1. Zrozumienie celu i wyzwań
* Cel: Aby wprowadzić ruch ruchu w obrazie, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro. Rozmycie może przekazać poczucie prędkości, energii lub marzycielskiego ruchu. Można go zastosować na tle, podmiot lub jedno i drugie.
* Wyzwania:
* ostrość: Utrzymanie obiektu akceptowalnie ostre, jednocześnie umożliwiając rozmycie ruchu wymaga starannej techniki.
* Ekspozycja: Powolne czasy otwarcia migawki wpuszczają dużo światła, potencjalnie przeglądając obraz.
* Kontrola ruchu: Kluczowe są celowe kamerę i ruch podmiotu, ale niekontrolowany ruch może zrujnować strzał.
2. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Pozwala bezpośrednio kontrolować czas otwarcia migawki. Kamera automatycznie dostosowuje otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję (zgodnie z jej miernikiem). To często dobry punkt wyjścia.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki i przysłoniny. Idealny, gdy chcesz bardzo precyzyjną kontrolę lub stałą ekspozycję w serii strzałów.
* priorytet apertury (av lub a): Zasadniczo nie zalecane do przeciągania migawki, ponieważ kamera priorytetuje wybraną aperturę i może wybrać czas otwarcia migawki, który jest * zbyt * szybki, aby osiągnąć pożądany rozmycie.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Eksperyment!
* Punkt wyjścia: Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/30 sekundy. Dostosuj stamtąd na podstawie pożądanej ilości rozmycia i dostępnego światła. Prędkości takie jak 1/15, 1/8, 1/4, a nawet dłuższe (1/2 sekundy, 1 sekunda) są powszechne.
* czynniki do rozważenia:
* Ruch przedmiotu: Pacjenci szybciej wymagają szybszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć całkowitego rozmycia.
* Ruch kamery: Ilość wprowadzanego ruchu aparatu wpłynie również na wymagany czas otwarcia migawki. Jeśli patrzysz, na ogół możesz uciec z * szybszym * czasem otwarcia migawki w porównaniu do wciąż trzymania aparatu.
* Dostępne światło: Jaśniejsze warunki wymagają szybszych czasów otwarcia migawki (lub mniejszych otworów lub niższych ISO).
* apertura:
* w priorytecie migawki: Kamera wybierze to dla Ciebie w oparciu o czas otwarcia migawki i pomiaru. Zwróć na to uwagę i dostosuj ISO w razie potrzeby.
* in Manual: Wybierz przysłanę, która zapewnia pożądaną głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi) i pomaga osiągnąć odpowiednią ekspozycję w połączeniu z czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli potrzebujesz więcej światła (i nie możesz spowolnić migawki ani poszerzyć otworu dalej), * następnie * zwiększyć ISO.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Często dobry punkt wyjścia, ponieważ analizuje całą scenę.
* Metry punktowe: Może być przydatny, jeśli Twój temat jest silnie podświetlany lub jeśli istnieje znacząca różnica w jasności między przedmiotem a tłem.
* Tryb ostrości:
* serwo ciągłe/ai (dla poruszających się przedmiotów): Umożliwia kamerę ciągle regulując ostrość podczas poruszania się przedmiotu. Niezbędne, jeśli przesuwasz się lub przedmiot jest w ruchu.
* pojedynczy/jeden strzał (dla podmiotów statycznych): Dla badanych, którzy są w większości nieruchome.
* Tryb napędu:
* Ciągłe/serdeczne: Pozwala szybko wykonać wiele strzałów, zwiększając szanse na uzyskanie ostrej ramy pośród rozmycia.
* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Wyłącz ten Off Jeśli celowo przesuwasz aparat. Zostaw to na Jeśli próbujesz zachować aparat stosunkowo nieruchomo i tylko obiekt się porusza. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego obiektywu.
3. Techniki osiągnięcia efektu
* Panowanie: Klasyczna technika przeciągania migawki. Podążaj za ruchomym obiektem z aparatem, utrzymując go w tej samej pozycji w wizjerze. Tło zaciera się, tworząc poczucie prędkości.
* gładki ruch: Ćwicz gładkie, płynne ruchy. Użyj tułowia i nóg do obracania, a nie tylko nadgarstków.
* Przewidywalne ścieżki: Wybierz osoby poruszające się na przewidywalnych ścieżkach (np. Osoba spacerująca, samochód jadący prosto).
