Większość operatorów korzysta z filtrów. Większość filmowców tego nie robi. Czemu? Pieniądze, czas i tradycja. Poza tym zawsze możesz to naprawić w poście. Prawidłowy? Niekoniecznie. Jest kilka rzeczy, które mogą zrobić filtry, których naprawdę NIE możesz naprawić w poście.
Korzystanie z filtrów może wyróżnić Cię na tle konkurencji. A super wyrazistość HD sprawia, że wrażliwe na obraz osobowości domagają się filtrów, aby wygładzić ich zmarszczki i ostre krawędzie. Pytanie zatem brzmi:czy przewaga konkurencyjna lub HD sprawią, że zlikwidujesz przepaść w filtrach? Jeśli tak, jakich filtrów powinieneś użyć? Producent wideo i instruktor junior college'u, Jeff Sengstack, odpowiada na te pytania w tym samouczku.
Filtry soczewkowe są podstawą przemysłu filmowego (rysunek 1). Gdy operator fotografa wypożycza aparat, zestaw filtrów jest niezmiennie częścią pakietu. A większość operatorów filmowych posiada kolekcję filtrów, na których polegają, aby stworzyć niepowtarzalny wygląd.
Filtry tradycyjnie idą w parze z folią, ponieważ taśma filmowa jest oceniana pod kątem określonych temperatur barwowych. Tak więc przynajmniej, jeśli zmieniasz lokalizację i kręcisz na tej samej rolce filmu, musisz użyć filtrów, aby skompensować różne oświetlenie.
Filmowcy tradycyjnie nie polegają na filtrach z różnych powodów:
- Temperatura barwowa nie stanowi problemu dla filmowców. Kontrola balansu bieli kamery obsługuje większość sytuacji oświetleniowych.
- Budżety na sesje wideo są zazwyczaj znacznie mniejsze niż na filmy. Tak więc wysokiej klasy filtry, które kosztują od 100 do 500 USD każdy, nie znajdują się na radarze większości filmowców.
- Zamiana filtrów podczas szybkiej produkcji w terenie jest kłopotliwa, nawet jeśli używasz uchwytu na filtr (aka matowego pudełka).
- Oprogramowanie do edycji wideo oferuje wiele efektów podobnych do filtrów.
Przezwyciężanie fobii filtrów
Pomimo tych problemów, jako filmowiec możesz chcieć przemyśleć swoją fobię związaną z filtrami. Filtry mogą poprawić współpracę z klientem. Jason Pedri, właściciel Roaring Mouse Productions w Cotati w Kalifornii, używa filtrów i monitora wideo podczas kręcenia w terenie z klientami. Pedri mówi, że połączenie filtra/monitora „wzmacnia klienta, daje mu pewność sugestii na temat ujęcia i daje nam lepszy wgląd w to, co mieli na myśli, jeśli chodzi o wygląd ujęcia”.
White Rabbit Productions w Salt Lake City przypisuje dużą część swojego sukcesu zastosowaniu filtrów. Jego mantra brzmi:„Sprawiamy, że ludzie dobrze wyglądają”. Do tego potrzebne jest odpowiednie oświetlenie i filtry. Klienci Białego Królika to 60 Minutes, Dateline NBC i Access Hollywood, Disney, Dr. Phil i Oprah. „Jeśli nie sprawimy, że klienci będą dobrze wyglądać, stracimy ich”, mówi właściciel Sam Prigg. Jego zespoły używają filtrów polaryzacyjnych, ultrafioletowych, neutralnej gęstości, Pro-Mist, soft-FX i pomarańczowych (85b), aby stworzyć ciepły filmowy wygląd, wyciąć odbicia, zmiękczyć twarde rysy i nadać twarzom jasny blask.
Twój zestaw filtrów
Jeśli nie używałeś filtrów w filmach lub fotografiach, niektóre z tych nazw filtrów (i numerów) prawdopodobnie nie będą do Ciebie rezonować. Ale wszystkie są warte rozważenia, jeśli chcesz wejść na ten wyższy poziom filmowania. Oto zestawienie niektórych niezbędnych – a przynajmniej przydatnych – filtrów. Aby zademonstrować, jak działają te filtry, użyłem zdjęć dostarczonych przez The Tiffen Company.
Filtry podstawowe
- UV (Ultraviolet) – przecina mgłę wytworzoną przez światło ultrafioletowe (nie cząstki takie jak smog). Wielu filmowców używa filtrów UV lub przezroczystego filtra po prostu do ochrony swoich soczewek i uzyskania pewnej redukcji zamglenia jako dodatkowej korzyści (rysunek 2).
- Polaryzator – zwiększa nasycenie kolorów i kontrast (zwykle tworząc ciemnoniebieskie niebo), jednocześnie wycinając odbicia. Nie ma praktycznego sposobu, w jaki cyfrowe F/X mogą replikować filtry polaryzacyjne (rysunek 3).
- Neutral Density (ND) – filtry szare, które pochłaniają światło równomiernie w całym spektrum widzialnym (są oceniane na podstawie ilości pochłanianego światła). Używasz ich, gdy chcesz otworzyć przysłonę, aby zmniejszyć głębię ostrości. Umożliwia to zmiękczenie ostrości tła przy jednoczesnym utrzymaniu ostrości na obiekcie. Znowu… standardowe cyfrowe F/X nie mogą pasować do wyglądu filtrów ND.
Przydatne filtry
- Filtry konwersji kolorów — najczęściej stosowanym jest nr 85 (bursztynowy — rysunek 4) w celu redukcji chłodnych niebieskich odcieni w scenach plenerowych i lampach wideo oraz ocieplenia odcieni skóry w celu uzyskania zdrowszego wyglądu. #80 (niebieski) podnosi temperaturę barwową, aby światło żarowe wyglądało jak światło dzienne. 80 i 85 to przykłady numerów filtrów Wratten, systemu stworzonego przez brytyjskiego wynalazcę Fredericka Wrattena, który sprzedał swoją firmę firmie Kodak, która teraz licencjonuje filtry z numerami Wratten firmie Tiffen.
- Dyfuzja, Soft F/X i Pro-Mist (filtry zmiękczające obraz – Rysunek 5) – użyj kombinacji powierzchni ze szkła trawionego i drobnej siatki, aby uzyskać zmiękczenie, zmniejszony kontrast i gładki wygląd na powierzchniach z teksturą. Redukują przebarwienia i zmarszczki na twarzy (aby ludzie dobrze wyglądali), jednocześnie tworząc naturalny, filmowy wygląd. W zależności od oświetlenia, Pro-Mist idzie o krok dalej i dodaje perłowy blask do pasemek
Ci, którzy pracują w wysokiej rozdzielczości, zwracają się w stronę filtrów dyfuzyjnych. „Dzięki HDTV widać każdą wadę, każdą zmarszczkę”, mówi rzeczniczka Tiffen, Jill Conrad. „Korzystając z filtrów Digital Diffusion FX, możesz złagodzić te wady bez filtrowania wyglądu”.
Filtry specjalistyczne
- Filtry z efektem gwiazdy (Rysunek 6) — użyj cienkich linii wyrytych na powierzchni filtra, aby utworzyć smugi światła emanujące ze źródeł światła. Wielkość i intensywność efektu gwiazdy zależy od źródła światła i odstępów między liniami. Węższe odstępy dają jaśniejsze gwiazdy.
- Podczerwień (Rysunek 7) – stosowana tradycyjnie z czarno-białymi filmami na podczerwień, filtry te mogą być używane do filmowania kolorowego, aby przeniknąć mgłę z powietrza i wyświetlić różne temperatury.
- Filtry stopniowane (Rysunek 8) – podzielone wzdłużnie na dwie połowy – jedna część przezroczysta, druga z filtrem – z płynnym przejściem między dwoma elementami. Typowym zastosowaniem jest dodanie neutralnej gęstości do górnej połowy krajobrazu (w ten sposób przyciemniając rozmyte niebo), przy jednoczesnym utrzymaniu odpowiedniej ekspozycji podłoża.
