i. Przygotowanie jest kluczowe:
* koncepcja i historia: Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Do jakiego nastroju dążysz? Jakie wzorce światła zwiększą ten nastrój i osobowość twojego podmiotu? Naszkicuj kilka pomysłów, jeśli to pomoże.
* Lokalizacja:
* Ciemność jest niezbędna: Potrzebujesz bardzo ciemnej przestrzeni. Pokój bez okien, garaż lub na zewnątrz w nocy najlepiej pracuje. Unikaj światła otoczenia, które może zmyć malowanie światła.
* Space: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby poruszać się po obiekcie ze źródłem światła.
* tło: Rozważ tło. Zwykła ciemna ściana jest często dobrym punktem wyjścia, ale możesz również używać tekstur, wzorów, a nawet włączyć elementy zewnętrzne, jeśli masz wystarczającą ciemność.
* Lista kontrolna:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z trybem ręcznym jest koniecznością.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Zmniejsza koktajl aparatu. Jeśli go nie masz, możesz użyć samozadowolenia aparatu.
* źródła światła:
* latarka: Podstawowa latarka LED to świetny punkt wyjścia.
* kolorowe światła: Eksperymentuj z kolorowymi diodami diodami diodami, żelami na latarce, a nawet różdżki światłowodowe.
* Wełna stalowa (dla zaawansowanych efektów): Wymaga odpowiednich środków bezpieczeństwa (patrz poniżej).
* Glow Sticks/Rurki: Zapewnij żywe i długotrwałe światło.
* Lekkie różdżki/miecze: Specjalnie zbudowany do malowania światła, często o regulowanym jasności i kolorze.
* baterie: Dodatkowe baterie do aparatu i źródeł światła.
* ciemne ubranie (dla artysty): Noś ciemne ubrania, abyś przypadkowo nie pojawił się na zdjęciu.
* asystent (opcjonalnie): Pomocny w wyzwalaniu migawki lub pomocy w malowaniu światła.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11. Daje to dobrą głębię pola, więc więcej przedmiotu będzie w centrum uwagi. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości i dostępnego światła.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od długiej ekspozycji, około 5-30 sekund lub dłużej. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak długo musisz pomalować swoją scenę.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Będziesz polegać na długiej ekspozycji, aby uchwycić wystarczającą ilość światła.
* Focus:
* autofocus: Użyj Autofocus, aby zablokować skupienie się na temat * przed * wyłączeniem świateł. Następnie przełącz soczewkę na ręczne ostrość (MF), aby ostrość nie przesuwa się podczas ekspozycji. Użyj latarki, aby pomóc aparatowi skupić się w ciemności.
* Ręczne skupienie: Jeśli czujesz się z tym komfort, możesz ręcznie skupić się na widoku na żywo i powiększaniu tematu.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (wolfram, fluorescencyjny, auto). Zobacz, który z nich daje preferowane kolory.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój temat: Niech twój temat stanę lub nie usiądź. Komunikuj się z nimi o pozostawaniu tak spokojnym, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji.
2. przyciemnij światła: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
3. Zrób strzał testowy: Zrób strzał testowy bez żadnego światła, aby zobaczyć, jak ciemny jest obraz i odpowiednio wyreguluj ustawienia aparatu.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby rozpocząć ekspozycję.
5. maluj światłem!
* Technika: Poruszaj źródło światła płynnie i celowo. Zmieniaj prędkość i odległość od podmiotu, aby stworzyć różne efekty.
* pokrycie: Zdecyduj, które obszary twojego tematu i sceny chcesz oświetlić. Unikaj lśniania światła bezpośrednio w obiektywie aparatu (chyba że chcesz tego efektu).
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbowywać różnych świateł, kolorów i tekstur.
* Ukryj siebie: Poruszając się wokół malarstwa, staraj się pozostać poza bezpośrednim widokiem aparatu. Noś ciemne ubrania, aby zminimalizować swoją widoczność.
6. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania pozwól, aby ekspozycja zakończyła lub naciśnij przycisk migawki, aby go zakończyć.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, technikę malowania światła i pozę podmiotu w razie potrzeby. Powtarzaj kroki 4-7, aż osiągniesz pożądany wynik.
iv. Techniki i pomysły na malowanie światła:
* Podświetlanie i konturowanie: Użyj światła, aby wyrzeźbić twarz i ciało poddanego. Świeć światło z różnych stron, aby stworzyć cienie i atrakcje.
* lekkie szlaki: Twórz wirujące wzory światła wokół tematu.
* kule i kule: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule.
* tekst i rysunki: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła.
* szablony: Użyj szablonów, aby projektują kształty i wzory na temat lub tło.
* Wiele źródeł światła: Połącz różne źródła światła (np. Lasarki i kolorowe diody LED), aby uzyskać bardziej złożone efekty.
* za tematem: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetki lub oświetlenie obręczy.
* Elementy na pierwszym planie: Wprowadź umalowane elementy pierwszego planu, aby dodać głębokości i zainteresowania scenie. Na przykład tworzenie pomalowanych światła roślin lub obiektów.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolor w surowym edytorze, takim jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub ciemny.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosowywać określone obszary obrazu.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie niechciane elementy lub wady.
vi. Rozważania dotyczące bezpieczeństwa (szczególnie ze stalową wełną):
* Stalowe bezpieczeństwo wełny: Malarstwo lekkie ze stalową wełną stwarza spektakularny efekt, ale * niezbędne * jest podjęcie środków ostrożności:
* Wyczyść obszar: Pracuj w dużej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów (sucha trawa, drzewa, budynki).
* Gaśnica/woda: W pobliżu gaśnica lub wiadro wody.
* sprzęt bezpieczeństwa: Noś ochronę oczu (gogle lub tarczę twarzy), rękawiczki i odzież odporną na ogień (bawełna lub wełna, a nie syntetyka).
* Zabezpiecz wełnę stalową: Przymocuj stalową wełnę bezpiecznie do drutu lub łańcucha.
* Bądź świadomy wiatru: Unikaj używania wełny stalowej w wietrznych warunkach, ponieważ iskry mogą podróżować daleko.
* Oczyść: Dokładnie wyczyść pozostałe fragmenty wełny stalowej po zakończeniu.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij proces swojemu przedmiotowi i podaj mu jasne instrukcje.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Ciesz się tym doświadczeniem!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z własnymi pomysłami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety pomalowane światłem. Powodzenia!