* Rozważanie tła: Teksturowane lub kolorowe tło zwiększy rozmyty efekt.
* Ruch kamery (inny niż panoramowanie): Celowo przesuń aparat * podczas * ekspozycji. Możesz:
* Zoom: Powoli powiększ lub podczas ekspozycji.
* skręć/obrotu: Delikatnie obróć aparat wokół osi soczewki.
* ruch pionowy/poziomy: Przesuń aparat prosto w górę i w dół lub na bok.
* Ruch abstrakcyjny: Spróbuj przypadkowych, nieprzewidywalnych ruchów, aby uzyskać bardziej chaotyczny efekt.
* Ruch przedmiotu: Poruszaj się, gdy aparat pozostaje stosunkowo nieruchomy.
* spinning: Poproś je o obrócenie lub kręcenie.
* chodzenie/bieganie: Uchwyć ruch chodzenia lub biegania.
* gestying: Poproś ich o celowe gesty rękami lub ramionami.
* Techniki łączące: Mieszaj i dopasuj ruch aparatu i tematu, aby uzyskać jeszcze bardziej kreatywne możliwości. Na przykład lekko przesuwa się, podczas gdy podmiot porusza rękami.
* synchronizacja tylnej kurtyny (dla flash): Jeśli używasz Flash, to ustawienie wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, zamrażając obiekt na * końcu * rozmycia ruchu. Może to stworzyć ostrzejszy obraz końcowy z rozmyciem * za * tematem. Domyślnie jest zwykle * przedni synchronizacja zasłon *, która wystrzeliwuje lampę błyskową na początku ekspozycji.
4. Rozważania dotyczące przekładni
* statyw (opcjonalnie): Statyw jest pomocny, jeśli chcesz utrzymać kamerę w bezruchu i tylko przechwytywać ruch tematu. Zasadniczo * nie jest * używany do przesuwania się.
* flash (opcjonalnie): Może być używany do zamrozić obiekt podczas rozmycia tła. Eksperymentuj z synchronizacją tylnej kurtyny.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): W jasnym świetle filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego okresu. Niezbędne do przeciągania migawki w świetle dziennym.
* soczewki szerokokątne (opcjonalnie): Może wyolbrzymić poczucie ruchu w tle.
* Zoom obiektyw (opcjonalnie): Przydatny do przesuwania się i eksperymentowania z rozmyciem Zoom.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymenty jest kluczowe. Nie oczekuj doskonałych wyników od razu.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację z ciekawym tłem lub oświetleniem.
* Komunikacja z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i skieruj je na temat poruszania się.
* przejrzyj i dostosuj: Często sprawdzaj swoje obrazy na LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i koloru w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing: Możesz dostroić ekspozycję, kontrast i kolor w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego. W razie potrzeby możesz również selektywnie wyostrzyć temat.
* objęcie niedoskonałości: Częścią piękna przeciągania migawki są nieoczekiwane i nieprzewidywalne rezultaty. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić! Nie każdy strzał będzie arcydziełem.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* Prowinowanie samochodu:
* Sprawa migawki:1/60th - 1/125. sekunda (w zależności od prędkości i odległości samochodu)
* Przysłona:f/8 - f/16 (dla dobrej głębokości pola)
* ISO:tak niskie, jak to możliwe.
* Technika:gładki ruch przesuwania, ciągły autofokus.
* obracanie tematyczne z flashem:
* Sprawa migawki:1/8 - 1/30 sekundy
* Otwór:f/5.6 - f/8
* ISO:tak niskie, jak to możliwe.
* Flash:synchronizacja tylnej kurtyny
* Technika:obróć tematy; Flash zamrozi je na końcu ruchu.
* Abstract Camera Ruch:
* Sprawa migawki:1/4 - 1 sekunda
* Apertura:f/8 - f/11
* ISO:tak niskie, jak to możliwe; W razie potrzeby użyj filtra ND.
* Technika:losowo przesuń aparat podczas ekspozycji; Statyw zalecany dla stabilności między ruchami.
Przeciąganie migawki to zabawna i satysfakcjonująca technika, która może dodać unikalny element wizualny do fotografii portretowej. Rozumiejąc zasady i ćwicząc techniki, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują energię i emocje swoich poddanych. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!