1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Szukaj różnorodnych tła: Rozważ tekstury takie jak ściany z cegły, drewniane ogrodzenia, zieleń, dzikie kwiaty, interesująca architektura, cechy wody, a nawet po prostu otwarte pole.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę, jak światło zmienia się w ciągu dnia w różnych lokalizacjach. Gdzie jest cień w różnych momentach? Gdzie jest słońce przez drzewa?
* Rozważ temat: Wybierz lokalizacje, które uzupełniają osobowość, styl i nastrój twojego podmiotu, który chcesz stworzyć. Ostry, nowoczesny temat może wyglądać świetnie na ścianie graffiti, podczas gdy romantyczny portret może skorzystać z pola kwiatów.
* harmonogram dla optymalnego światła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Jest to często najlepszy czas na portrety.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu budynku, dużego drzewa, a nawet strategicznie umieszczonego reflektora jest świetną alternatywą dla bezpośredniego światła słonecznego. Zmniejsza to ostre cienie i tworzy nawet oświetlenie.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne i eliminuje ostre cienie. Być może będziesz musiał trochę podnieść ISO.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Omów wybór odzieży ze swoim tematem. Solidne kolory i proste wzory na ogół działają najlepiej. Unikaj ubrania z ruchliwymi wzorami lub logo, które mogą rozpraszać uwagę. Podczas wybierania strojów rozważ kolorystykę lokalizacji.
* nastrój i ekspresja: Porozmawiaj o pożądanym nastroju i ekspresji portretów. Udostępnij przykłady wyglądu, które zamierzasz. Rozluźnienie tematu jest kluczem do naturalnych wyrażeń.
* włosy i makijaż: Doradzaj swojemu tematowi na temat włosów i makijażu. Naturalny makijaż jest zwykle najlepszy do naturalnych portretów, ale upewnij się, że czują się pewnie. Przypomnij im, aby przynieśli papier blotujący, aby zminimalizować połysk.
2. Gear:
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najlepszą jakość obrazu i elastyczność.
* Szybka soczewka (duża apertura): Soczewki z otworami f/1.8, f/2.8, a nawet szerszymi (jak f/1.4) pozwalają tworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i koncentrację rysunkową na temat. Wspólne ogniskowe dla portretów obejmują 50 mm, 85 mm i 135 mm.
* Niezbędne akcesoria:
* reflector: Reflektor ma kluczowe znaczenie dla podskakiwania światła z powrotem na temat, wypełniania cieni i tworzenia bardziej równego i pochlebnego światła. Reflektor 5 w 1 oferuje różne powierzchnie (biały, srebrny, złoty, czarny) dla różnych efektów.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc łagodniejsze i pochlebne światło. Jest to szczególnie przydatne w słoneczne dni, kiedy nie możesz znaleźć otwartego cienia.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do utrzymania stabilnego strzału, szczególnie w warunkach niskich światła lub podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Inne rozważania:
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój przedmiot komfortowy, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* asystent (opcjonalnie): Asystent może pomóc w utrzymaniu reflektorów, dyfuzorów i innego sprzętu.
3. Za pomocą naturalnego światła:
* złota godzina:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Uważaj, aby nie prześwietlić tła.
* oświetlenie boczne: Ustaw swój temat z słońcem pochodzącym z boku. Stwarza to ciekawe cienie i atrakcje, dodając wymiar do portretu.
* Otwórz odcień:
* stawić czoła swoim obiektowi w kierunku źródła światła: Światło w otwartym cieniu zwykle pochodzi z dość otwartego kierunku, jak niebo. Poproś twojego pacjenta, aby zmaksymalizować światło na ich twarzy.
* Użyj reflektora: Odbijanie światła od słonecznego obszaru w cieniu rozjaśni twarz twojego obiektu i doda do ich oczu światła.
* Ogromne dni:
* Obejrzyj miękkość: Ogromne dni są świetne do nawet oświetlenia i miękkiego, rozproszonego wyglądu.
* Rozważ reflektor światła: Nawet w pochmurne dni odbływek może dodać trochę dodatkowego światła i rozjaśnić oczy.
* radzenie sobie z ostrym światłem słonecznym (jeśli absolutnie * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym):
* Znajdź cień, a nawet częściowy odcień: Poszukaj drzew lub budynków, które zapewniają trochę cienia.
* Użyj dyfuzora: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* strzelaj z słońcem za tematem (podświetlenie): Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Uważaj na płomienie obiektywu.
4. Pozowanie i skład:
* zrelaksuj swój temat: Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i pomóż im poczuć się komfortowo przed kamerą. Jest to najważniejszy element naturalnych portretów.
* pozowanie wskazówek:
* POSES: Nieco pod kątem aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż pozyskiwanie go prosto.
* zmiana wagi: Poinstruuj podmiot, aby przesunął swoją wagę na jedną nogę. Może to stworzyć bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.
* zgnij kończyny: Lekko zginanie rąk i nóg tworzy bardziej dynamiczny i naturalny wygląd. Unikaj prostych, sztywnych kończyn.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być trudne do pozowania. Poproś o to, aby Twój temat umieścił ręce w kieszeniach, trzymaj coś lub delikatnie opuść na ciele.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z innym kontaktem wzrokowym. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć potężny i wciągający portret. Patrzenie nieco może stworzyć bardziej przemyślany i introspektywny nastrój.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy poddanego w tych liniach lub na jego skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i koncentrując się na swoim obiekcie.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, drzwi itp.), Aby oprawić temat.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/5.6, f/8) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Dostosuj w razie potrzeby do ruchu przedmiotowego.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od ISO 100 i w razie potrzeby zwiększ.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy w większości sytuacji. Jeśli strzelasz w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastu, rozważ użycie pomiaru punktowego, aby zapewnić właściwe ujawnienie twarzy twojego pacjenta.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta. Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) może być pomocny dla poruszających się przedmiotów.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Procesing (edycja):
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w zakresie przetwarzania.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć odpowiedni poziom jasności.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby utworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* jasność i wibracja: Dodaj odrobinę jasności, aby wyostrzyć obraz i ulepszyć kolory.
* retuszowanie (subtelne jest kluczowe):
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Lekko wyostrz i rozjaśnij oczy, aby były bardziej wciągające.
* wybielanie zębów: W razie potrzeby delikatnie wybiel zęby.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i styl. Wspólne techniki oceniania kolorów obejmują dodanie ciepłego lub chłodnego tonu lub desaturowanie kolorów dla bardziej stonowanego wyglądu.
Kluczowe wyniki dla naturalnych portretów:
* światło to wszystko: Zwróć szczególną uwagę na światło i to, jak wpływa ono na Twój temat.
* zachowaj naturalne: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych wyrażeń i emocji.
* komfort jest kluczem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu pięknych naturalnych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety, które wychwytują piękno i esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć!