REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Używanie studia zewnętrznego do naturalnych portretów polega na wykorzystaniu naturalnego światła i otaczającego środowiska do tworzenia pięknych i autentycznych obrazów. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja:

* różnorodność: Poszukaj lokalizacji, które oferują różne tła:otwarty odcień, teksturowane ściany, zieleń, cechy wody, a nawet interesująca architektura.

* Dostępność: Rozważ łatwość dostępu dla siebie i swojego tematu. Unikaj trudnego terenu lub zatłoczonych obszarów, które mogą być rozpraszające.

* Zezwolenie: Jeśli korzystasz z własności prywatnej, uzyskaj wcześniej zgodę.

* pora dnia: Znajdź lokalizację w momencie, gdy planujesz strzelać, aby zrozumieć, jak spada światło. To jest kluczowe!

* Golden Hour &Blue Hour:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne, miękkie i ciepłe światło.

* Blue Hour: Okres tuż po zachodmach słońca i przed wschodem słońca wytwarza miękkie, chłodne i eteryczne światło. Idealne dla nastrojowych portretów.

* Gear:

* kamera: DSLR lub bezlusterka są idealne do kontroli i jakości.

* soczewki:

* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Oferuj płytką głębokość pola (rozmyte tła) do izolowania tematu. 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.

* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij elastyczność w ramach i kompozycji. 70-200 mm świetnie nadaje się do sprężonych tła i pochlebnych portretów z daleka.

* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania światła w oczach.

* dyfuzor (opcjonalnie): Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia.

* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.

* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które są istotne dla osobowości twojego podmiotu lub historii, którą chcesz opowiedzieć (np. Książka, instrument muzyczny, kwiaty). Zachowaj rekwizyty minimalne i unikaj zakłóceń.

* Zestaw przenośnych studyjnych (opcjonalnie): Stojak na tło i niektóre tła muślinowe mogą zapewnić czyste i kontrolowane tło w dowolnym miejscu.

* Wardrobe &Styling:

* Koordynuj kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają środowisko i odcień skóry poddanego.

* Unikaj zajętych wzorów: Proste, stałe kolory często działają najlepiej.

* komfort jest kluczem: Upewnij się, że temat jest komfortowy i pewny siebie w ich ubraniu.

* Rozważ sezon: Ubierz się odpowiednio na pogodę.

* włosy i makijaż: Zachęć przedmiot do wykonania włosów i makijażu w naturalnym stylu.

* Komunikacja z tematem:

* Omów wizję: Porozmawiaj o ogólnym nastroju i stylu sesji zdjęciowej.

* pozowanie pomysły: Podziel się wcześniej pomysłem i inspiracją.

* zrelaksuj się i baw się dobrze: Najważniejsze jest stworzenie zrelaksowanej i przyjemnej atmosfery.

2. Techniki oświetlenia:

* Otwórz odcień: Najbardziej niezawodne źródło światła. Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Zapewnia to miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie.

* kierunek: Zwróć uwagę na kierunek słońca i upewnij się, że obiekt jest całkowicie w cieniu, aby zapobiec ostrym liniom.

* Podświetlenie: Umieść słońce za poddanym. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć odbłyśnika, aby odrzucić światło na ich twarz.

* Ekspozycja: Uważaj, aby nie prześwietlić tła. Może być konieczne użycie odszkodowania ekspozycji, aby rozjaśnić twarz pacjenta.

* oświetlenie boczne: Umieść słońce z boku swojego tematu. Stwarza to ciekawe cienie i podświetlenia, dodając głębokość i wymiar. Może jednak tworzyć ostre cienie po jednej stronie twarzy, więc użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.

* reflektory:

* Umieszczenie: Umieść odblasek, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* Typy: Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła. Biały zapewnia miękkie, naturalne światło. Srebro jest jaśniejsze i bardziej kontrasty. Złoto dodaje ciepło.

* dyfuzory:

* Zastosowanie: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia. Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem.

3. Pozowanie i skład:

* Using Zasady:

* kąty: Unikaj pozyskiwania obiektu bezpośrednio skierowanego do aparatu. Odwróć je lekko na bok, aby stworzyć bardziej pochlebny kąt.

* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.

* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj niezręcznych lub sztywnych pozycji ręcznych. Niech twój temat coś trzyma, oparł ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.

* Chin and Jawline: Niech badany nieco opuść podbródek, aby wyeliminować podwójny podbródek i zdefiniować ich linię szczęki.

* Połączenie: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z Tobą (lub sprawdzania kamery), aby utworzyć połączenie z przeglądarką.

* Ćwicz: Ćwicz samodzielne pozowanie przed lustrem, aby lepiej zrozumieć, jak różne pozy wpływają na Twój wygląd.

* Techniki kompozycji:

* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzewa, łuki lub drzwi.

* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot. Użyj głębszej głębokości pola, aby uchwycić więcej środowiska.

* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (pustej przestrzeni) wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura:

* płytka głębokość pola (np. f/1.8, f/2.8): Rozmywa tło i izoluje Twój temat. Idealne do portretów.

* Głębsza głębokość pola (np. F/5.6, f/8): Utrzymuje więcej sceny. Przydatny do portretów środowiskowych.

* Sprawa migawki:

* Wystarczająco szybko: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić ruch i uniknąć wstrząsu aparatu. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki w jasnym świetle słonecznym.

* ISO:

* utrzymuj nisko: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200 i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały:

* Auto White Balance (AWB): Działa dobrze w większości sytuacji.

* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładniejsze kolory.

* Presets: Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień), aby osiągnąć różne nastroje.

* Tryb pomiarowy:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i ustawia ekspozycję na podstawie ogólnego światła. Dobry do ogólnego użytku.

* Metry punktowe: Kamera licznika światła w jednym punkcie w ramce. Przydatne w sytuacjach podświetlanych.

* Pomiar ważony w środku: Kamera podkreśla światło na środku ramy.

5. Procesing (edycja):

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między atrakcjami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.

* Clarity &Dehaze: Dodaj lub zmniejsz ostrość i usuń mgłę.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj kolory, aby były bardziej żywe lub wyciszone.

* retuszowanie:

* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i gładką skórę, ale unikaj nadmiernego gładkości, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności, aby wyróżnić się.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć głębokość.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.

Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.

* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, których styl podziwiasz, i spróbuj dowiedzieć się, co sprawia, że ​​ich obrazy są tak atrakcyjne.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.

* baw się dobrze: Najważniejszą rzeczą jest cieszenie się procesem i pozwolenie na zabłyswanie kreatywności.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!

  1. Jak zrobić portrety przechylania

  2. Cotygodniowe wyzwanie fotograficzne – epickie niebo

  3. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  4. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  5. 7 wskazówek dotyczących fotografowania portretów jesiennych (aby uzyskać doskonałe rezultaty)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  2. Jak tworzyć treści, które mają znaczenie [wideo]

  3. 15 niesamowitych filmów prawnych

  4. Jak sfotografować kwiaty:przewodnik

  5. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  6. Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

  7. Jak promować się jako filmowiec