą połączone.”
Nie bój się pozwolić, by muzyka przedstawiała się w złym świetle
Sposób, w jaki użyłem „Come and Get Your Love” miał rażąco przeinaczać Under the Skin i Babadook — trochę żartobliwe uznanie mrocznych tonów tych filmów. Z drugiej strony Selma był dodatkiem w ostatniej chwili i martwiłem się, że ludzie mogą nie połączyć pełnych nadziei tekstów głupiej popowej piosenki z lat 80., którą odtwarzam, z tymi potężnymi obrazami ciężko wywalczonego postępu cywilnego, ale mam nadzieję, że to zadziałało”. /P>
Gdy grupujesz motywy wizualne, pozwól muzyce je połączyć
„Muzyka jest najważniejsza. Kiedy zobowiązałem się do tematu z The Double [patrz znak 1:39], wiedziałem, że mam te części piosenki, które wydawały się bardzo okrągłe i niezbyt przyjazne dla cięcia. Zaczynając od tego ujęcia z Na skraju jutra , gdzie Tom Cruise kręci się po niebie, poczułem, że jest to najbardziej wizualne dopasowanie do strun Andrew Hewitta”.
Dobrze jest sterować cięciami w ruchu, ale…
„To nie jest nauka o rakietach:ruch jest z natury ekscytujący. Co więcej, rzeczy łączą się ze sobą lepiej niż wtedy, gdy są statyczne. Ale najgorsze, jakie mam, to oglądanie tych filmów z powrotem i uczucie, że cięcia są zbyt szybkie. Obawiam się, że widzowie po raz pierwszy mogą stracić wiele rzeczy przez szybkość cięć. Wybiorę każdą wymówkę, żeby zwolnić tempo, dlatego jestem stronniczy w Godzilli bit i rzeczy, które następują.“
Aby uzyskać więcej informacji od Ehrlicha, obejrzyj jego film z 2013 r. poniżej: