Portrety w stylu:
Plus:
* Control: Masz pełną kontrolę nad estetyką, w tym oświetlenie, pozowanie, garderobę, lokalizację i rekwizyty. Umożliwia to stworzenie określonego nastroju i przekazanie konkretnego komunikatu.
* przewidywalność: Możesz z wyprzedzeniem zaplanować sesję, upewniając się, że masz odpowiednie elementy, aby osiągnąć pożądane rezultaty. Może to być szczególnie ważne w pracy komercyjnej lub gdy potrzebujesz spójnych zdjęć.
* Wizja artystyczna: Portrety w stylu pozwalają pełniej wyrazić swoją artystyczną wizję. Możesz tworzyć obrazy, które są bardziej koncepcyjne i wizualnie uderzające.
* Branding: Portrety w stylu są świetne do celów brandingu (osobisty lub biznes). Możesz upewnić się, że obrazy idealnie się dostosują do tożsamości i przesłania marki.
* zbywalność: Dobrze wykonane, stylizowane portrety często mają wyższą postrzeganą wartość i mogą przynieść wyższe ceny.
* Rozwiązywanie problemów: Stylowane pędy pozwalają rozwiązać wszelkie potencjalne wady lub obawy, które temat mógłby mieć, starannie wysuwając pozy, makijaż i odzież.
Cons:
* Czas i wysiłek: Portrety w stylu wymagają znacznego planowania, koordynacji i przygotowania. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji, garderoby, makijażu itp. Może być czasochłonne.
* koszt: Zatrudnianie zespołu (stylistka, makijażu, stylistka włosów) i wynajęcie rekwizytów lub lokalizacji może zwiększyć całkowity koszt.
* może czuć się sztywny lub nienaturalny: Jeśli nie wykonane dobrze, stylizowane portrety mogą wydawać się wymuszone, nienaturalne i pozbawione prawdziwych emocji. Badani mogą wydawać się niewygodne lub pozyskiwać.
* Potencjał nadmiernej edycji: Pragnienie doskonałości w stylizowanych portretach może prowadzić do nadmiernego retuszowania, co może skutkować sztucznym lub nierealnym wyglądem.
* Mniej spontanity: Zorganizowany charakter pędów w stylu pozostawia mniej miejsca na spontaniczność i uchwycenie szczerych chwil.
* może nie odzwierciedlać prawdziwej osobowości: Koncentracja na estetyce może czasem przyćmić osobowość i indywidualność podmiotu.
* Oczekiwania klienta: Klienci mogą mieć nierealistyczne oczekiwania co do tego, co można osiągnąć i mogą nie rozumieć zaangażowanej pracy.
Portrety nieznane/szczere/naturalne:
Plus:
* Autentyczność: Portrety te uchwycają ten temat, z ich naturalnymi emocjami i wyrażeniami. Mogą być znacznie bardziej autentyczne i powiązane.
* Prostota: Te sesje mogą być prostsze do organizowania i wykonania, wymagając mniejszego planowania i mniejszej liczby zasobów.
* opłacalny: Często możesz samodzielnie wykonać tego rodzaju portrety lub z minimalną pomocą, oszczędzając na kosztach.
* spontaniczność i zabawa: Jest więcej miejsca na spontaniczność i uchwycenie nieoczekiwanych momentów, co może prowadzić do unikalnych i niezapomnianych zdjęć.
* Skoncentruj się na osobowości: Nacisk kładziony jest na uchwycenie osobowości i charakteru podmiotu, a nie osiąganie konkretnej estetyki.
* Bardziej zrelaksowany: Badani często czują się bardziej zrelaksowani i wygodne, co prowadzi do bardziej naturalnych i autentycznych wyrażeń.
Cons:
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad środowiskiem, oświetleniem i wyglądem pacjenta.
* nieprzewidywalność: Nie zawsze możesz przewidzieć wynik sesji, ponieważ polegasz na uchwyceniu spontanicznych chwil.
* może nie być „idealne”: Niedoskonałości i naturalne wady będą widoczne, co może nie spodobać się wszystkim.
* Trudne oświetlenie: Musisz być wykwalifikowany w pracy z dostępnym światłem, co może być trudne w niektórych sytuacjach.
* trudniej do sprzedania do niektórych celów: Chociaż autentyczność jest ceniona, portrety te mogą nie mieć tak wpływu na niektóre rodzaje marketingu, w których wymagany jest konkretny wygląd.
Oto awaria, która pomoże Ci zdecydować:
* Jaki jest twój cel?
* Budowanie portfela obrazów artystycznych: Portrety w stylu są świetne.
* Tworzenie obrazów brandingowych dla firmy: Portrety w stylu są często niezbędne.
* Pobieranie wspomnień dla rodziny: Szczery lub mieszanka obu może być najlepsza.
* Prezentowanie swojego naturalnego talentu: Portrety szczere lub minimalnie stylizowane.
* Kto jest Twoją publicznością?
* Klienci z mody lub urody: Oczekiwane są portrety w stylu.
* Rodziny chcą naturalnych portretów swoich dzieci: Candid jest lepiej dopasowany.
* Specjaliści potrzebujący strzałów w głowę: Rozważ równowagę polerowanego i naturalnego.
* Jakie są Twoje zasoby?
* Czy masz budżet i czas na pełny zespół stylizacji?
* Czy wygodnie reżyserujesz modele i tworzenie określonej estetyki?
Ostatecznie najlepsze podejście zależy od twoich konkretnych potrzeb i preferencji. Wielu fotografów odnosi sukcesy, oferując połączenie opcji portretowych zarówno stylizowanych, jak i niestabilnych.
Wskazówki dotyczące mieszania obu podejść:
* Rozważ portrety „lekko stylizowane”: Możesz dodać subtelne elementy stylizacji bez przesadzania. Być może konkretna paleta kolorów lub kilka starannie wybranych rekwizytów.
* Zacznij od stylizowanej sesji i zakończ z szczerymi chwilami: Najpierw uchwyć planowane ujęcia, a następnie pozwól obiektowi rozluźnić się i naturalnie oddziaływać na kilka szczerych zdjęć.
* Skoncentruj się na połączeniu: Nawet w stylizowanych portretach staraj się nawiązać prawdziwy związek z tematem, aby uchwycić ich osobowość. Kieruj je z empatią i zachętą.
* Komunikuj się wyraźnie: Wcześniej omów swoje podejście z klientami, aby wiedzieli, czego się spodziewać i czuć się komfortowo.
Bez względu na to, które podejście wybierzesz, ćwiczysz, ucz się i eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich klientów! Powodzenia!