1. Zrozumienie podstaw:
* co przeciąga migawkę? Obejmuje to powolne czasy otwarcia migawki (dłuższe niż zwykle w przypadku portretu, zazwyczaj 1/60 drugiego lub wolniejszego), aby uchwycić obiekt podczas wprowadzania rozmycia ruchu.
* Motion Blur: Rozmycie może wpływać na sam podmiot, tło lub jedno i drugie, w zależności od tego, co się porusza i jak szybko.
* Trójkąt ekspozycji: Pamiętaj o związku między przysłoną, ISO i czasem otwarcia migawki. Dostosowanie jednego często będzie wymagało dostosowania pozostałych w celu utrzymania odpowiedniej ekspozycji.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Dowolny DSLR lub aparat bezlusterkowy z trybem ręcznym (M) lub tryb priorytetu migawki (TV/S) jest odpowiedni.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak prime 35 mm, 50 mm lub 85 mm, jest idealny do portretów. Zoomowe soczewki mogą również działać.
* statyw (wysoce zalecany): Statyw jest niezbędny do utrzymania stabilności aparatu, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki. W razie potrzeby pozwala to uzyskać ostrzejszy temat.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale zalecany): Używanie lampy błyskowej zamraża obiekt, podczas gdy powolna migawka przechwytuje ruch tła. Jest to kluczowe dla uzyskania ostrych twarzy z rozmytym tłem.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu, szczególnie na statywie.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do aparatu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
3. Wybór odpowiednich ustawień:
* Tryb fotografowania: Priorytetowo priorytetowo Priorytet migawki (TV/s) tryb. Pozwala to ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę, ale wymaga większej regulacji.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od:
* 1/30 sekundy: Dobry punkt wyjścia dla subtelnego rozmycia.
* 1/15 sekundy: Zauważalny rozmycie.
* 1/8 drugiego lub wolniej: Bardziej dramatyczny rozmycie.
* Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojej wizji. Ilość ruchu i odległość do pacjenta zmienią wymagany czas otwarcia migawki.
* apertura: W priorytecie migawki aparat wybiera to. W ręku, dostosuj głębokość sterowania pola i ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, pochmurne, Flash).
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli Twój temat się porusza. Jeśli stacjonarny, użyj pojedynczego autofokusu (AF-S lub jeden strzał).
* Tryb napędu: Ciągłe strzelanie (tryb serii) może pomóc w uchwyceniu idealnego momentu z minimalnym wstrząsem aparatu i odpowiednią ilością rozmycia.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktów może być pomocny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
4. Używanie flash (kluczowe dla ostrych osób):
* Cel: Flash zamraża obiekt, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje rozmycie tła. Często jest to cel ciągnięcia migawki.
* Tryb flash: Użyj synchronizacji z tyłu (lub synchronizacji drugiej krainy). To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, tworząc smugi światła podbieżnego za temat zamiast z przodu.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby prawidłowo odsłonić obiekt bez obezwładnienia światła otoczenia. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż obiekt będzie dobrze oświetlony. Zbyt dużo władzy zamrozi wszystko i pokonuje cel.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z bezpośrednim lampą błyskową, odbijonym lampą błyskową (z sufitu lub ściany) lub Flash poza kamerą dla różnych efektów.
* ttl vs. Manual Flash: Pomiar TTL (przez soczewki) automatycznie dostosowuje energię flash. Tryb ręczny zapewnia większą kontrolę, ale wymaga więcej eksperymentów.
5. Skład i pozowanie:
* Zaplanuj swój strzał: Rozważ tło, kierunek ruchu i sposób rozmycia na ogólny skład.
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do poruszania się w celowy sposób. To może być subtelna kołysanie, ruch podobny do tańca lub bardziej dramatyczny gest.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia rozmycie ruchu. Jasne światła, wzory lub interesujące tekstury mogą tworzyć atrakcyjne wizualnie smugi.
* Punkt centralny: Zdecyduj, która część poddanego powinna być stosunkowo ostra (zwykle oczy lub twarz).
6. Techniki przeciągania migawki:
* Ruch podmiotu: Poruszaj się, gdy migawka jest otwarta. Im szybciej się poruszają, tym bardziej rozmyte.
* Ruch kamery: Przesuń aparat ruchomym obiektem. Obiekt będzie stosunkowo ostry, a tło zostanie zamazane. Jest to przydatne do przechwytywania ruchu i prędkości przekazywania.
* Zoom Burst: Powiększ soczewkę, podczas gdy migawka jest otwarta, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego, przyciągając oko do środka obrazu. Statyw jest tutaj mniej krytyczny, ponieważ chcesz wstrząsnąć aparatem.
* Shake Camera (celowo): Nieco przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć ogólny efekt rozmycia. Można to wykorzystać do stworzenia marzycielskiego lub abstrakcyjnego obrazu. Mniej powszechne, ale może mieć artystyczne zamiary.
7. Podręcznik krok po kroku (przykład z flashem):
1. Skonfiguruj aparat i statyw.
2. Załącz swój zewnętrzny lampa błyskowa.
3. Ustaw aparat na tryb priorytetu migawki (TV/s).
4. Wybierz czas otwarcia migawki (np. 1/15 sekundy).
5. Ustaw Flash na synchronizację tylnej części.
6. Dostosuj moc lampy błyskowej do niskiego ustawienia.
7. Skoncentruj się na swoim temacie.
8. Nie lekko się porusza.
9. Weź strzał.
10. Przejrzyj obraz i wyreguluj czas otwarcia migawki, przysłona, ISO i energię błyskową w razie potrzeby.
11. eksperyment!
8. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki do mistrza. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* światło: Uważaj na dostępne światło. ND Filtry mogą pomóc w jasnych warunkach.
* stabilność: Używaj statywu, gdy tylko jest to możliwe, aby zminimalizować koktajl aparatu.
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać z różnych stron, aby stworzyć unikalne perspektywy.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć rozmycie ruchu w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop lub Lightroom.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu, zwłaszcza podczas pracy w zatłoczonych lub ruchliwych obszarach.
* Model Communication: Wyraźnie komunikuj się z modelem o pożądanych ruchach i oczekiwanych wynikach.
9. Przykłady kreatywnych aplikacji:
* taniec: Uchwyć energię i ruch tancerza z smugami światła i rozmycia ruchu.
* Walking: Pokaż osobę spacerującą przez ruchliwą ulicę miasta z niewyraźnymi pieszymi w tle.
* jazda: Uchwyć prędkość samochodu z rozmytą scenerią.
* Wodospady: Stwórz jedwabiście gładki wpływ na płynącą wodę.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „pomalować” wzory w powietrzu, podczas gdy migawka jest otwarta.
Rozumiejąc zasady i techniki ciągnięcia migawki, możesz stworzyć unikalne i urzekające portrety prezentujące ruch, energię i kunszt. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze!