i. Zrozumienie odwołania i wyzwań
* Appeal:
* dramat i fokus: Czarne tła zwracają uwagę na temat, tworząc dramatyczny i wpływowy obraz.
* Prostota: Minimalizuje zakłócenia, umożliwiając widzowi połączenie z wyrażeniem i funkcjami pacjenta.
* wszechstronność: Działa dobrze z różnymi przedmiotami, w tym ludźmi, zwierzętami i produktami.
* Timelessness: Klasyczny wygląd, który rzadko wychodzi z mody.
* Wyzwania:
* Kontrola oświetlenia jest kluczowa: Osiągnięcie prawdziwego czarnego tła wymaga precyzyjnej kontroli światła. Rozlanie światła lub odbicie mogą zrujnować efekt.
* Separacja tematu: Musisz upewnić się, że temat jest odpowiednio oświetlony i oddzielony od tła.
* Processing: Niewielkie korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu są zwykle potrzebne do udoskonalenia wyglądu.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera:
* Każda lustrzanka lub bezlusterowa kamera z trybem ręcznym.
* Pomocny może być aparat o dobrej wydajności w słabym świetle, ale ważniejsze jest odpowiednie oświetlenie.
* obiektyw:
* Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm) jest idealny, ale każdy obiektyw może działać.
* Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli na więcej światła i stworzy płytszą głębokość pola.
* oświetlenie (klucz do sukcesu!):
* stroby/lampy błyskowe (zalecane): Oferuj największą kontrolę nad światłem.
* Rozważ użycie co najmniej jednego, najlepiej dwa lub trzy.
* Bezgazowe światła (na kamerze lub poza kamerą): Bardziej przystępna i przenośna opcja.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne ciągłe źródła światła mogą działać, ale wymagają wyższych ustawień ISO. Zwykle nie są tak potężne jak stroby.
* Modyfikatory światła: (Niezbędne do kształtowania światła)
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych.
* snoot: Tworzy ciasną wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je z niektórych obszarów.
* Grid: Koncentruje wiązkę światła, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* tło:
* Black Fabric tle (aksamit, muślin lub płótno): Popularny i wszechstronny wybór. Velvet pochłania najbardziej światło i jest najbardziej wybaczający.
* Czarny papier tło: Dobry jak bezproblemowy wygląd, ale może być bardziej podatny na zmarszczki.
* ciemna ściana: Naturalnie ciemna ściana może działać, jeśli jest wystarczająco daleko od tematu.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Bezprzewodnie uruchamia lampę błyskową podczas robienia zdjęcia.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem w twarz pacjenta.
iii. Konfigurowanie studia (lub przestrzeni)
1. Wybierz swoją lokalizację: Znajdź pokój lub obszar, w którym możesz kontrolować światło otoczenia. Pokój, który może być przyciemniony, jest idealny.
2. Skonfiguruj tło: Ustaw czarne tło za tematem. Upewnij się, że jest napięte i wolne od zmarszczek. Idealnie pozostaw co najmniej 6-8 stóp (2-2,5 metra) między podmiotem a tłem, aby zminimalizować rozlanie światła.
3. Ustaw swój temat: Umieść obiekt wygodną odległość od kamery i tła.
4. Ustaw światła: Tutaj dzieje się magia. Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieść softbox lub parasol z boku obiektu, lekko z przodu. Podkręć go, aby oświetlić twarz pacjenta.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Umieść główne światło (softbox lub parasol) z boku obiektu.
* wypełnij światło: Umieść słabsze światło (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie. Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
* Rim Light/Hair Light konfiguracja (separacja):
* Umieść światło za tematem, wskazując na ich głowę i ramiona. Stwarza to atrakcję, która oddziela podmiot od tła.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/2.8 lub f/4 dla płytkiej głębokości pola. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości.
* Sprawa migawki: Ustaw go na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową.
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, ale unikaj zbyt wysoko.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash” przy użyciu Flash lub dostosuj do smaku. Możesz to poprawić podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu na oczach pacjenta.
v. Techniki oświetlenia
* moc świateł: Dostosuj moc świateł, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj światła, jeśli go masz; W przeciwnym razie wykonaj zdjęcia testowe i odpowiednio dostosuj. Celem jest, aby * bez światła * uderzyło w tło.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym ostrzejszy.
* Feathering: Kąt światła, aby krawędź belki spadła na obiekt. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście światła.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie odwrotnego kwadratowego prawa jest kluczowe. W miarę podwojenia odległości między źródłem światła a podmiotem, intensywność światła maleje o współczynnik czterech. Oznacza to, że niewielkie zmiany odległości mogą drastycznie wpłynąć na ekspozycję.
* flagowanie: Użyj flag (kawałki czarnej tkaniny lub kartonu), aby zablokować światło przed tłem.
vi. Wskazówki dotyczące strzelania
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia. Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie - czy to naprawdę czarne?
* Watch for Reflections: Pamiętaj o refleksjach na temat skóry lub ubrania tematu. Dostosuj oświetlenie lub użyj filtra polaryzacyjnego, aby je zmniejszyć.
* poza i wyrażenie: Poprowadź swój temat pozowaniem i zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Poza i ekspresja są tak samo ważne jak aspekty techniczne.
* strzelaj w surowym: Przechwyć swoje obrazy w formacie RAW, aby zachować więcej danych i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że tło przycina się do czarnego (w pobliżu lewej strony histogramu). Twój podmiot powinien być dobrze narażony, reprezentowany na prawej połowie histogramu.
vii. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub dowolne podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby zwiększyć szczegóły i kształtować twarz podmiotu.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj białą równowagę i kolory.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Final Touch - Black Point Regulacja: Najważniejszy krok. Użyj czarnego suwaka, aby tło było czyste czarne. Uważaj, aby nie przycinać szczegółów cienia na ten temat.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń w razie potrzeby usuń wady i niedoskonałości.
viii. Rozwiązywanie problemów
* tło nie jest czarne:
* Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz moc lampki wypełnienia.
* Użyj flag, aby zablokować światło przed tłem.
* Podczas przetwarzania po przetwarzaniu użyj regulacji Black Point, aby popchnąć czarne ciemniejsze.
* Temat jest zbyt ciemny:
* Zwiększ moc swojego kluczowego światła.
* Przenieś światło kluczowe bliżej obiektu.
* Zwiększ ISO.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (np. Większego softbox).
* Przenieś źródło światła bliżej obiektu.
* Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby odbijać światło w cieniu.
* Hot Spots:
* Zmniejsz moc źródła światła.
* Rozprowadź źródło światła za pomocą softboxa lub parasola.
* Kąt światła, aby uniknąć bezpośrednich odbicia.
ix. Eksperymenty i kreatywność
* Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi i modyfikatorami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Użyj żeli: Dodaj kolorowe żele do swoich świateł, aby stworzyć unikalne efekty.
* rekwizyty: Włącz rekwizyty, aby dodać zainteresowanie wizualne.
* Ruch: Uchwyć ruch poprzez dynamiczne pozowanie tematu.
* Wyrażenia: Zachęć przedmiot do odkrywania szeregu emocji.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które prezentują Twój temat w dramatyczny i urzekający sposób. Pamiętaj, że oświetlenie jest kluczem. Powodzenia!