i. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające badany.
* wypełnij światło: Światło wtórne używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło. Może być odbłyśnikiem lub innym źródłem światła.
* Światło tła: Światło skierowane na tło do oddzielenia tematu.
* Hard Light: Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Często pochodzi z bezpośredniego, niezakłóconego źródła światła (jak słońce w południe).
* miękkie światło: Tworzy stopniowe, rozproszone cienie. Często pochodzi z dużego źródła światła lub światła, które zostało rozproszone (jak zachmurzone niebo lub softbox).
ii. Kluczowe kąty światła i ich efekty:
* przednie oświetlenie: (Światło bezpośrednio przed tematem)
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i ogólnie sprawia, że ludzie wyglądają młodziej. Dobry do ujęć urody, w których chcesz zmiękczyć zmarszczki. Może być pochlebne dla ludzi samoświadomych ich rysów twarzy.
* wady: Może być bardzo płaski i dwuwymiarowy. Brakuje głębi i charakteru. Może sprawić, że skóra będzie wyglądać tłusta.
* Przypadek użycia: Portrety piękności, strzały w głowę, w których pożądany jest bardzo neutralny wygląd. Często używane z światłem wypełniającym w celu dalszej minimalizacji cieni.
* oświetlenie boczne (45 stopni): (Światło jest ustawione około 45 stopni z boku obiektu)
* Plus: Tworzy równowagę światła i cienia, dodając głębokość i wymiar twarzy. Podświetla teksturę i kontury. Bardzo wszechstronny.
* wady: Może podkreślić zmarszczki lub przebarwienia, jeśli światło jest zbyt trudne.
* Przypadek użycia: Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów. Zapewnia naturalny i pochlebny wygląd.
* oświetlenie boczne (90 stopni): (Światło jest ustawione bezpośrednio z boku obiektu)
* Plus: Dramatycznie podkreśla jedną stronę twarzy i tworzy głębokie cienie na drugiej. Dodaje dużo nastroju i dramatu. Idealne do podkreślenia tekstury i funkcji.
* wady: Może być surowe i niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane. Może sprawić, że jedna strona twarzy będzie wyglądać zbyt ciemno.
* Przypadek użycia: Więcej artystycznych portretów, portrety z naciskiem na nastrój i dramat oraz podkreślenie tekstury na skórze.
* oświetlenie tylne (światło włosów/obręczy): (Światło stoi za tematem)
* Plus: Tworzy świetny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Może dodać poczucie tajemnicy lub eterycznej jakości. Wyróżnia włosy.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Może łatwo powodować flary obiektywu. Twarz pacjenta jest głównie w cieniu, co wymaga starannego wypełnienia światła.
* Przypadek użycia: Dramatyczne portrety, podkreślające kształt tematu, oddzielając temat od ruchliwego tła. Często w połączeniu z światłem wypełnienia lub odbłyśnikiem.
* Top Lighting: (Światło jest bezpośrednio nad obiektem)
* Plus: Może stworzyć dramatyczny wygląd z cieniami pod oczami i nosem. Może być dobry do podkreślenia niektórych funkcji.
* wady: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem („Oczy szopa szopa”). Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starzejącego się.
* Przypadek użycia: Może być używany twórczo, ale ogólnie wymaga starannej kontroli i światła wypełnienia, aby podnieść cienie pod oczami.
* dolne oświetlenie: (Światło jest poniżej tematu - często nazywane „oświetleniem ogniska”)
* Plus: Tworzy upiorny lub dramatyczny efekt.
* wady: Bardzo nienaturalne i niepochlebne dla większości portretów.
* Przypadek użycia: Horror, teatralne lub bardzo stylizowane portrety.
iii. Czynniki należy wziąć pod uwagę przy wyborze kąt:
* Funkcje twarzy: Rozważ kształt i cechy twarzy podmiotu. Na przykład oświetlenie boczne może podkreślić silną linię szczęki, a przednie oświetlenie może zmiękczyć zmarszczki.
* pożądany nastrój: Różne kąty tworzą różne nastroje. Oświetlenie boczne jest bardziej dramatyczne niż przednie oświetlenie.
* źródło światła: Rodzaj źródła światła (słońce, stroboskop, softbox) wpłynie na jakość światła i cieni. Hard Light stworzy ostrzejsze cienie, a miękkie światło stworzy bardziej stopniowe cienie.
* tło: Tło może również wpływać na wygląd światła. Lekkie tło odbije więcej światła z powrotem na obiekcie, a ciemne tło pochłonie więcej światła.
* poza podmiotu: Pozycja pacjenta powinna uzupełnić oświetlenie. Na przykład, jeśli światło przychodzi z boku, podmiot powinien odwrócić twarz w kierunku światła.
* Twoja wizja: Ostatecznie najlepszym kątem światła jest ten, który pomaga osiągnąć swoją artystyczną wizję.
iv. Praktyczne wskazówki dotyczące używania kąt światła:
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki użycia kąt światła jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kąty i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę, jak światło tworzy cienie i podświetlenia.
* Użyj reflektora: Reflektor to świetny sposób na odbicie światła z powrotem na twarz pacjenta i wypełnienie cieni.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor może zmiękczyć światło i tworzyć bardziej stopniowe cienie. Softboxy i parasole są powszechnymi dyfuzorami.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc zmierzyć światło i upewnić się, że Twoja ekspozycja jest prawidłowa.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Patrzywa w oczach podmiotu są ważne dla dodania życia i blasku do portretu. Umieść źródło światła, aby połowy były w przyjemnym miejscu.
* Pomyśl w 3D: Pamiętaj, że pracujesz z trójwymiarowymi formami. Kąt światła kształtuje te formy.
* edytuj później: Naucz się kontrolować kontrast, cienie i atrakcje w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego udoskonalenia oświetlenia.
v. Wspólne konfiguracje oświetlenia dla ludzi fotografia:
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe pod kątem 45 stopni, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Bardzo pochlebne i klasyczne.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Dobry do podkreślenia kości policzkowych i szczęki. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* podzielone oświetlenie: Światło kluczowe pod kątem 90 stopni, oświetlając tylko połowę twarzy. Dramatyczny i nastrojowy.
vi. Przykłady:
* Headshot dla profesjonalistów biznesowych: Oświetlenie przednie z miękkim wypełnieniem lub oświetlenie 45 stopni z odbłyśnikiem. Celem jest być przystępnym i godnym zaufania.
* dramatyczny portret artysty: Oświetlenie boczne lub oświetlenie pleców, aby podkreślić kreatywność i pasję.
* Portret na świeżym powietrzu w słoneczny dzień: Użyj otwartego odcienia lub dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Rozważ użycie reflektora do wypełnienia cieni.
Rozumiejąc różne kąty światła i ich wpływ na twarz, możesz tworzyć portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl!