Jeśli chodzi o jakość dźwięku, otrzymujesz to, za co płacisz. Oto kilka wskazówek, jak upewnić się, że dźwięk w pełni służy Twojej historii.
Poszliśmy do Jamesa Parnella, miksera redakcji dźwięku/re-nagrywania tak znanych projektów jak Get Out (uniwersalne/Blumhouse), Moonlight (A24), Mgła (Netflix/Spike) i Dzień Szczęśliwej Śmierci (Universal/Blumhouse), aby zapoznać się z najlepszymi praktykami usprawniającymi proces postprodukcji dźwięku.
Temat jest obszerny, a Parnell zagłębił się w szczegóły, omawiając profesjonalne wskazówki dotyczące każdego aspektu wysokiej jakości produkcji dźwięku:
A Parnell powinien wiedzieć. Jest członkiem Motion Picture Editors Guild Local 700, Motion Picture Sound Editors (MPSE), Cinema Audio Society (CAS) i Audio Engineering Society (AES).
Oto nadrzędna rada Parnella, której celem jest pomoc początkującemu nadzorcy dźwięku i mikserowi do ponownego nagrywania w poruszaniu się w procesie postprodukcji dźwięku.
1. Słuchaj z zamiarem
Pierwszy krok w każdej postprodukcji dźwięku zwykle zaczyna się od sesji wykrywania . Zwykle jest to pierwszy raz, kiedy zespół dźwiękowy ogląda film. To także pierwszy raz, kiedy reżyser zasiada z zespołem dźwiękowym i omawia pomysły dźwiękowe do filmu. Jedną z najbardziej pomocnych rzeczy, jaką może zrobić dla siebie przełożony dźwięku lub redaktor, jest słuchanie z zamiarem . Tak — surowa mieszanka jest zła. Tak — redaktorzy nałożyli jeden utwór „nocnych świerszczy” na każdej nocnej scenie i te same ptaki na każdej dziennej powierzchni zewnętrznej. Tak — wykorzystali ten utwór muzyczny, który znalazł się na szczycie listy przebojów, za który nigdy nie będą mogli zapłacić za licencję. Ty (my) musisz być w stanie to usłyszeć i usłyszeć to, co oni próbują naświetlić w historii poprzez dźwięk.
Wydaje się, że to oczywiste, ale tak wiele niuansów można przeoczyć, oglądając film i tylko słysząc brakującą jakość na ścieżce tymczasowej, którą przygotowali redaktorzy. Zamiast tego musisz posłuchać, jak reżyser próbuje opowiedzieć historię dźwiękiem i gdzie istnieją możliwości wzmocnienia emocji sceny, w przeciwieństwie do „naprawiania” złego dźwięku.
2. Wybierz swoją paletę
Są tu oczywiste wskaźniki. Jeśli tniesz western, będziesz używał określonych dźwięków (rewolwery nie pistolety, konie nie samochody), ale jakiego westernu chcesz usłyszeć? Istnieje ogromna różnica między estetyką Django:Unchained i Wielka mrówka . Podobnie, istnieje ogromna różnica w estetyce gry Blade Runner 2049 i Raport mniejszości — ale oba są filmami SciFi.
Podczas spottingu zespół otrzyma jasny kierunek, ale zadanie kształtowania estetyki filmu spoczywa wyłącznie na barkach kierownika dźwięku i jego umiejętności komunikowania się z redakcją dźwięku (tj. dialogi, muzyka, efekty dźwiękowe, projekt dźwięku, tła i foley). Montażyści muszą wykorzystać swoją kreatywność, aby zrealizować wizję reżysera i uszanować estetykę dźwiękową, którą zespół opracował wspólnie.
3. Nie zaśmiecaj krajobrazu dźwiękowego
Powiedzmy to jeszcze raz – dźwięk powinien służyć historii. Słynny producent muzyczny Rick Rubin został doceniony za proces „produkcji przez redukcję”. Jeśli dźwięk nie służy piosence, w ogóle nie musi być w piosence. Podobnie jak w przypadku muzyki, pejzaż dźwiękowy filmu może łatwo zostać zagracony.
Kiedyś słyszałem, jak słynny hollywoodzki projektant dźwięku powiedział:„w miarę wzrostu gęstości dźwięku zmniejsza się czystość dźwięku”. W wielkich scenach bitewnych lub pościgach samochodowych istnieje pokusa, aby wrzucić wszystko i zlew kuchenny do swojego miksu. Powróć do filmów, takich jak Szeregowiec Ryan , Przeminęło w 60 sekund, Helikopter w ogniu , Solo. Wszystkie te filmy demonstrują skoncentrowany edytor dźwięku i precyzyjnie dostrojone użycie techniki zwanej „miksowaniem perspektywicznym”. Zwróć szczególną uwagę na to, ile silnika, ile pocisków i ile dźwięków zewnętrznych słyszysz wewnątrz pojazdu lub na polu bitwy z głównymi bohaterami — zwłaszcza podczas dialogów. Często odkryjesz, że to znacznie mniej, niż faktycznie słyszysz.
