Fotografowanie fantastycznych portretów z jednym Flashem:Kompleksowy przewodnik
Używanie pojedynczego lampy błyskowej może wydawać się ograniczające, ale jest to fantastyczny sposób na nauczenie się podstaw światła, cienia i portretu. Oto załamanie, jak osiągnąć fantastyczne portrety za pomocą jednego flash:
i. Zrozumienie podstaw
* Jakość światła: Kluczem jest kontrolowanie jakości (wielkości i twardości) źródła światła.
* Hard Light: Mały, bezpośredni flash tworzy ostre cienie i wysoki kontrast. Idealne na dramatyczne, szorstkie portrety.
* miękkie światło: Duże, rozproszone światło tworzy bardziej miękkie cienie i niższy kontrast. Lepiej na pochlebne, gładkie odcienie skóry.
* odległość: Podniesienie lampy błyskowej do poddanego sprawia, że światło wydaje się większe i bardziej miękkie. Przeniesienie go dalej sprawia, że jest mniejszy i surowszy. Postępuj zgodnie z odwrotnym prawem kwadratowym (dwukrotnie odległość, jedna czwarta światło).
* kąt: Kąt lampy błyskowej w stosunku do tematu dramatycznie wpływa na cienie i ogólny wygląd.
* Power: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby kontrolować jasność światła i uniknąć nadmiernej ekspozycji.
ii. Niezbędny sprzęt
* flash (światło szybkie lub strobe): Światło błyskawiczne jest dobrym punktem wyjścia. Wybierz jeden z ręczną kontrolą mocy.
* wyzwalacz (w razie potrzeby): Jeśli twój lampa nie jest na aparacie, będziesz potrzebować wyzwalacza bezprzewodowego, aby go zwolnić. To jest idealne.
* Light Stand (opcjonalnie, ale zalecany): Pozwala ustawić lampę błyskową poza kamerą.
* modyfikator (niezbędny): Kształtuje i zmiękcza światło. Wybierz co najmniej jeden:
* parasol: Przyjazna dla budżetu opcja tworzenia miękkich, nawet światła. Parasole z białej pędu są wszechstronne.
* softbox: Bardziej kontrolowane światło niż parasol. Zapewnia większe, bardziej prostokątne źródło światła, idealne do naśladowania światła okiennego.
* reflector: Aby odbijać światło w cienie, zmniejszając kontrast. Może być biały, srebrny lub złoty.
* kamera: Z trybem ręcznym i możliwością strzelania w RAW.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 70-200 mm) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebnych perspektyw.
* Opcjonalnie:żele: Do dodania koloru do lampy błyskowej.
iii. Techniki flash na kamerze
Jest to najprostsza konfiguracja, ale nadal może dawać przyzwoite wyniki z pewnymi korektami.
* Direct Flash:
* co to jest: Celowanie lampy błyskowej bezpośrednio na twój temat. Często powoduje ostre cienie i czerwone oczy.
* jak to ulepszyć:
* odbijanie flash: Przechyl głowę lampową w górę i odrzuć światło z sufitu lub ściany. Stwarza to większe, bardziej miękkie źródło światła. Najlepiej działają białe lub neutralne powierzchnie. Unikaj kolorowych powierzchni.
* dyfuzor: Przymocuj mały dyfuzor (jak STO-Fen Omni-Bounce lub podobne akcesorium) do lampy błyskowej, aby rozłożyć światło i lekko go zmiękczyć.
* Zmniejsz moc: Obniż moc błyskowa, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji i zmiękczyć światło.
* strzelaj z odległości: Cofnij się dalej i powiększ obiektywem. Może to pomóc zmniejszyć intensywność bezpośredniego lampy błyskowej.
iv. Techniki flash poza kamerą
Zapewnia to znacznie większą kontrolę i kreatywne możliwości.
* Konfiguracja pojedynczego światła (klasyczne oświetlenie portretowe):
* Umieszczenie: Ustaw Flash (z modyfikatorem) pod kątem 45 stopni do poddanego, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy pochlebne cienie i atrakcje.
* Modyfikatory: Użyj parasola lub softbox do miękkiego światła. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami, aby zobaczyć, co wolisz.
* Feathering: Kąt światła tak, aby * krawędź * światła spadła na twój temat. Stwarza to bardziej miękki, bardziej stopniowy opad światła.
* reflector: Użyj reflektora naprzeciwko lampy błyskowej, aby odbijać światło z powrotem w cienie i zmniejszyć kontrast. Dostosuj odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
* Rembrandt Lighting:
* co to jest: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* jak to osiągnąć: Umieść błysk wyższy i nieznacznie na bok tematu. Nos pacjenta powinien rzucić cień, który łączy się z cieniem na policzku, pozostawiając mały trójkąt światła pod okiem.
* krótkie oświetlenie:
* co to jest: Strona twarzy najbliżej aparatu jest w cieniu. To może nieść twarz i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* jak to osiągnąć: Umieść lampę błyskową z boku twarzy * od kamery.
* szerokie oświetlenie:
* co to jest: Strona twarzy najbliżej aparatu jest oświetlona. Może to poszerzyć twarz i stworzyć bardziej wesoły wygląd.
* jak to osiągnąć: Ustaw lampę błyskową z boku twarzy * skierowana do * kamery.
* Podświetlenie:
* co to jest: Umieszczenie błysku za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich obręcz światła.
* jak to osiągnąć: Umieść lampę błyskową za tematem, skierowanym do aparatu. Może być konieczne użycie wyższej mocy flash, aby zrekompensować światło za tematem. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* Modyfikatory: Snoot lub siatka może pomóc kierować światłem i zapobiec rozleciu na tło.
v. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne dla spójnych wyników.
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje ekspozycję na światło otoczenia. Zazwyczaj będziesz chciał użyć czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Szybsze czasy otwarcia migawki mogą skutkować czarnym pasem na obrazie. Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwoli na więcej światła otoczenia na obraz.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby nieznacznie rozjaśnić obraz.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash” lub „Custom”, aby uzyskać dokładną wersję kolorów.
vi. Wskazówki i wskazówki
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj szarej karty: Aby uzyskać dokładną równowagę białych i ekspozycję.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe atrakcje w oczach. Dodają one portret. Położenie lampki wskazuje położenie głównego źródła światła.
* Uważaj na rozproszenie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą. Daj im kierunek po pozowaniu i ekspresji.
* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostroić swoje obrazy. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i zastosuj wszelkie pożądane wyostrzenie lub retusz.
vii. Powszechne błędy, które uniknie
* Obezwładnianie światła otoczenia: Flash powinien być * podstawowym * źródłem światła. Jeśli światło otoczenia jest zbyt mocne, twój portret będzie wyglądał płasko i nienaturalnie.
* ostre cienie: Użyj modyfikatora lub odrzuć lampę błyskową, aby zmiękczyć światło.
* czerwony oczy: Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej, użyj Flash Flash lub włącz redukcję czerwonego oczu na lampę błyskową lub aparat.
* nadekspozycja: Opuść moc lampy błyskowej lub zwiększyć odległość między błyskiem a obiektem.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
Podsumowując:
Opanowanie fotografii jednoprzepustowej jest doskonałym podstawą do nauki bardziej złożonych technik oświetlenia. Rozumiejąc zasady światła i cienia, eksperymentując z różnymi modyfikatorami i pozycjami flash oraz konsekwentne ćwiczenie, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia i baw się dobrze!