REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić portrety przechylania

Fotografia przechylania, tradycyjnie używana do fotografii architektonicznej i krajobrazowej, może tworzyć niesamowicie uderzające i unikalne portrety. Może to dać złudzenie ludzi miniaturowych, selektywne skupienie się na dramatycznym efekcie lub marzycielskiej, surrealistycznej atmosferze. Oto jak osiągnąć portrety przesunięcia przechyłu, podzielone na przygotowanie, technikę i przetwarzanie po:

i. Zrozumienie soczewek i efektów przechylania

* Mechanika soczewek pochylenia: Soczewki przechylania pozwalają manipulować * płaszczyzną ostrości * niezależnie od płaszczyzny obrazu. Oznacza to, że możesz:

* tilt: Pochylenie obiektywu pozwala stworzyć bardzo wąski kawałek ostrości pod kątem. Ma to kluczowe znaczenie dla efektu miniaturowego.

* shift: Zmienianie soczewki pozwala skorygować zniekształcenie perspektywy (prostowanie linii zbieżnych) bez przesuwania aparatu. Jest to mniej ważne dla portretu.

* Efekt miniaturowy: Jest to najczęstszy efekt. Osiąga się to poprzez przechylenie soczewki, aby skupić się tylko bardzo wąski poziom poziomy sceny, symulując płytką głębokość pola soczewek makro na małych obiektach.

* Selektywne skupienie: Podobnie jak w przypadku szerokich otworów, soczewki przechylania pozwalają na izolowanie obiektu poprzez rozmycie pierwszego planu i tła w bardziej kontrolowany i kreatywny sposób.

* marzycielski/surrealistyczny wygląd: Kreatywne manipulowanie płaszczyzną skupienia możesz osiągnąć nieziemski charakter.

ii. Przygotowanie

1. Gear:

* soczewki przechylania: To najważniejszy element sprzętu. Popularne opcje obejmują:

* Soczewki Canon TS-E (17 mm, 24 mm, 45 mm, 50 mm, 90 mm, 135 mm)

* Soczewki Nikon PC-E (24 mm, 45 mm, 85 mm)

* Samyang/Rokinon/Bower/Vivitar Tilt-Shift SHIFT (ogólnie bardziej przystępne, tylko ręczne skupienie)

* Obiektywność Laowa (np. Laowa 24 mm f/14 Sonna soczewka - mniej tradycyjne przesunięcie przechylania, ale oferuje unikalne perspektywy)

* Rozważ ogniskową - szersze soczewki (24 mm) są często preferowane dla krajobrazów i tworzący silny efekt miniaturowy. Dłuższe soczewki (85 mm, 90 mm) mogą być świetne do ściślejszych portretów z selektywnym skupieniem.

* kamera: Każdy aparat kompatybilny z wybranym obiektywem przesunięcia przechylania. Czujniki pełnoklatkowe na ogół dają lepsze wyniki ze względu na ich płytszą głębokość potencjału polowego, ale kamery APS-C mogą również działać.

* statyw: Niezbędne do stabilnych strzałów, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki lub podczas precyzyjnych regulacji soczewki.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne, jeśli kręcisz w trybie ręcznym i chcesz precyzyjną kontrolę nad swoją ekspozycją.

2. Scouting Lokalizacja:

* Wyższy punkt obserwacyjny: Patrzenie w dół na temat z nieco podwyższonej pozycji (most, balkon, wzgórze itp.) Zwiększa efekt miniaturowy, ponieważ naśladuje perspektywę oglądania małej wioski modelowej.

* tło: Wybierz tło, które jest nieco zajęte i interesujące wizualnie, ale nie odwracające uwagi od tematu. Budynki, tłumy lub krajobrazy działają dobrze. Jasne, uporządkowane tło może nie dać tego samego wrażenia.

* oświetlenie: Rozważ warunki oświetlenia. Nawet rozproszone światło jest często najlepsze. Ostre światło słoneczne może tworzyć niechciane cienie i utrudnić kontrolowanie efektu przesunięcia.

3. Temat i skład:

* Umieszczenie tematu: Ustaw swój temat strategicznie w ramce. Zastanów się, gdzie spadnie płaszczyzna ostrości i jak wyizoluje lub wchodzi w interakcję z przedmiotem. Eksperymentuj z różnymi miejscami.

* Aktywność przedmiotowa: Działanie i ruch w scenie mogą zwiększyć efekt miniaturowy. Ludzie spacerujący, poruszające się samochody, a nawet wietrzny dzień może sprawić, że Twoja scena jest bardziej dynamiczna.

* odzież: Choć nie są niezbędne, badani na miniaturowych zdjęciach zwykle mają nieco proste i jasne odzież, aby zwiększyć efekt.

* Komunikacja: Poinformuj swój model, co próbujesz osiągnąć, aby mogli z tobą pracować.

iii. Technika (strzelanie)

1. Skonfiguruj aparat i statyw: Upewnij się, że aparat jest bezpiecznie zamontowany na statywie.

2. Skład i skupienie:

* Kompozycja początkowa: Ukrowadź strzał z obiektem w pożądanej pozycji.

* Focus: Zacznij od skupienia się na tematu z obiektywem w jego neutralnej pozycji (bez przechylania lub zmiany). Użyj widoku na żywo, aby uzyskać dokładne skupienie.

* Ręczne skupienie: Soczewki przechylania zazwyczaj mają ręczne skupienie. Użyj PAKED (jeśli jest dostępny w aparacie), aby pomóc Ci osiągnąć ostre skupienie.

3. Zastosowanie pochylenia:

* zdecyduj o orientacji: Zazwyczaj przechyl się soczewki poziomo pod kątem efektu miniaturowego lub pionowo, aby wybrać się na selektywne skupienie się na tematyce od stóp do głów.

