i. Za pomocą soczewki przechylania (metoda sprzętu)
To jest * prawdziwa * fotografia przesunięcia, oferująca doskonałą kontrolę i realizm.
* Zrozumienie pochylenia i zmiany:
* tilt: Obraca to płaszczyznę soczewki w stosunku do czujnika obrazu. Zmienia *płaszczyznę ostrości *. Wyobraź sobie, że samolot przecinał scenę - tylko obiekty przecinające ten samolot będą w centrum uwagi. Jest to klucz do efektu miniaturowego.
* shift: To porusza soczewkę równoległą do czujnika obrazu. Poprawia zniekształcenie perspektywy (np. Zbieżne linie pionowe podczas fotografowania wysokich budynków). Jest to mniej ważne dla miniaturowego wyglądu, ale nadal może być przydatne w niektórych portretach.
* Wybór soczewki:
* Canon, Nikon i inni producenci oferują dedykowane soczewki przesunięcia. Wspólne ogniskowe dla portretów to 45 mm, 85 mm i 90 mm. Soczewki 24 mm TS są również świetne do portretów środowiskowych.
* Rozważ kąt widzenia, minimalną odległość ostrości i maksymalną otwór (dla głębokości kontroli pola).
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Podczas gdy pochylenie zapewnia selektywne skupienie, przysłona nadal wpływa na ogólną głębokość pola. Prawdopodobnie będziesz chciał użyć stosunkowo szerokich otworów (f/2.8 do f/5.6), aby dalej rozmyć obszary poza płaszczyzną ostrości.
* ISO: Utrzymuj nisko, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj w razie potrzeby na podstawie otworu i oświetlenia. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję na swój temat.
* Tryb ostrości: Ręczne skupienie jest prawie niezbędne. Systemy autofokusu prawdopodobnie będą walczyć z ekstremalną płytką głębokością pola.
* Technika:
1. Skonfiguruj: Umieść swój temat w pożądanej lokalizacji. Uważnie rozważ tło - zagracone tło odwróci uwagę od efektu. Odległe tło pomaga poprawić miniaturowy wygląd.
2. zamontować soczewkę: Przymocuj soczewkę przesunięcia pochylenia.
3. komponuj: Udaj swój strzał, jak chcesz. Pomyśl o wiodących liniach i tym, jak rozmycie poprowadzi oko widza.
4. Focus (krytyczny): To najważniejszy krok! Musisz dokładnie skupić się na części tematu, który chcesz ostro. Używaj widoku na żywo powiększone do 100% i ostrożnie dostosuj pierścień ostrości.
5. Zastosuj pochylenie: Powoli dostosuj pokrętło pochylenia na obiektyw, obserwując efekt przez wizjer lub widok na żywo. Eksperyment, aby znaleźć kąt, który tworzy najbardziej przyjemny i realistyczny efekt. Często przechyl się soczewki, aby płaszczyzna skupienia jest pozioma na twarzy pacjenta (np. Oczy).
6. Drobna: W razie potrzeby ponownie skoncentruj się na skupieniu i przechyleniu. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
7. Zrób strzał: Naciśnij przycisk migawki!
* Wskazówki dotyczące portretów przesunięcia pochylenia:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów pochylenia i punktów ostrości.
* Ćwicz: Opanowanie technik soczewek pochylenia wymaga czasu i ćwiczeń.
* statyw: Użyj statywu do stabilności, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach.
* Świadomość tła: Proste, odległe tła działają najlepiej.
* ludzkie tematy: Twarze z poziomymi pierwiastkami (oczy, usta) są idealne do wyróżnienia płaszczyzną ostrości.
* kąt widoku: Po obracaniu obiektywu górna część obrazu zostaje wycofana dalej. Pamiętaj o tym o poziomie horyzontu.
* Orientacja pionowa: Wypróbuj pionowe obrazy, aby uzyskać ciekawe portrety.
* odległość: Wycofaj się więcej niż zwykle w przypadku portretów. Pomaga to ścisnąć obraz podczas korzystania z pochylenia i zmiany razem.
* Bardziej naturalne: Nie przesadzaj z efektem. Pamiętaj, że celem jest, aby obraz wyglądał prawdziwy, tylko ze specjalnym efektem.
ii. Symulacja przesunięcia przechylania w przetwarzaniu końcowym (metoda oprogramowania)
Jest to znacznie bardziej przystępna i dostępna metoda, chociaż wyniki są często mniej przekonujące niż użycie dedykowanego soczewki.
* Opcje oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Najczęstsza i wszechstronna opcja. Używa filtrów rozmycia i masek gradientu.
* gimp (bezpłatny): Potężna alternatywa dla Photoshopa. Używa podobnych technik.
* aplikacje mobilne: Kilka aplikacji (np. TiltShiftgen, Snapseed) oferuje uproszczone efekty przesunięcia pochylenia.
* Kroki ogólne (Photoshop):
1. Otwórz swój obraz: Załaduj portret do Photoshopa.
2. duplikat warstwy: Utwórz duplikat warstwy tła. To pozwala ci pracować nie-przewodnie.
