Zastanów się przez chwilę…
„Kiedy zatrudniam ludzi, szukam tych, których film jest wyjątkowo pasją. Bardzo ważne jest, aby mieli dobry gust, tak naprawdę nie możesz tego nauczyć, ale możesz nauczyć wszystkiego innego”. – David Coultas / Producent kreatywny.
O dobrym guście. Nie jest to warunek wstępny, o którym dużo słyszysz podczas normalnej rozmowy o pracę. Ale praca w filmie i rozrywce nie jest normalną pracą.
Dzisiaj wraz z producentem kreatywnym Davidem Coultasem zajrzymy za kulisy ruchliwej londyńskiej poczty i nauczymy się wielu ważnych atrybutów i umiejętności, których będziesz potrzebować, aby konsekwentnie tworzyć świetną pracę, budować utalentowany zespół i rozwijać się wysoce konkurencyjna branża.
Wprowadź Dawida.
FEP: Opowiedz nam trochę o sobie.
DC: Jestem producentem kreatywnym w LipSync Creative, londyńskim zakładzie postprodukcyjnym oferującym pełen zakres usług. LipSync była jedną z pierwszych firm, która pracowała nad cyfrowymi półproduktami, które stały się obszarem specjalizacji. Koncentrujemy się na nieco bardziej niszowych filmach, takich jak Wielkie nadzieje, Testament młodości i musimy porozmawiać o Kevinie. Niedawno ukończyliśmy też dwie kampanie radiowe dla 20th Century Fox – Alien Covenant i Ukryte postacie .
FEP: Jak rozpocząłeś karierę?
DC: Byłem biegaczem w Creative Partnership (Londyn, Wielka Brytania). Stwierdziłem, że najłatwiejszy sposób na wejście do branży to copywriting. Mogłeś to zrobić w swoim czasie i nie było potrzeby używania specjalnego sprzętu. Zacząłem pracować nad reklamami w radiu, które trwały około 30 sekund. Kolejnym krokiem było ich wyprodukowanie. Prace przyszły z USA jako reklamy 15 lub 30 sekundowe i musiałem je skrócić do 10 lub 20 sekund. W tamtym czasie wszystko było oparte na taśmie. Trzeba było myśleć z wyprzedzeniem w kategoriach twórczych. Jaką historię chciałbyś opowiedzieć? Kiedyś mieliśmy wiele kłótni z redaktorami, ponieważ nie można było łatwo wypróbować rzeczy takich jak teraz w wersji cyfrowej. Musiałeś być bardzo pewny swoich wyborów, ponieważ naprawienie błędów było kosztowne!
Później zacząłem montować zwiastuny pod okiem dyrektora kreatywnego. Musiałeś nie tylko opanować kreację, ale także zrobić to samo od strony technicznej. Cięcia trafiały do domu optycznego, aby przerobić przyczepę na 35 neg. Niezwykle ważne było, aby kawałek był doskonały, trzeba było przetestować każdy strzał. Żadnych spoin, a stopniowanie, zanikanie i rozpuszczanie musiało być bezbłędne, ponieważ nie można było poprosić domu optycznego o ponowne wykonanie. To było stresujące, trudne i trzeba było szybko pracować. Teraz sytuacja wygląda zupełnie inaczej. Mogę zatrudnić do montażu kogoś, kto ma 20 lat i będzie dobry.
FEP:Opowiedz nam o niektórych ostatnich pracach, które wykonałeś w LipSync.
DC: Niedawno pracowaliśmy nad zwiastunem dla Breadwinner, animowany film tego samego studia, które stworzyło Song of the Sea. Opowiada o talibskiej dziewczynie, która musi przebrać się za chłopca, aby zadbać o swoją rodzinę. Największym wyzwaniem było to, że musieliśmy to pociąć, ale zespół animatorów nadal pracował, więc niektóre sekwencje nie zostały ukończone. Naszym celem było opowiedzenie delikatnej, podnoszącej na duchu i wzruszającej historii przy jednoczesnym uchwyceniu różnych stylów animacji. Trzeba było być wrażliwym na ten temat. Muzyka była kluczowa, wykorzystaliśmy muzykę produkcyjną i muzykę z biblioteki, ponieważ potrzebowaliśmy „odczucia zwiastuna”.
Kolejnym projektem, nad którym pracowaliśmy, był Una (na podstawie sztuki „Kos” Davida Harrowera), która zawiera trudną tematykę. Musieliśmy postąpić lekko, ale nadal dać widzom jasny obraz historii. Film miał wiele dobrych recenzji krytyków, więc postanowiliśmy użyć kart z napisami.
Jednym z najpopularniejszych produktów, które produkujemy w LipSync, są przyczepy. To zazwyczaj pierwsza rzecz, jaką ktokolwiek robi dla rynków filmowych. Ostatnio zrobiliśmy to Steel County dla Bankside. Zwiastuny są fajne, bo nic wcześniej nie zostało zrobione, więc masz czystą kartę.
Pracowałem też przy Ethel i Earnest , który był nominowany do nagrody Golden Trailer.
FEP:Jak myślisz, jaki jest największy błąd, jaki mogą popełnić edytorzy zwiastunów?
DC: Myślę, że największym błędem jest próba opowiedzenia całej historii filmu w zwiastunie! Musisz znaleźć to, co najbardziej angażuje, czy to postać, uczucie, czy samą atmosferę i na tym zbudować. Może to być bardzo trudne, zespół marketingowy może narzucać Ci strategię lub pozycjonowanie klienta nie zgadza się z Twoim zdaniem. W przypadku niezależnych zwiastunów bardzo ważne jest, aby mieć otwarty umysł i przyciągnąć uwagę ludzi w naprawdę interesujący sposób.
FEP:Jaka jest jedna rzecz o wysokiej wartości, którą zawsze musisz mieć dobrze i jedna rzecz, której nigdy nie powinieneś się mylić?
DC: Najważniejszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to znaleźć bicie serca konkretnego filmu, nad którym pracujesz. Bardzo często filmowcy mogą dać wskazówkę, dobrze jest usłyszeć, co ich zdaniem jest głównym przesłaniem. Minusem może być również to, że zbyt dobrze znają swoją historię i czasami potrzebują świeżej perspektywy. Twoim zadaniem jest zinterpretowanie przekazu i znalezienie kreatywnej struktury, która utrzyma materiał razem. Istnieje cienka granica z tworzeniem dobrego produktu i umieszczaniem ludzi w miejscach w teatrze.
Jedyne, czego nigdy nie powinieneś robić, to powtarzać tę samą formułę. Musisz zmienić swoją pracę, aby się wyróżniać, zwłaszcza w branży filmowej niezależnej. Przyciągnięcie uwagi ludzi może oznaczać różnicę między dystrybucją filmu lub niczym!
FEP:Co sprawia, że ktoś jest dobrym edytorem zwiastunów i jak go znaleźć, gdy zatrudniasz?
DC: Edytory zwiastunów to odrębna rasa! Filmowcy i montażyści mogą być zbyt mocno zaangażowani w projekt i czasami tracą z oczu jego najsilniejsze, najbardziej podstawowe atrybuty. Redaktorzy zwiastunów to świeża para oczu patrząca na to z zewnątrz.
Zwykle zaczynają jako biegacze, wielu z nich pochodzi ze szkoły filmowej. Zatrudniając ludzi, szukam osób, które są wyjątkowo pasjonatami filmów. Bardzo ważne jest, aby mieli dobry gust, tak naprawdę nie możesz tego nauczyć, ale możesz nauczyć wszystkiego innego, np. Jak korzystać z oprogramowania, jak tworzyć strukturę, jak edytować sceny, jaki wybór muzyki będzie działał lub jak używać interpunkcji – ale nie możesz nauczyć naturalnego instynktu.
Potrzebujesz też silnej woli i pewności siebie. Jest to wspólne środowisko pracy. Muszę umieć pozwolić im przewodzić, pokonywać trudności i konstruować własne narracje. Wymaga określonego dysku. Edycja zwiastuna jest jak rozwiązywanie zagadki! Konieczność obrony wszystkich decyzji nie jest łatwa i możesz znaleźć się w bardzo trudnym miejscu, gdy zaangażowanych jest wielu interesariuszy.
