1. Zrozumienie podstawowych elementów filmu noir:
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, ważne jest, aby zrozumieć, co określa styl filmu noir. Kluczowe elementy obejmują:
* Wysoki kontrast: Stark Czarni i Biali, głębokie cienie i silne atrakcje są fundamentalne.
* Chiaroscuro Lighting: Dramatyczne użycie światła i cienia do rzeźbienia tematu i stworzenia poczucia tajemnicy.
* Hard Light: Często osiągane za pomocą jednego, bezpośredniego źródła światła, aby stworzyć ostre cienie.
* nastrój i atmosfera: Pesymizm, cynizm, niejednoznaczność moralna, niebezpieczeństwo i poczucie niepokoju.
* Temat: Detektywi, femme fatales, przestępcy i moralnie naruszone osoby.
* Kompozycja: Ujęcia pod kątem, użycie geometrycznych kształtów i wiodące linie w celu stworzenia napięcia i wizualnego zainteresowania.
* ustawienie: Miejskie, szorstkie lokalizacje często z deszczem, mgłą lub słabo oświetlonymi wnętrzami.
* rekwizyty: Papierosy, fedorowie, płaszcze, pistolety i telefony to powszechne rekwizyty, które zwiększają atmosferę noir.
2. Planowanie i przedprodukcja:
* koncepcja i historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Kim jest ta osoba? Jaki jest ich sekret? Czy są ofiarą czy sprawcą? Ta narracja poprowadzi twoje wybory.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która nadaje się do estetyki noir. Rozważać:
* Zaułki
* Deszczowe ulice
* Cienia okien (rolety weneckie są klasyczne!)
* Stare budynki z interesującą architekturą
* Ciemne, zadymione bary (jeśli masz dostęp i pozwolenie)
* Model: Wybierz model, który ucieleśnia typ postaci, do którego dążisz. Rozważ ich wyrażenia, postawę i ogólną postawę.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do ery noir i charakteru. Myśleć:
* Mężczyźni: Fedorowie, okopy, garnitury, krawaty i ciemne płaszcze.
* Kobiety: Sukienki, które są lekko odsłaniające lub eleganckie, futrzane płaszcze, rękawiczki, czapki z welonami i ciemną szminkę.
* rekwizyty: Zbierz rekwizyty, które ulepszają styl narracyjny i wizualny. Przykłady:
* Papierosy (prawdziwe lub fałszywe)
* Pistolety (tylko zabawki lub pistolety rekwizytów i obsługują je odpowiedzialnie!)
* Szklanki alkoholowe
* Chusteczka
* Listy lub dokumenty
* Telefony (styl vintage jest idealny)
3. Oświetlenie:
Jest to prawdopodobnie najważniejszy aspekt tworzenia portretu noir filmowego.
* Pojedyncze twarde źródło światła: Zacznij od jednego, potężnego źródła światła. To może być:
* Bezgędem: Jednostka flash jest wszechstronna i przenośna.
* Studio Strobe: Oferuje większą moc i kontrolę.
* Drzwi stodoły/snoots: Użyj ich, aby kształtować i kierować wiązką światła, tworząc dramatyczne cienie.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z umieszczeniem źródła światła. Klasyczne oświetlenie noir obejmuje:
* oświetlenie boczne: Światło z boku tworzy silny cień na twarzy.
* Oświetlenie napowietrzne: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* Podświetlenie: Sylwetki podmiot pod względem źródła światła.
* Modyfikatory:
* gobo (idź między obiektem): Użyj Gobos (DIY lub zakupione), aby stworzyć wzorzyste cienie, takie jak rzucone przez żaluzje lub gałęzie drzew. Wycięte kształty mogą działać dobrze.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbić się od nieco światła z powrotem do obszarów cienia, ale uważaj, aby nie zmiękczyć cieni zbytnio.
* Miernik światła (opcjonalnie): Jeśli używasz strobów studyjnych, miernik światła może pomóc w precyzyjnie kontrolować ekspozycję.
* Symulowane światło okna: Ustaw światło przed obiektem i dodaj gobo z poziomymi listew, aby symulować rolety. To klasyczna technika filmowa noir.
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Często płytsza głębokość pola (np. F/2.8 lub f/4) może izolować podmiot i zacierać tło, podkreślając dramat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, biorąc pod uwagę szybkość synchronizacji flash (zwykle około 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „Flash”, aby uzyskać dokładne kolory. Możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Rozważ czarno -biały w kamerze: Jeśli aparat ma czarno -białe ustawienie, użyj go, aby wyświetlić podgląd obrazu i pomóc w wizualizacji końcowego wyniku. Jednak nadal strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność po przetwarzaniu.
5. Kompozycja i pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby stworzyć poczucie napięcia i niepokoju. Niskie kąty mogą sprawić, że badany wydają się potężne, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się być wrażliwe.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, tworząc poczucie zamknięcia lub izolacji.
* pozowanie: Zachęcaj swój model do przyjęcia pozycji, które przekazują nastrój i charakter gatunku Noir. Myśleć:
* Patrząc w odległość z zamyślonym wyrazem wyrazu.
* Opierając się o ścianę papierosem.
* Trzymanie pistoletu z zdeterminowanym wyglądem.
* Siedząc w słabo oświetlonym pokoju ze szklanką alkoholu.
6. Przetwarzanie (kluczowe):
* Czarno -biała konwersja: Użyj dedykowanego czarno -białego narzędzia do konwersji w oprogramowaniu do edycji zdjęć (takich jak Photoshop lub Lightroom), aby uzyskać większą kontrolę niż prosta desaturacja. Eksperymentuj z różnymi kanałami kolorów, aby kontrolować tony na końcowym obrazie.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć surowych czarnych i białych charakterystycznych dla filmu noir.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, wzmacniając cienie i podświetlenia. Tutaj możesz naprawdę wyrzeźbić światło.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na obrazie.
* Ziarno/szum: Dodanie subtelnej ilości ziarna może zwiększyć wygląd vintage.
* Vignetting: Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Choć na ogół czarno -biały, niektóre obrazy noir filmu mają lekki odcień sepii lub cyjan. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy pasuje do twojego obrazu.
* Usuwanie rozproszenia: Wyczyść wszelkie niechciane rozproszenie uwagi w tle.
Wskazówki i wskazówki:
* Symulacja deszczu: Użyj butelki z rozpylaczem, aby stworzyć wpływ deszczu na okna lub odzież modelu.
* mgła/dym: Maszyna lub suchy lód może dodać warstwę atmosfery do sceny (używaj ostrożności i w dobrze wentylowanych obszarach).
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami aparatu i pozowaniem, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Inspiracja: Przestudiuj klasyczne filmy noir filmy i zdjęcia, aby uzyskać inspirację do własnej pracy. Oglądaj filmy takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „Out of the Past” i „The Big Sleep”.
Najpierw:
* Jeśli używasz rekwizytów, takich jak broń zabawek, upewnij się, że są one wyraźnie identyfikowalne jako zabawki i używane odpowiedzialnie. Nigdy nie wskaż pistoletu (prawdziwego lub fałszywego) u nikogo.
* Pamiętaj o swoim otoczeniu i wszelkich potencjalnych zagrożeniach.
* Jeśli pracuje w przestrzeni publicznej, szanuj innych i uzyskaj wszelkie niezbędne zezwolenia.
Podążając za tymi krokami i obejmując kluczowe elementy filmu Noir, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają ponadczasowy urok i ciemne piękno tego kultowego gatunku. Powodzenia!