Oto podział portretów przechylania przechylania, obejmujący obie metody:
i. Używając soczewki przesunięcia przechylania („prawdziwy” sposób)
Jest to bardziej autentyczne i prawdopodobnie wyższej jakości podejście, ale wymaga zainwestowania w wyspecjalizowany (i często drogi) soczewki przesunięcia.
* Zrozumienie soczewek przesunięcia pochylenia:
* tilt: Możliwość obracania płaszczyzny soczewki w stosunku do czujnika kamery. To zmienia *płaszczyznę ostrości *, umożliwiając skupienie się na tematach, które nie są w tej samej płaszczyźnie. Jest to klucz do tworzenia efektu miniaturowego.
* shift: Możliwość poruszania obiektywu równolegle do czujnika kamery. Stosowany przede wszystkim do korygowania zniekształceń perspektywicznych w architekturze, ale mniej bezpośrednio istotnych dla typowego portretu przesunięcia przechylenia.
* wybór obiektywu: Canon, Nikon i inni producenci oferują soczewki przechylania. Popularne ogniskowe dla portretów obejmują 45 mm, 85 mm i 90 mm. Wybór zależy od pożądanej odległości kompresji i strzelania.
* Konfiguracja aparatu:
* Tryb ręczny (M): Będziesz potrzebować pełnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Widok na żywo: Kluczowe dla dokładnego skupienia się z pochyleniem. Powiększ, aby obszar, który chcesz, jest ostry.
* statyw: Gorąco zalecane, szczególnie przy większych otworach. Płytka głębokość pola utrudnia utrzymanie.
* Zatrzymaj się do co najmniej f/4 lub f/5.6 Chociaż chcesz płytkiej głębokości pola, potrzebujesz pewnego obszaru i często najszerszy otwór nie jest najostrzejszy na obiektywu. Rozważ ilość rozmycia, które chcesz, a ostrość w płaszczyźnie ogniskowej.
* Technika strzelania:
1. Skład: Pomyśl o efekcie miniaturowym. Proste tła, wysokie kąty strzelania (jakby patrzeć w dół na scenę), a tematy, które wyglądają, jakby mogły być częścią Dioramy, działają dobrze.
2. Focus: Tutaj dzieje się magia. Z obiektywem w neutralnej pozycji (bez przechylenia) skup się na swoim temacie tak, jak normalnie.
3. Regulacja przechylania: * Powoli* Dostosuj pokrętło pochylenia. Oglądaj uważnie widok na żywo. Zobaczysz obszar zmiany ostrości. Celem jest skoncentrowanie się cienkiego kawałka tematu podczas rozmycia obszarów powyżej i poniżej.
4. Regulacja apertury (dopracowanie): Eksperymentuj z różnymi otworami, aby kontrolować głębokość pola w skoncentrowanej płaszczyźnie. Szersze apertury (np. F/2.8) stworzą płytszą głębokość pola, zwiększając niewyraźny efekt.
5. Zrób strzał: Bądź cierpliwy. Właściwe skupienie może być praktykowane.
6. Eksperyment: Wypróbuj różne kąty i kierunki pochylenia. Poziome przechylenie stworzy poziomy pasek skupienia. Pionowe pochylenie stworzy pionowe pasmo ostrości.
7. Rozważ wiele ekspozycji: Możesz zrobić kilka zdjęć z nieco innymi samolotami ostrości i łączyć je w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę.
* Kluczowe rozważania:
* tło: Czyste, uporządkowane tło zwiększy rozmyty efekt.
* Umieszczenie tematu: Ustaw swój temat strategicznie w ramce. Pomyśl o tym, jak rozmycie przyciągnie oko.
* Ćwicz: Soczewki przechylania mają krzywą uczenia się. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
ii. Symulacja przesunięcia przechylania w przetwarzaniu końcowym (Digital Way)
Ta metoda wykorzystuje oprogramowanie do naśladowania efektu soczewki przechylania. Jest bardziej dostępny i nie wymaga specjalistycznego sprzętu, ale może być mniej przekonujący, jeśli nie jest to możliwe.
* Opcje oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Najczęstszy wybór. Użyj filtra rozmycia „przechylania” (Filtr> Blur> Tilt-Shift).
* gimp: Bezpłatna i open source alternatywa. Oferuje podobne filtry rozmycia.
* Redaktorzy online: Kilku edytorów zdjęć online oferuje efekty przechylania.
* przepływ pracy (za pomocą Photoshopa jako przykładu):
1. Otwórz swój obraz: Załaduj zdjęcie, które chcesz edytować.
2. Konwertuj na obiekt inteligentny (opcjonalnie, ale zalecany): Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę w panelu warstw i wybierz „Konwertuj na Smart Obiekt”. Umożliwia to edycję nieniszczącą, co oznacza, że można później dostosować filtr bez poniżania obrazu.
3. Zastosuj rozmycie przesunięcia pochylenia: Przejdź do filtra> Blur> Tilt-Shift.
4. Dostosuj rozmycie:
* linia centralna: To określa główny obszar zainteresowania. Umieść go ze strony tematu, który chcesz być ostry.
