Concepcja podstawowa:Używanie światła i cienia do tworzenia głębi i emocji
Shadow Photography polega na manipulowaniu światłem, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć poczucie tajemnicy, dramatu i nastroju. Kluczem jest zrozumienie, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z cechami pacjenta, aby ujawnić lub ukryć, podkreślając niektóre obszary i przyciągając oku widza.
i. Sprzęt i konfiguracja (czego potrzebujesz)
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla maksymalnej kontroli. Kamera telefoniczna * może * działać w szczypcie, ale prawdopodobnie będziesz potrzebować więcej światła.
* obiektyw: Standardowy obiektyw (50 mm, 35 mm) jest dobry na początek. Dłuższy obiektyw (85 mm, 100 mm) może lekko kompresować cechy, często uważane za pochlebne dla portretów.
* źródło światła:
* naturalne światło: Najlepsze dla początkujących. Poszukaj pojedynczego okna lub drzwi. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zbyt surowego). Zmartwione dni mogą działać, ale może być konieczne uzupełnienie sztucznego światła.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Oferuje największą moc i kontrolę. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby go zdalnie wystrzelić.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiej jest zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, dzięki czemu korekty są prostsze. Upewnij się, że jest przyciemniony do kontroli.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* softbox: Stwarza bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne.
* Snoot/Honeycomb Grid: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, tworząc bardzo zdefiniowane cienie.
* flagi/gobo: Służy do blokowania światła i tworzenia ostrzejszych cieni. Możesz użyć wszystkiego nieprzezroczystego - tektury, czarnego materiału itp.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, aby je lekko rozjaśnić, dodając subtelne szczegóły. Biała piankowa płyta rdzeniowa działa dobrze.
* tło: Proste, ciemne tło (czarne, ciemnoszare) pomoże wyróżnić cienie. Teksturowane tło może również zwiększyć zainteresowanie.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w utrzymaniu spójnego kadrowania, szczególnie w słabym świetle.
* Model: Oczywiście!
ii. Techniki oświetlenia i umieszczenie
* Konfiguracja jednorodka (fundament): To najlepsze miejsce na rozpoczęcie.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na bok tematu. Stwarza to silny kontrast między światłem i cieniem, podkreślając jedną stronę twarzy. Eksperymentuj z tym, jak daleko na bok jest światło.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego. Ustaw światło nieco powyżej i z boku pacjenta, aby na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest to tworzone przez cień nosa łączącego się z cieniem na policzku.
* oświetlenie motyli: Umieść źródło światła bezpośrednio przed twarzą pacjenta i nieco nad twarzą. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem i może być pochlebny, ale uważaj na ostre cienie pod brodą.
* Odległość światła: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będą cienie. Im dalej, tym trudniejsze cienie.
* kąt światła: Eksperymentuj z podniesieniem lub obniżeniem źródła światła. Wyższe kąty tworzą bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Niższe kąty mogą być bardziej pochlebne, ale mogą spłaszczyć twarz.
* Kontrolujący głębokość cienia:
* Light Power: Zwiększ lub zmniejsz intensywność światła, aby pogłębić lub rozjaśnić cienie.
* reflector: Użyj reflektora po przeciwnej stronie źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie i zmniejszyć kontrast. Umieść go ostrożnie, aby kontrolować, ile światła odzwierciedla.
* flagi/gobos: Umieść flagę między światłem a przedmiotem, aby zablokować część światła i stwórz ciemniejszy cień.
* Za pomocą wzorów (bardziej zaawansowane): Umieść obiekt (np. Rolety, roślina, teksturowana szmatka) między światłem a przedmiotem rzucania ciekawych wzorów światła i cienia na twarzy.
iii. Ustawienia aparatu
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na twarzy podmiotu.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Utrzymuje więcej obrazu, w tym tło. Użyj tego, jeśli chcesz więcej kontekstu lub szczegółów w tle.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Zazwyczaj będziesz potrzebować czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/60 drugiego lub szybszego). Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Eksperyment. Pomiar spotu pozwala wynająć określoną część twarzy pacjenta, podczas gdy pomiar oceny/matrycy wymaga przeciętnego odczytu całej sceny.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Pozowanie i ekspresja
* kąty: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco skręcił twarz w kierunku lub z dala od światła, aby manipulować cieniami.
* Wyrażenia: Fotografia Shadow dobrze nadaje się do dramatycznych, kontemplacyjnych lub tajemniczych wyrażeń.
* Język ciała: Zastanów się, w jaki sposób język ciała podmiotu przyczynia się do ogólnego nastroju.
* reżyserowanie: Poprowadź swój model z jasnymi i szczegółowymi instrukcjami. Powiedz im, jak przechylić głowę, gdzie patrzeć i jakie emocje przekazują.
v. Processing (edycja)
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać ostrość i teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo wyrzeźbiając twarz światłem i cieniem.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -biały mogą wzmocnić dramat i podkreślać kontrast.
vi. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, kątów i pozów.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy skutecznie używają cienia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie oglądać i manipulować światłem.
* Uważaj na Catchlights: Catchlights (małe odbicia światła w oczach pacjenta) są niezbędne do wprowadzenia życia do portretu.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
* Użyj światła włosów (zaawansowany): Oddzielne światło umieszczone za obiektem może pomóc oddzielić je od tła i dodać wymiar.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Użyj światła i cienia, aby stworzyć nastrój i przekazać emocje.
vii. Powszechne błędy, które uniknie
* ostre cienie: Unikaj bezpośredniego, ostrego światła, które może powodować niepochlebne cienie. Użyj softboxa lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Obrazy niedoświetlone: Upewnij się, że Twoje obrazy są odpowiednio odsłonięte. Nie bój się zwiększyć ISO lub w razie potrzeby używać wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* rozpraszające tła: Wybierz proste, uporządkowane tło, które nie odwraca uwagi od obiektu.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego wybuchu lub wykorzystania zbyt dużego kontrastu, co może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety z fotografią Shadow! Powodzenia!