* Dostosuj pokrętło pochylenia: Powoli i ostrożnie dostosuj pokrętło pochylenia. Obejrzyj obraz w wizjerze lub na ekranie LCD, aby zobaczyć, jak zmienia się płaszczyzna ostrości. Im bardziej się przechylasz, tym węższy staje się płaszczyzna skupienia.

* Focus Focus: Po przechyleniu może być konieczne nieznacznie dostosowanie pierścienia ostrości, aby zrekompensować. Skupienie jest bardzo krytyczne przy użyciu przesunięcia pochylenia.

* eksperyment! Nie ma jednego „właściwego” sposobu na przechylenie. Eksperymentuj z różnymi ilościami przechylania, aby osiągnąć pożądany efekt. Płaszczyzna ostrości nie musi być równoległa do osi poziomej lub pionowej.

4. apertura i ekspozycja:

* apertura: Wybrana przysłona wpłynie na głębokość pola * w * płaszczyźnie ostrości. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy nawet płytszą głębokość pola w tym plasterze, zwiększając miniaturowy lub selektywny efekt ostrości. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą ostrość w płaszczyźnie ostrości.

* ISO i czas otwarcia migawki: Dostosuj swój czas na czasowi ISO i migawkę, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj niskiego ISO, aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki, użyj zdalnego zwolnienia migawki, aby uniknąć wstrząsu. Rozważ kręcenie w trybie priorytetu przysłony (AV lub A), aby kontrolować otwór i pozwolić aparatowi określić czas otwarcia migawki. W przeciwnym razie użyj trybu ręcznego.

5. zmiana (mniej powszechna dla portretów):

* Możesz użyć zmiany * bardzo subtelnie *, aby dopracować kompozycję, ale jest to mniej ważne dla portretu niż przechylenie. Unikaj tego, chyba że wiesz, co próbujesz poprawić, ponieważ może wprowadzić niepożądane zniekształcenia.

6. Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami pochylenia, punktami ostrości i otworami. Zrób mnóstwo zdjęć, abyś miał opcje do wyboru później.

iv. Przetwarzanie końcowe (zwiększenie efektu)

Podczas gdy możesz osiągnąć efekt przesunięcia pochylenia w aparacie, może go poprawić po przetwarzaniu.

* ostrość: Zwiększ ostrość w skoncentrowanym obszarze, aby zwrócić na to większą uwagę.

* Gradowanie kolorów:

* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby kolory się poparły, przyczyniając się do „zabawki”.

* kontrast: Zwiększenie kontrastu może dodać definicję i zainteresowanie wizualne.

* Vignetting (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej winiety może przyciągnąć oko widza do środka obrazu, w którym prawdopodobnie znajduje się twój podmiot.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.

* Lokalne korekty: Użyj pędzli regulacyjnych lub gradientów, aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolor w określonych obszarach obrazu.

v. Alternatywa:symulacja przesunięcia pochylenia w oprogramowaniu (cyfrowe przesunięcie pochylenia)

Możesz także stworzyć efekt przesunięcia pochylenia w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop lub GIMP, ale wyniki nie będą tak przekonujące, jak przy użyciu prawdziwego soczewki przesunięcia.

* Photoshop (lub podobny):

1. Otwórz swój obraz.

2. Przejdź do filtra> Blur> Tilt-Shift.

3. Dostosuj ilość rozmycia i pozycję obszaru ostrości. Filtr zapewnia uchwyty do sterowania kątem, rozmiarem i rozmyciem opadów skoncentrowanego obszaru.

4. Dopracuj efekt za pomocą innych warstw regulacji (kontrast, nasycenie itp.).

* Ograniczenia cyfrowego przesunięcia pochylenia: Cyfrowe przesunięcie pochylenia jest efektem * rozmycia *, a nie prawdziwą manipulacją płaszczyzny ogniskowej. Może wyglądać sztucznie, jeśli przesadzony, i nie może naprawdę powtórzyć unikalnych cech prawdziwego soczewki przesunięcia.

Wskazówki i rozważania:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Fotografia przesunięcia przechylania wymaga praktyki do mistrza. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.

* Mniejszy rozmiar tematu: Niewielki pozorny rozmiar tematu osiąga się, sprawiając, że obszary powyżej i poniżej tematu wydają się bardzo rozmyte.

* Rozważ perspektywę: Jak wspomniano, strzelanie z podwyższonej pozycji spoglądające na twój temat ma kluczowe znaczenie dla efektu miniaturowego.

* subtelność: Czasami subtelny efekt przechylania jest bardziej skuteczny niż ekstremalny.

* Kreatywne eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami pochylenia, punktami ostrości i technikami przetwarzania, aby znaleźć swój unikalny styl.

* Pomyśl o opowiadaniu historii: Przechylanie można użyć do opowiedzenia historii lub wywołania konkretnego nastroju. Rozważ narrację, którą chcesz przekazać na swoich obrazach.

* Zrozum ograniczenia: Rozwiązania cyfrowe nie mogą naprawdę powtórzyć unikalnych właściwości obiektywu przesunięcia.

Rozumiejąc zasady soczewek przechylania i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć urzekające i surrealistyczne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!

  1. Jak sfotografować krajobrazy w egzotycznych miejscach:5 praktycznych wskazówek

  2. Jak retuszować portret z luminar

  3. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  4. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  5. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  2. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  3. Scenarzysta James V. Hart o karierze, Coppoli i tworzeniu metody

  4. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  5. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  6. Czym jest kompozycja i dlaczego jest niezbędna w kręceniu filmów?

  7. Zobacz zdumiewające podobieństwa sportowe w królestwie zwierząt i igrzyskach olimpijskich