Chris Rowe, właściciel VideoBrite w Santa Rosa w Kalifornii, używa stopnia ND do przyciemniania części obrazu, zwracając w ten sposób uwagę na obszar, na który ma patrzeć widz. „Filtry to jeden ze sposobów na odróżnienie się od przeciętnej konkurencji” — mówi Rowe.
Strzelanie dzień za noc
Filmowcy często używają stopniowanych filtrów w ujęciach dziennych i nocnych. Filmowiec z Północnej Kalifornii, Stewart Kiehl, właściciel Vineyard Video, nakręcił scenę dzień za noc do filmu Halmani w samo południe na pustyni (Rysunek 9). Aby przyciemnić scenę, zatrzymał się o trzy stopnie przysłony. Aby przyciemnić niebo, użył gradacji ND wraz z filtrem polaryzacyjnym. Dodał miękki niebieski filtr, aby jeszcze bardziej poprawić wygląd księżyca.
Montaż filtrów
Kiehl i inni, którzy używają filtrów, często polegają na matowym pudełku zamontowanym z przodu obiektywu aparatu lub na szynach przymocowanych do podstawy aparatu (rysunek 10). Matowe pudełka pozwalają strzelcom łatwo dodać jeden lub więcej filtrów, a także precyzyjnie dostosować ich położenie lub obrót, aby mieć pewność, że używają filtrów, takich jak gradacje kolorów lub polaryzatory, aby uzyskać najlepszy efekt. Pudełka matowe zazwyczaj kosztują co najmniej 500 USD. Jeśli pracujesz z wieloma aparatami, możesz zaoszczędzić trochę pieniędzy, kładąc szyny na wszystkich z nich i zamieniając matowe pudełko z aparatu na aparat.
Matowe filtry pudełkowe są na ogół prostokątne i mają co najmniej cztery cale boku. Jeśli chcesz uniknąć dodatkowych kosztów związanych z matowym pudełkiem i większymi filtrami, możesz kupić okrągłe filtry przykręcane z przodu obiektywu kamery, które są dostępne w różnych rozmiarach. Aby sprawdzić, jaki rozmiar będzie pasował do obiektywu aparatu, spójrz na wewnętrzną krawędź obiektywu. Zwykle jest to symbol „Ø”, po którym następuje rozmiar w mm (np. 52 mm). Istnieje również tańszy przykręcany uchwyt obiektywu, podobny do tego na okładce tej historii, który ma cztery gniazda na soczewki filtrujące. Mocuje się do tych samych gwintów aparatu, co tradycyjny przykręcany filtr.
Filtry mogą zapewnić filmowcom przewagę nad konkurencją. Tak, są one dodatkowym kosztem i wymagają czasu, aby skonfigurować, ale nagrodą mogą być szczęśliwsi klienci, bardziej intensywne obrazy i cudowne uczucie, że Twoja praca wyróżnia się z tłumu.
Jeff Sengstack jest certyfikowanym ekspertem Adobe w zakresie programów Premiere Pro i Photoshop, autorem trzech książek o Adobe Premiere oraz instruktorem informatyki w junior college'u. Niedawno ukończył samouczek wideo dla lynda.com na temat Premiere Elements 7, edytora wideo na poziomie konsumenckim firmy Adobe.
Pasek boczny:wybierz się na wirtualną wycieczkę
Chcesz zobaczyć więcej filtrów w akcji? Sprawdź tę fajną symulację filtrów w Tiffen, która zapewnia wirtualną wycieczkę po każdym filtrze. Po prostu kliknij filtr, który chcesz „przetestować” i przesuń go po obrazie. Niektóre, jak te z efektem zmiękczającym dla HD, są dość subtelne, więc możesz nie zauważyć różnicy w Internecie, ale inne są dość spektakularne, w szczególności ciepła miska 3 naprawdę pokazuje różnicę.