REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

Mona Lisa, pomimo swojego wieku i tajemnicy otaczającej go, oferuje cenne lekcje dla każdego, kto ma na celu przyjęcie fascynujących portretów. Oto kilka kluczowych na wynos:

* Moc wzroku: Leonardo da Vinci po mistrzowsku uchwycił enigmatyczne spojrzenie opiekuna. To nie tylko bezpośrednie spojrzenie; Jest to subtelna interakcja z widzem, angażując go na poziom emocjonalny. Dla współczesnych fotografów przekłada się to na rozważanie kierunku oczu podmiotu. Bezpośrednie spojrzenie może być potężne, ale lekko odwrócone spojrzenie może wywołać intrygę i tajemnicę. Subtelna sugestia spojrzenia na coś niewidocznego może być szczególnie skuteczna.

* kompozycja i kadrowanie: Bliskie przycinanie Mona Lisa eliminuje rozpraszające elementy, koncentrując całą uwagę na tym temacie. Podkreśla to znaczenie przemyślanej kompozycji. Rozważ tło i sposób interakcji z przedmiotem. Czyste, uporządkowane tło pozwala osobom wyróżniać się, podczas gdy bardziej złożone tło może dodać kontekst i głębokość, ale wymaga starannego rozważenia, aby uniknąć odwrócenia uwagi od tematu. Umieszczenie podmiotu w ramce (na przykład zasada trzeciej) również znacznie wpływa na ogólny wpływ.

* oświetlenie i cień: Subtelna gra światła i cienia na twarzy Mona Lisy tworzy głębokość i formę. Podkreśla to znaczenie oświetlenia w fotografii portretowej. Miękkie, rozproszone oświetlenie może powodować pochlebne, a nawet wyglądać, podczas gdy twardsze światło może dodać dramatu i konsystencji. Zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z cechami pacjenta, ma kluczowe znaczenie dla stworzenia efektu trójwymiarowego. Obserwuj, w jaki sposób technika SFumato (dymny lub zamglony efekt) zmiękcza przejścia między światłem a cieniem, unikając ostrych linii i zwiększając eteryczną jakość.

* Wyrażenie i emocje: Wyrażenie Mona Lisy jest prawdopodobnie jej najbardziej decydującą cechą. Jest to subtelna mieszanka spokoju, tajemnicy, a może nawet nuty rozrywki. Kluczowe jest uchwycenie prawdziwych emocji w twoich portretach. Zachęć przedmiot do relaksu, bycia sobą i połączenia z kamerą. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć przez wyrażenie; Czy to szczęście, smutek, pewność siebie czy coś bardziej złożonego?

* Znaczenie szczegółów: Da Vinci zwróciła skrupulatną dbałość o szczegóły, od subtelnych fałd w odzieży po delikatne cechy twarzy. Podobnie w fotografii portretowej dbałość o szczegóły może podnieść obraz. Rozważ strój, włosy i makijaż podmiotu - wszystkie elementy, które przyczyniają się do ogólnego wrażenia. Przetwarzanie po przetwarzaniu może poprawić te szczegóły, ale dobrze ich uchwycenie w oryginalnym ujęciu ma kluczowe znaczenie.

Zasadniczo trwałe odwołanie Mona Lisy polega na jego zdolności do łączenia się z widzem na głęboko osobistym poziomie. Badając jego skład, oświetlenie, ekspresję i aspekty techniczne, aspirujący fotografowie portretowe mogą uzyskać cenny wgląd w tworzenie obrazów, które są zarówno technicznie doskonałe, jak i rezonansowe emocjonalnie.

  1. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  2. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  3. Jak podzielić scenariusz na listę ujęć

  4. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  5. Jak znaleźć najlepsze lokalizacje fotografii krajobrazowej (5 wskazówek)

Porady dotyczące fotografii
  1. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  2. 10 wskazówek dotyczących lepszej fotografii wnętrz

  3. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  4. Jak zacząć zarabiać dodatkowe pieniądze dzięki swojej fotografii natury

  5. 5 najlepszych aplikacji poklatkowych, które powinieneś wypróbować w 2022 roku

  6. Jak korzystać z Adobe Rush – Wskazówki dotyczące edycji w Adobe Rush

  7. Wpływ współczynników proporcji na wrażenia podczas oglądania.