1. Ocena importu i początkowej:
* import: Zaimportuj swój obraz RAW lub JPEG do Lightroom.
* Pierwsze wrażenie: Poświęć chwilę, aby ocenić swoje zdjęcie. Jakie elementy wyróżniają się? Jaki nastrój próbujesz przekazać? To poprowadzi twoje decyzje dotyczące edycji.
2. Podstawowe korekty (fundament):
* Korekty profilu: W panelu „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To naprawia zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
* bilans białych (opcjonalnie, ale zalecany): Nawet w czerni i bieli ustawianie równowagi białej może subtelnie wpływać na tony początkowe.
* Spróbuj ustawić go na „Auto” lub wybrać ustawienie, takie jak „światło dzienne” lub „pochmurne”.
* W razie potrzeby dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, ale pamiętaj, że ostateczny obraz będzie monochromatyczny.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Na tym etapie unikaj przycinania pasemek lub cieni.
* kontrast: Nieco zwiększ suwak kontrastowy, aby nadać obrazowi większy uderzenie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to łatwo prowadzić do surowości.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub śnieg.
* Shadows: Podnieś suwak cieni, aby otworzyć ciemniejsze obszary i ujawnić więcej szczegółów.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Użyj klawisza „Alt” (opcja na Mac) podczas przeciągania, aby zobaczyć, kiedy pojawia się przycinanie.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na swoim obrazie. Użyj klawisza „Alt” (opcja na Mac) podczas przeciągania, aby zobaczyć, kiedy pojawia się przycinanie.
* Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości, aby zwiększyć lokalny kontrast i wprowadzić tekstury. Używaj go rozsądnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* dehaze: Użyj suwaka Dehaze, aby przeciąć atmosferyczną mgłę i ujawnić więcej szczegółów w odległych obiektach. W razie potrzeby przenieś go w lewo, aby uzyskać marzycielski efekt.
* vibrance/nasycenie (opcjonalnie, krótko): Nieznacznie zwiększ wibrację lub nasycenie. Może to pomóc w wizualizacji kolorów, które * miałbyś *, pomagając w konwersji w skali szarości. Natychmiast zresetuj je z powrotem do zera po.
3. Konwersja na czarno -biały:
* Metoda 1:Czarno -biały panel obróbki (zalecany):
* Przejdź do panelu „podstawowego”.
* Kliknij opcję „Black &White”.
* To automatycznie przekształca obraz w skalę szarości i otwiera panel „Black &White Mix” (znany również jako „mikser w skali szarości”).
* Metoda 2:HSL/Color Panel:
* Przejdź do panelu „HSL/Color”.
* Kliknij przycisk „B&W” u góry.
* To przekształca obraz w skalę szarości i aktywuje „czarno -białą mieszankę”.
4. Czarno -biała mieszanka (mikser w skali szarości):
* Zrozum suwaki: To jest najważniejsze krok. Każdy suwak (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) kontroluje, ile tego * kolor * przyczynia się do lekkości lub ciemności odpowiedniej wartości szarości na ostatecznym obrazie.
* eksperyment: Tutaj dzieje się magia. Dostosuj suwaki indywidualnie, aby zobaczyć, jak wpływają one na różne części obrazu. Na przykład:
* Sky: Dostosuj niebieskie i aqua suwaki, aby zaciemnić lub rozjaśnić niebo.
* liście/trawa: Dostosuj zielone i żółte suwaki, aby kontrolować tonalny zasięg roślinności.
* skały/góry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone suwaki, aby wpłynąć na tony formacji skalnych i gleby.
* Pomyśl w kolorze: Mimo że obraz jest B&W, pomyśl o * oryginalnych * kolorach sceny. Pomoże to ustalić, które suwaki do dostosowania.
* Utwórz kontrast: Użyj suwaków, aby uzyskać kontrast między różnymi elementami na obrazie. Na przykład przyciemnij niebo, jednocześnie rozjaśniając pierwszy plan.
* naturalny wygląd: Unikaj ekstremalnych dostosowań suwaków, ponieważ może to stworzyć nienaturalny lub posteryczny wygląd. Cieraj na gładki i zrównoważony zasięg tonalny.
5. Dostosowanie krzywej tonu:
* Subtelne poprawki: Krzywa tonu pozwala na dostrajanie ogólnego zakresu tonalnego.
* Krzywa punktowa (zalecana): Użyj krzywej punktu do precyzyjnej kontroli.
* s-curve: Subtelny S-Curve (nieznacznie podnoszenie atrakcji i obniżenie cieni) może dodać kontrast i uderzenie.
* płaska krzywa: Płaska krzywa może stworzyć bardziej wyciszony i vintage.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kształtami krzywej.
* ostrożność: Ekstremalne regulacje krzywej mogą prowadzić do plakatu.
6. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów:
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60).
* promień: Zachowaj promień mały (np. 1,0).
* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby wydobyć drobne szczegóły.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie i tekstury, zapobiegając wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak niebo. Przytrzymaj „Alt” (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby wizualizować maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli obraz ma szum, szczególnie w cieniu, delikatnie zwiększ suwak luminancji. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* kolor: Lekko zwiększenie suwaka kolorów może pomóc w zmniejszeniu szumu kolorów, nawet na czarno -białym obrazie.
7. Regulacja filtra i promieniowa regulacja filtru:
* Filtr stopniowany (stopniowany filtr gęstości neutralnej):
* ciemne niebo: Użyj filtra dyplomowego, aby przyciemnić niebo i wydobyć detale chmur. Opuść ekspozycję, atrakcje i suwaki białe.
* Zwiększ plan: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie rozjaśnić pierwszy plan, dodając kontrast i szczegóły.
* Filtr radialny:
* Vignetting: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę, zwracając uwagę na środek obrazu. Nieco zmniejsz ekspozycję i przejrzystość w filtrze.
* Podświetl określone obszary: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.
8. Usunięcie miejsca:
* Usuń plamy kurzu: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć plamy kurzu, plamy czujnika lub inne rozpraszające elementy. Ustaw tryb leczenia na „leczenie” lub „klon” w zależności od usuniętego obszaru.
9. Ostateczne akcenty i udoskonalenie:
* Recenzja: Zrób sobie przerwę i wróć do obrazu ze świeżymi oczami.
* Dobre dostosowanie: Dokonaj wszelkich niezbędnych korekt ekspozycji, kontrastu, krzywej tonu lub czarno -białej mieszanki na podstawie odnowionej perspektywy.
* crop (opcjonalnie): Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące oszałamiających czarno -białych krajobrazów:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* eksponuj dla wyświetleń: Pomoże to zachować szczegóły w jasnych obszarach. Następnie możesz podnieść cienie w post.
* Poszukaj silnych kształtów i linii: Czarno -biała fotografia w dużej mierze opiera się na kompozycji. Zwróć uwagę na wiodące linie, kształty i wzory.
* Przyjmuj teksturę: Czarno -biała fotografia wyróżnia się podczas prezentacji tekstur. Poszukaj scen z ciekawymi teksturami w skałach, drzewach, chmurach itp.
* Eksperymentuj z różnymi zakresami tonalowymi: Obraz o wysokiej zawartości kontroli może być dramatyczny i potężny, a obraz o niskim kontraście może być bardziej subtelny i spokojny.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę znanych czarno -białych fotografów krajobrazowych, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z przetwarzaniem czarno -białym, tym lepiej się przy tym będziesz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, że nie ma „właściwego” sposobu przetworzenia obrazu - najlepsze podejście zależy od konkretnego zdjęcia i twojej wizji artystycznej.