1. Uwzględnij rozpoznawalny element o znanym rozmiarze:
* Ludzie: Jest to najczęstsza i skuteczna technika. Natychmiastowe umieszczenie osoby (lub ludzi) na scenie daje widzowi punkt odniesienia.
* Pozycjonowanie: Pomyśl o tym, gdzie umieszczasz osobę. Nie zawsze umieszczaj je na środku. Eksperymentuj z umieszczeniem ich na pierwszym planie, środkowej ziemi, a nawet dalekiej odległości.
* akcja: Posiadanie osoby robi coś, na przykład chodzenie, stojąc z wyciągniętymi rękami lub patrzeniem na widok, może poprawić poczucie obecności na scenie.
* odzież: Kolor ich odzieży może również wyróżniać się. Jasny kolor na stonowany krajobraz przyciągnie oko.
* Zwierzęta: Podobnie jak ludzie, zwierzęta (jelenie, owce, ptaki itp.) Zapewniają odniesienie do wielkości.
* Struktury: Budynki, ogrodzenia, mosty, wiatraki, a nawet samotne drzewa mogą działać jako punkty porównania.
* Pojazdy: Samochody, łodzie, a nawet samoloty mogą działać dobrze, zwłaszcza jeśli są one karłowane przez otaczający krajobraz.
2. Użyj elementów pierwszego planu:
* Poprowadź oko: Elementy pierwszego planu zapewniają nie tylko skalę, ale także wciągają widza w scenę, tworząc głębię i bardziej wciągające doświadczenie.
* Przykłady: Skały, kwiaty, gałęzie, kłody, a nawet po prostu teksturowany podłoża mogą być skuteczne.
* Umieszczenie: Ustaw te elementy strategicznie na pierwszym planie, blisko dolnej części ramy.
* ostre fokus (lub selektywne fokus): Elementy pierwszego planu mogą być ostre, aby dodać jasności, lub możesz użyć płytkiej głębokości pola, aby je lekko rozmyć, zwracając uwagę na środek i tło, jednocześnie sugerując skalę.
3. Wykorzystaj perspektywę atmosferyczną:
* co to jest: Perspektywa atmosferyczna (znana również jako perspektywa lotnicza) jest wpływem atmosfery na pojawienie się obiektów oglądanych z odległości. Odległe obiekty wydają się bledsze, niebieskie i mniej wyraźne ze względu na rozpraszanie światła przez cząstki w powietrzu.
* jak go używać: Wykorzystaj mgliste lub mgliste warunki. Blakowanie szczegółów i koloru w miarę wzrostu odległości podkreśla ogrom krajobrazu. Strzelanie po deszczu lub wczesnym rankiem często zapewnia wspaniałe możliwości.
* pasma górskie: Zakresy górskie w oddali są idealne do prezentacji perspektywy atmosferycznej.
4. Podkreśl pionowość:
* Wysokie obiekty: Fotografowanie wysokich drzew, klifów lub wodospadów może naturalnie stworzyć poczucie skali.
* Obiektyw szerokiego kątowy: Korzystanie z szerokokątnego obiektywu może wyolbrzymić wysokość elementów pionowych, dzięki czemu wydają się one jeszcze bardziej imponujące.
* przechylając aparat (ostrożnie): Przechylenie aparatu w górę może podkreślić wysokość obiektu, ale pamiętaj o zbieżnych liniach pionowych. Możesz je poprawić podczas przetwarzania po zakończeniu.
5. Użyj obiektywu szerokokątnego (ale pamiętaj o zniekształceniu):
* przesada: Soczewki szerokokątne (14 mm-35 mm na pełnej klatki aparatu) przechwytują szersze pole widzenia, dzięki czemu elementy pierwszego planu wydają się większe, a elementy tła wydają się mniejsze, zwiększając poczucie głębokości i skali.
* Zniekształcenie perspektywiczne: Pamiętaj, że soczewki szerokokątne mogą zniekształcić perspektywę, szczególnie w pobliżu krawędzi ramy. Trzymaj ważne elementy z dala od samych krawędzi.
* Close Focus: Soczewki szerokokątne często pozwalają skupić się na bardzo blisko elementów pierwszego planu, jednocześnie utrzymując tło.
6. Zwróć uwagę na światło i cień:
* kontrast: Silne światło i cienie mogą podkreślić teksturę i formę krajobrazu, dzięki czemu wydaje się bardziej dramatyczny i trójwymiarowy.
* złota godzina/niebieska godzina: Miękkie, ciepłe światło złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oraz chłodne, miękkie światło niebieskiej godziny (przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) mogą dodać głębokość i atmosferę do zdjęć.
* długie cienie: Długie cienie rzucane przez obiekty mogą podkreślić swój rozmiar i kształt.
7. Techniki przetwarzania:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększenie kontrastu może zwiększyć szczegóły na pierwszym planie i zanikający efekt perspektywy atmosferycznej.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie ulepszyć obszary obrazu i zwrócić uwagę na określone elementy. Na przykład możesz przyciemnić pierwszy plan, aby zwrócić uwagę na jasną górę w oddali.
* wyostrzenie: Dokładne wyostrzenie może wydać szczegóły i tekstury, szczególnie na pierwszym planie.
* Gradowanie kolorów: Dostosowanie kolorów może dodatkowo zwiększyć nastrój i atmosferę obrazu.
Kluczowe rozważania:
* planuj z wyprzedzeniem: Wcześniej poszukaj swojej lokalizacji, aby znaleźć najlepsze punkty widzenia i rozważ porę dnia, aby uzyskać optymalne oświetlenie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kompozycji i technik. Poruszaj się, zmień swoją perspektywę i zobacz, co działa najlepiej.
* Opowiedz historię: Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Poczucie skali może pomóc w przekazaniu mocy, piękna lub izolacji krajobrazu.
* Kluczem jest: Użyj zasad składu (zasada trzeciego, wiodące linie, symetria), aby poprowadzić oko widza przez scenę.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które naprawdę uchwycają wielkość i skalę otaczającego cię świata. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć metody, które najlepiej działają dla twojego stylu i wizji.