3. Dodaj Blur: Zastosuj filtr rozmycia. Dwa wspólne wybory:
* Gaussian Blur: (Filtr> Blur> Gaussian Blur) - zapewnia prosty, a nawet rozmycie.
* rozmycie soczewek: (Filtr> Blur> Rozmycie soczewek) - Bardziej realistyczne, ponieważ symuluje charakterystykę soczewki, w tym Bokeh.
4. Utwórz maskę gradientu: Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy. Użyj narzędzia gradientu (czarno -biały), aby utworzyć maskę gradientu, która kontroluje tam, gdzie widoczna jest rozmycie. Białe obszary pokażą pełne rozmycie, czarne obszary będą przezroczyste (pokazujące oryginalny ostry obraz), a szare obszary będą miały częściowe rozmycie.
* Gradient liniowy: Tworzy prostą linię skupienia.
* odbity gradient: Tworzy symetryczną linię ostrości (przydatną do koncentracji na temat).
* Dostosuj gradient: Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć gradient. Eksperymentuj z długością i kątem gradientu, aby ustawić „płaszczyznę ostrości” tam, gdzie chcesz.
5. Udoskonal maskę: Użyj narzędzia pędzla (czarno -biały) na masce warstwy, aby pomalować lub usunąć rozmycie w razie potrzeby. Ma to kluczowe znaczenie dla realistycznego efektu. Powiększ i ostrożnie obejrzyj krawędzie swojego tematu.
6. Dodaj nasycenie/kontrast koloru (opcjonalnie): Często obrazy przesunięcia pochylenia mają nieco zwiększony kolor i kontrast, aby podkreślić efekt miniaturowy. Dodaj warstwy regulacji (krzywe, poziomy, wibracja), aby dostosować kolory i tony.
7. winieta (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc skupić uwagę na tym temacie.
8. Zapisz swój obraz: Zapisz kopię swojej pracy (plik> Zapisz jako).
* Wskazówki dotyczące przesunięcia po przechyleniu:
* strzały wysokiego kątów: Efekty przesunięcia odchylenia są najbardziej przekonujące, gdy obraz jest pobierany pod nieco podwyższonym kątem. To wzmacnia perspektywę miniaturową.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernych rozmycia lub nierealistycznych gradientów.
* Realistyczne przejścia: Zwróć uwagę na przejścia między ostrymi i niewyraźnymi obszarami. Spraw, by były gładkie i stopniowe.
* Skoncentruj się na kluczowych obszarach: Upewnij się, że oczy (lub cokolwiek jest najważniejsze) są idealnie ostre.
* Eksperymentuj z typami rozmycia: Rozmycie gaussowskie, rozmycie soczewek i rozmycie pola mogą dawać różne wyniki.
* Mapa głębokości (zaawansowana): Niektóre oprogramowanie (i zaawansowane techniki Photoshopa) umożliwiają utworzenie mapy głębokości, która zapewnia dokładniejszą kontrolę nad zamazanem na podstawie odległości obiektów na scenie. Jest to złożone, ale może przynieść bardziej realistyczne wyniki.
Kluczowe różnice i rozważania:
|. Funkcja | Pochylenie soczewki (sprzęt) | Procesing (oprogramowanie) |
| ------------------- | ----------------------------------- | ---------------------------------- |
|. Realizm | Superior, tworzy prawdziwe efekty optyczne | Symulowany, może wyglądać sztucznie |
|. Kontrola | Precyzyjna kontrola na płaszczyźnie ostrości | Ograniczona kontrola, oparta na rozmyciu |
|. Koszt | Drogie soczewki | Oprogramowanie lub aplikacje (mogą być bezpłatne/tanie) |
|. Czas | Podczas strzelania zajmuje więcej czasu | Więcej czasu spędzonego na przetwarzaniu po przetwarzaniu |
|. Kontrola perspektywiczna | Oferuje zmianę na korekcję perspektywy | Brak (chyba że nie zostanie skorygowany osobno) |
|. Krzywa uczenia się | Przekroczniejsza krzywa uczenia się | Łatwiej nauczyć się podstaw |
|. Jakość | Ogólnie lepsza jakość obrazu | Może wprowadzić artefakty i obniżyć jakość |
w podsumowaniu:
* W przypadku najbardziej realistycznych i wszechstronnych portretów przesunięcia pochylenia dedykowana soczewki przechylania jest najlepszą opcją. Przygotuj się na stromą krzywą uczenia się i znaczną inwestycję.
* Aby uzyskać bardziej przystępne i dostępne podejście, techniki przetwarzania po przetwarzaniu mogą symulować efekt. Eksperymentuj z różnym oprogramowaniem i ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Kluczem jest subtelne i zwracanie uwagi na szczegóły, aby stworzyć przekonującą miniaturową iluzję.
* Ostatecznie najlepsze podejście zależy od twojego budżetu, celów artystycznych i umiejętności technicznych.