1. Rozważ temat i ich osobowość:
* Jaki jest ich styl? Dopasuj lokalizację do odzieży, osobowości i ogólnej klimatu. Zaszczepiony obszar przemysłowy może pasować do kogoś o ostrym stylu, podczas gdy żywy mural może uzupełnić bardziej zabawną osobowość.
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać. Czy chcesz, aby wyglądali potężnie, bezbronni, kreatywni lub beztroscy? Lokalizacja powinna to obsługiwać.
* Ich zawód/zainteresowania: Czy to muzyk? Artysta graffiti? Uczeń? Uwzględnij elementy, które odzwierciedlają ich zainteresowania, aby portret był bardziej osobisty i znaczący.
2. Oświetlenie i pora dnia:
* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca/przed zachodem słońca): Zapewnia miękkie, ciepłe, pochlebne światło. Idealny dla prawie każdego miejskiego otoczenia. W tym czasie szukaj otwartego odcienia (cień bez ostrych linii).
* Niebieska godzina (godzina po zachodzie słońca/przed wschodem słońca): Tworzy fajną, marzycielską atmosferę, szczególnie atrakcyjną w połączeniu z światłami miasta. Wymaga statywu do ostrych obrazów.
* Ogromne dni: Rozproszone, nawet światło, które eliminuje ostre cienie. Doskonały do przechwytywania szczegółów i tekstury zarówno w temacie, jak i na tle. Pozwala strzelać w większej liczbie lokalizacji.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być surowe i stworzyć niepochlebne cienie. Spróbuj znaleźć cień lub użyj odblasków, aby odbijać światło na twarzy pacjenta. Użyj twórczo cieni, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* pora dnia w stosunku do tła. Unikaj słońca bezpośrednio za tematem, który tworzy sylwetkę. Zamiast tego upewnij się, że słońce nie uderza bezpośrednio w tło, jeśli jest zbyt jasne.
3. Rozważania w tle:
* Paleta kolorów: Kolor tła powinien uzupełniać odcień skóry i ubrania podmiotu. Rozważ użycie koła kolorów, aby znaleźć harmonijne lub kontrastujące schematy kolorów.
* tekstura: Tekstury takie jak cegła, beton, metal lub drewno, zwiększają głębokość i wizualne zainteresowanie. Unikaj tła, które są zbyt zajęte lub rozpraszające.
* Linie i kształty: Użyj wiodących linii (drogi, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu. Poszukaj ciekawych kształtów geometrycznych.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Działa to szczególnie dobrze z kolorowym lub teksturowanym tłem. Węższy otwór utrzyma więcej tła.
* zachowaj czystość: Usuń śmieci i inne rozpraszające elementy ze sceny, jeśli to możliwe (lub Photoshop je później).
4. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji:
* Architektura: Poszukaj budynków z ciekawymi fasadami, łukami, oknami lub drzwiami.
* sztuka uliczna/malowidła ścienne: Żywe i kolorowe tła mogą dodać pop -osobowości. Rozważ wiadomość mural i sposób, w jaki odnosi się ono do twojego tematu.
* Parki i zielone przestrzenie: Zapewnij kontrast środowiska miejskiego, zapewniając naturalne i relaksujące otoczenie.
* obszary przemysłowe: Magazyny, fabryki i tory kolejowe mogą stworzyć szorstką i ostrą estetykę.
* zaułki i backstreets: Często pomijane, ale może zapewnić unikalne tekstury i poczucie tajemnicy.
* mosty i wiadukty: Oferuj interesujące perspektywy i elementy architektoniczne.
* Transport publiczny: Przystanki autobusowe, stacje kolejowe i metra mogą dodać poczucie ruchu i życia miejskiego.
* Refleksja: Poszukaj kałuż lub szkła, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* Rozważ wymagania dotyczące pozwoleń: Niektóre lokalizacje publiczne mogą wymagać pozwoleń na fotografię profesjonalną. Skontaktuj się z władzami lokalnymi.
5. Elementy kompozycyjne:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, drzewa, budynki), aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i przyciągnij oko widza do tematu.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę dla obiektu i tła.
6. Zwiadowcze i planowanie:
* Odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem: Znajdź obszar o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi kątami, kompozycjami i ustawieniami.
* Rozważ pogodę: Mieć plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku deszczu lub ekstremalnych temperatur.
* Komunikuj się z tematem: Omów lokalizację i wizję zdjęć.
przykładowe scenariusze:
* Muzyk w brungy: Betonowe ściany, graffiti, słabe oświetlenie, tworzenie surowego i autentycznego charakteru.
* Blogger modowy przed kolorowym muralem: Żywe kolory i odważne wzory, prezentujące ich osobowość i styl.
* Business Professional przed nowoczesnym wieżowcem: Czyste linie i geometryczne kształty, przekazując profesjonalizm i ambicje.
* Para w parku o zachodzie słońca: Złote światło filtruje przez drzewa, tworząc romantyczną i intymną atmosferę.
Kluczowe wyniki:
* Kontekst ma kluczowe znaczenie. Lokalizacja powinna uzupełniać i zwiększyć osobowość podmiotu i historię, którą chcesz opowiedzieć.
* światło to król. Zwróć uwagę na jakość i kierunek światła oraz o tym, jak wpływa ono na podmiot i tło.
* eksperymentuj i baw się dobrze. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i odkrywać różne lokalizacje.
Uważając te czynniki, możesz wybrać krajobrazy miejskie, które podniosą fotografię portretową i stworzą oszałamiające i niezapomniane obrazy. Powodzenia!