Dzięki tym szerokim ruchom automatyzacji głośności, mikser do ponownego nagrywania może skupić uszy słuchacza dokładnie na tym, co reżyser chce, aby usłyszał – na historii. Film to zbiór i mieszanka talentów. Każdy dział pracuje, aby służyć opowiadanej historii. Historia to naj najważniejsza rzecz w filmie. Jeśli dźwiękowy krajobraz sceny wydaje ci się zbyt szalony, spróbuj skupić uwagę na elementach historii w tej scenie. Rozwiązaniem może być mniej dźwięku.
4. Sztuka a technologia
Jeśli chodzi o miksowanie dźwięku filmowego, rzemiosło jest w dużej mierze postrzegane jako forma sztuki. Chociaż to prawda, jest to również wysoce techniczna specjalność. Kryminalistyczna wiedza na temat możliwości każdej konsoli mikserskiej jest tak samo sztuką, jak samo miksowanie. Niezależnie od tego, czy Twój proces miksowania wykorzystuje zewnętrzny sprzęt, musisz zrozumieć więcej niż tylko zasady kompresji i korekcji.
Konieczne jest, abyś spędził niezliczone godziny pracując nad miksowaniem dialogów, rozumieniem zapasu i poznawaniem postrzeganej głośności i lokalizacji dźwięku. Co ważniejsze, koniecznie przeczytaj te nudne podręczniki użytkownika, które często mają setki stron. Prawdziwe zrozumienie technologii stojącej za miksowaniem/edycją dźwięku pozwala na pełną swobodę ekspresji podczas miksowania/edycji dźwięku. Nie ma żadnych magicznych ustawień i tylko dlatego, że jedno podejście działało w przypadku jednego filmu, może w ogóle nie działać w przypadku innego filmu — nawet tego samego gatunku.
5. Utrzymanie filmu na szynach i zrozumienie ograniczeń
Prowadzenie filmu przez etapy postprodukcji dźwięku może być trudne, ponieważ proces ten nigdy nie jest taki sam od filmu do filmu lub programu telewizyjnego do programu telewizyjnego. Wiele rzeczy może wpłynąć na harmonogram postprodukcji i odrzucić pewne procesy na miesiące. Coś tak prostego, jak dostępność aktora/aktorki, może opóźnić sesje nagraniowe ADR, sfinalizowane edycje dialogów, a nawet tymczasowe miksy. Planując kurs w tym labiryncie, należy pamiętać o trójkącie czasu, kosztów i jakości.
Zbyt często w postprodukcji edytorzy dźwięku i miksery są zmuszani do pracy przez długie dni, a nawet poświęcają swój czas na ochotnika, ponieważ praca, którą wykonują, jest postrzegana jako ich pasja, a nie kariera. Zwłaszcza podczas pracy nad niezależnymi filmami musisz pamiętać, że jeśli chcesz szybko zrobić wysokiej jakości produkt, będzie to cię kosztować. Jeśli chcesz czegoś taniego i wysokiej jakości, będziesz musiał na to poczekać. Jeśli chcesz coś zrobić szybko i tanio, ucierpi na tym jakość.
Istnieją sposoby na to, aby dźwięk filmu był starannie obsługiwany, pracując w ramach budżetu. Często wynika to z przejrzystej dyskusji na początku projektu o oczekiwaniach reżysera a realiami budżetu/harmonogramu. Ta dyskusja jest trudna, ale konieczna. Jeśli w budżecie nie ma pieniędzy na grupę pętli, a reżyser zostanie o tym poinformowany, nie pojawią się w dni mixu, oczekując szczegółowej pracy tłumu i dostosowanych reakcji podczas określonych scen. Jeśli harmonogram nie pozwala na tyle dni miksów, ile potrzeba, priorytety zespołu miksującego i kierownika ds. dźwięku zmieniają się, aby się dostosować.
Szukasz więcej wskazówek dotyczących produkcji filmów i wideo? Sprawdź to.
- Naucz się odtwarzania teledysków od profesjonalnego audio
- Samouczek wideo:dostosuj swoją następną edycję za pomocą cięć J i L
- Samouczek wideo:Jak uruchomić dźwięk na ustawionym przez siebie
- Samouczek:Jak usunąć zaszumiony dźwięk w mniej niż minutę
- Osiem wskazówek dotyczących oglądania filmów ze świeżymi oczami
Obraz na okładkę w Fusionstudio.