* Linie ciągłe: Wskazują one obszar, który pozostanie głównie w centrum uwagi. Dostosuj swoją pozycję i odległość od linii środkowej, aby kontrolować rozmiar skoncentrowanego obszaru.
* linie przerywane: Oznaczają one strefy przejściowe, w których rozmycie stopniowo wzrasta. Szersze strefy przejściowe tworzą gładszy, bardziej naturalny rozmycie.
* Rozmycie kwota: Użyj suwaka „rozmycia”, aby kontrolować intensywność rozmycia. Subtelność jest kluczowa. Przesunięcie będzie wyglądało sztucznie.
* Odkształcenie: Eksperymentuj z suwakiem „Odkształcenie” (jeśli jest dostępne). Może dodać subtelny efekt perspektywiczny, zwiększając miniaturową iluzję.
5. Udoskonal maski warstwowe (ważne):
* Dodaj maskę warstwy: Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw.
* Użyj pędzla: Wybierz narzędzie pędzla.
* maluj czarno -biały:
* czarny: Ukrywa efekt (ujawnia oryginalny obraz). Użyj tego, aby udoskonalić krawędzie skoncentrowanego obszaru lub selektywnie usunąć rozmycie z niektórych części obrazu.
* White: Ujawnia efekt (rozmyte obszary).
* Użyj miękkiego pędzla: Szczotka z niską twardością (około 0-25%) spowoduje gładsze przejścia.
* Dostosuj krycie pędzla: Użyj kryzysu o niskiej zawartości pędzla (np. 10-30%), aby stopniowo budować efekt i uniknąć surowych przejść.
6. Dalsze korekty (opcjonalnie):
* Gradowanie kolorów: Zwiększ efekt miniaturowy o żywe kolory i zwiększony kontrast.
* wyostrzenie: Lekko wyostrz skupiony obszar, aby wyróżniać się jeszcze bardziej.
* Wskazówki dotyczące realistycznego przesunięcia po przechyleniu:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z rozmyciem. Subtelny efekt jest bardziej wiarygodny.
* Rozważ głębokość pola: Pomyśl o tym, jak głębia pola naturalnie spadłaby w prawdziwej miniaturowej scenie. Rozmyj obszary, które byłyby dalej od płaszczyzny ogniskowej.
* Udoskonal krawędzie: Użyj masek warstwowych, aby starannie mieszać niewyraźne i odblokowane obszary, szczególnie wokół złożonych krawędzi, takich jak włosy lub odzież.
* Dopasuj perspektywę: Jeśli to możliwe, wybierz obrazy z nieco podwyższoną perspektywą, aby poprawić wygląd „miniaturowego”.
* Temat: Wybierz tematy i sceny, które dobrze nadają się do efektu przesunięcia pochylenia. Budynki, krajobrazy i sceny z ludźmi oddziałującymi w małej przestrzeni często najlepiej działają. Portrety, które wydają się „inscenizować”, działają lepiej niż szczere ujęcia.
Kluczowe różnice i rozważania:
|. Funkcja | Soczewki przesunięcia przechylania | Przetwarzanie po przetwarzaniu |
| ----------------- | ---------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------
|. Autentyczność | Prawdziwy efekt optyczny, tworzy wyjątkowy wygląd niemożliwy do pełnego odtworzenia cyfrowego. |. Symulowany efekt, może być mniej przekonujący, jeśli nie jest to możliwe. |.
|. Kontrola | Precyzyjna kontrola nad płaszczyzną ostrości podczas przechwytywania. |. Więcej kontroli w Post, może udoskonalić warstwę efektu warstwą. |.
|. Koszt | Drogie (koszt obiektywu). |. Opłacalny (jeśli masz już oprogramowanie do edycji zdjęć). |.
|. Krzywa uczenia się | Początkowo strome (zrozumienie mechaniki przechylania i zmiany biegów). |. Łatwiej na początek, ale wymaga starannej dbałości o szczegóły dotyczące realizmu. |.
|. Jakość obrazu | Zasadniczo najwyższa jakość obrazu ze względu na wysoką jakość soczewek przechylania. |. Zależy od jakości oryginalnego obrazu i używanego oprogramowania do edycji. |.
|. Prędkość | Wolniejszy proces strzelania wymaga starannej konfiguracji i skupienia. |. Szybszy przepływ pracy po przetwarzaniu (gdy znasz techniki). |.
Podsumowując:
Obie metody mogą wytwarzać ciekawe portrety przesunięcia. Używanie soczewki przesunięcia pochylenia oferuje większą autentyczność i kontrolę, ale wymaga znacznej inwestycji. Procesing jest bardziej dostępną i niedrogą opcją, ale wymaga umiejętności i dbałości o szczegóły, aby osiągnąć realistyczny i przekonujący efekt. Eksperymentuj z oba, aby znaleźć podejście, które najlepiej pasuje do Twojego stylu i budżetu. Pamiętaj, że praktyka i bystre oko do szczegółów są niezbędne do sukcesu dowolnej metody.