FEP:Jakie są typowe błędy, które zwykle przeszkadzają Ci w zwiastunach?
DC: Osobiście uważam, że projektowanie dźwięku jest bardzo ważne. Zrozumiałe, że klient chciałby jak największego wpływu, ale jakim kosztem? Nie jest skuteczny, jeśli wydaje się przesadzony. Tradycją jest używanie trzech wskazówek do stworzenia historii, ale nie zawsze musisz przestrzegać tej zasady. Spójrz na najnowszego Logana przyczepa. Była tylko jedna wskazówka, która trzymała wszystko razem! Łamanie formuły może czasami być bardzo skuteczne.
Innym problemem, z którym często się spotykam, są reklamy telewizyjne, które są bardzo zajęte. Spot telewizyjny jest zwykle bardzo krótki, ale jest to jedna z najbardziej kosztownych form reklamy. Jeśli klient poprosi Cię o włożenie 12-15 shotów, myślę, że to zdecydowanie za dużo. Nie wiem, czy to w ogóle skuteczne! To, na czym musisz się skupić, to przepływ utworu. To domek z kart – kiedy zaczniesz wyciągać lub wkładać za dużo, rytm się załamuje. Energia i rytm są trudne do oszacowania, gdy bardzo często klient jest zobowiązany umową do proszenia o pewne rzeczy, takie jak kolejność odlewania, ale mimo to jest to niezbędne.
Zwiastun to w zasadzie dwuminutowy widok filmu, który jest w całości wyprodukowany. To przedstawienie kukiełkowe, w którym nie powinno się oglądać strun. Jest różnica między dobrym zwiastunem a ciekawym filmem. Dobra przyczepa działa niewidocznie. Oglądając zwiastun możesz powiedzieć, że to interesujący film, ale nie wspomnisz, jak dobrze wykonany jest zwiastun.
FEP:Jaka jest jedyna rzecz, której nigdy nie powinieneś się mylić?
DC: Umieszczenie czegoś w zwiastunie, co daje klientowi szansę na odmowę! Na przykład nie używaj wprost tragedii lub śmierci, może to zniechęcić ludzi. Przekształć tę tragedię w coś poruszającego i potężnego, co sprawi, że klient powie „tak”.
FEP: Jaka jest Twoja ulubiona technika redakcyjna?
DC: Fade to back jest całkiem przydatne. Pozwala łatwiej przeskakiwać materiał i ciąć ze sobą rzeczy, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się nienaturalne. Może również poprawić interpunkcję, co jest bardzo ważne. W tworzeniu zwiastuna jest rytm i muzykalność, a jeśli się pomylisz, Twój zwiastun nie będzie wystarczająco skuteczny. Kiedy wycinam zwiastuny lub tworzę spoty radiowe, staram się być jak najbardziej otwarty. Lubię patrzeć na inne zwiastuny w poszukiwaniu inspiracji dla brzmienia i stylu – i zobaczyć, jak inni redaktorzy mogli poradzić sobie w trudnych sytuacjach!
Jest też coś, co nazywam „darem”. Wtedy postać przedstawia naprawdę dobrą linię, która podsumowuje wszystko, czego potrzebujesz. Zasadą jest pokazanie tych rzeczy, o których mowa w wierszu i naturalnie wprowadzenie w ten sposób elementów filmu. To często prowadzi do sytuacji na scenie rezerwowej. Jako montażysta zwiastunów używasz tej jednej świetnej linii dialogowej, która może być idealna, ale filmowcy postanawiają wyciąć ją z końcowego filmu. Czasami po nakręceniu zwiastuna inaczej przycinają film, a niektóre z wcześniej użytych scen po prostu nie mają już sensu.
Jeśli podobał Ci się ten artykuł, chcielibyśmy go usłyszeć! L zostaw komentarz poniżej, czytamy je wszystkie.
Z tej bezpłatnej, 3-częściowej serii szkoleń wideo dowiesz się więcej o muzyce do zwiastuna i technikach edycji dźwięku.