REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

Mona Lisa, pomimo swojego wieku i tajemnicy otaczającej go, oferuje cenne lekcje dla każdego, kto ma na celu przyjęcie fascynujących portretów. Oto kilka kluczowych na wynos:

* Moc wzroku: Leonardo da Vinci po mistrzowsku uchwycił enigmatyczne spojrzenie opiekuna. To nie tylko bezpośrednie spojrzenie; Jest to subtelna interakcja z widzem, angażując go na poziom emocjonalny. Dla współczesnych fotografów przekłada się to na rozważanie kierunku oczu podmiotu. Bezpośrednie spojrzenie może być potężne, ale lekko odwrócone spojrzenie może wywołać intrygę i tajemnicę. Subtelna sugestia spojrzenia na coś niewidocznego może być szczególnie skuteczna.

* kompozycja i kadrowanie: Bliskie przycinanie Mona Lisa eliminuje rozpraszające elementy, koncentrując całą uwagę na tym temacie. Podkreśla to znaczenie przemyślanej kompozycji. Rozważ tło i sposób interakcji z przedmiotem. Czyste, uporządkowane tło pozwala osobom wyróżniać się, podczas gdy bardziej złożone tło może dodać kontekst i głębokość, ale wymaga starannego rozważenia, aby uniknąć odwrócenia uwagi od tematu. Umieszczenie podmiotu w ramce (na przykład zasada trzeciej) również znacznie wpływa na ogólny wpływ.

* oświetlenie i cień: Subtelna gra światła i cienia na twarzy Mona Lisy tworzy głębokość i formę. Podkreśla to znaczenie oświetlenia w fotografii portretowej. Miękkie, rozproszone oświetlenie może powodować pochlebne, a nawet wyglądać, podczas gdy twardsze światło może dodać dramatu i konsystencji. Zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z cechami pacjenta, ma kluczowe znaczenie dla stworzenia efektu trójwymiarowego. Obserwuj, w jaki sposób technika SFumato (dymny lub zamglony efekt) zmiękcza przejścia między światłem a cieniem, unikając ostrych linii i zwiększając eteryczną jakość.

* Wyrażenie i emocje: Wyrażenie Mona Lisy jest prawdopodobnie jej najbardziej decydującą cechą. Jest to subtelna mieszanka spokoju, tajemnicy, a może nawet nuty rozrywki. Kluczowe jest uchwycenie prawdziwych emocji w twoich portretach. Zachęć przedmiot do relaksu, bycia sobą i połączenia z kamerą. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć przez wyrażenie; Czy to szczęście, smutek, pewność siebie czy coś bardziej złożonego?

* Znaczenie szczegółów: Da Vinci zwróciła skrupulatną dbałość o szczegóły, od subtelnych fałd w odzieży po delikatne cechy twarzy. Podobnie w fotografii portretowej dbałość o szczegóły może podnieść obraz. Rozważ strój, włosy i makijaż podmiotu - wszystkie elementy, które przyczyniają się do ogólnego wrażenia. Przetwarzanie po przetwarzaniu może poprawić te szczegóły, ale dobrze ich uchwycenie w oryginalnym ujęciu ma kluczowe znaczenie.

Zasadniczo trwałe odwołanie Mona Lisy polega na jego zdolności do łączenia się z widzem na głęboko osobistym poziomie. Badając jego skład, oświetlenie, ekspresję i aspekty techniczne, aspirujący fotografowie portretowe mogą uzyskać cenny wgląd w tworzenie obrazów, które są zarówno technicznie doskonałe, jak i rezonansowe emocjonalnie.

  1. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  2. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  3. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  4. Panasonic zapowiada dwie nowe kamery AVCHD

  5. Canon wprowadza nowe kamery XL-H1A i XL-H1S

Porady Fotograficzne
  1. Wskazówki Carol Walker dotyczące robienia zdjęć majestatycznych koni

  2. Ankiety wideo na Facebooku:jak z nich korzystać w biznesie

  3. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  4. How I Got The Shot:Portret Style

  5. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  6. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  7. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów