Przewodnik wizualny:Anty portretowe
Ten przewodnik wyjaśnia, w jaki sposób różne kąty portretów wpływają na wygląd twoich portretów. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla twojego tematu i kreatywnej wizji.
1. Kąt na poziomie oczu:
* Visual: Kamera jest ustawiona na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt:
* Połączenie: Tworzy bezpośrednie, angażujące połączenie z widzem. Czuje się naturalny i przystępny.
* Neutral: Nie podkreśla władzy ani słabości. Przedstawia podmiot jako równy.
* realistyczne: Często, jak naturalnie postrzegamy ludzi w rozmowie.
* kiedy używać:
* Większość ogólnych portretów.
* Gdy chcesz ustalić priorytet połączenia i autentyczności.
* W przypadku strzałów, które muszą być przystępne i profesjonalne.
* Wskazówki:
* Skoncentruj się ostro na oczach, aby zmaksymalizować połączenie.
* Zwróć uwagę na pochodzenie; Będzie bardziej widoczny pod tym kątem.
* Upewnij się, że obiekt jest wygodny i zrelaksowany.
2. Wysoki kąt (patrząc w dół):
* Visual: Kamera jest ustawiona nad obiektem, spoglądając w dół.
* Efekt:
* podatność/niewielka: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy lub mniej potężny.
* dominacja (fotograf): Sugeruje, że fotograf jest w pozycji władzy lub obserwacji.
* odchudzanie (potencjalnie): Czasami może stworzyć bardziej pochlebną szczękę.
* Kreatywna perspektywa: Może zaoferować wyjątkowy widok z ptakiem na temat i otoczenie.
* kiedy używać:
* Aby podkreślić młodzież lub niewinność.
* Aby stworzyć poczucie dramatu lub narracji.
* Aby pokazać temat w kontekście ich środowiska (np. Spoglądanie w dół z balkonu).
* Ostrożnie - może być niepochlebne, jeśli przesadza (podkreślając czoło i minimalizując dolną twarz).
* Wskazówki:
* Pamiętaj o możliwości niepochlebnych podwójnych podbródków. Niech przedmiot lekko podnieś podbródek.
* Rozważ tło; stanie się bardziej widoczną częścią kompozycji.
* Komunikuj się wyraźnie z tematem, aby uniknąć, aby czuli się niekomfortowo.
3. Niski kąt (patrząc w górę):
* Visual: Kamera jest ustawiona poniżej tematu, patrząc w górę.
* Efekt:
* Power/dominacja: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy i imponujący.
* zaufanie: Może przekazać poczucie zaufania i autorytetu.
* zniekształcenie (potencjalnie): Może zniekształcać rysy twarzy, dzięki czemu dolna twarz wydaje się większa, a nos jest bardziej widoczny.
* heroiczne/dramatyczne: Często używane do tworzenia heroicznego lub dramatycznego efektu.
* kiedy używać:
* Aby podkreślić siłę i autorytet.
* W przypadku portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać pozycję podmiotu w ich otoczeniu.
* Do dramatycznych lub stylizowanych portretów.
* Kiedy chcesz stworzyć poczucie podziwu lub szacunku.
* Wskazówki:
* Bądź ostrożny w niepochlebnych widokach nozdrza. Dostosuj kąt i odpowiednio pozując.
* Zwróć uwagę na pochodzenie; Będzie to głównie niebo lub sufit.
* Rozważ użycie obiektywu szerokokątnego, aby podkreślić perspektywę.
4. Kąt holenderskiego (lub kąt ukośny):
* Visual: Kamera jest przechylona na bok, tworząc horyzont po przekątnym.
* Efekt:
* niepokojąca/dezorientacja: Tworzy poczucie niepokoju, napięcia lub niestabilności.
* dynamiczny/dramatyczny: Dodaje zainteresowanie wizualne i dynamizm do kompozycji.
* Artystyczny/stylizowany: Często używane do kreatywnych i artystycznych portretów.
* kiedy używać:
* Aby przekazać poczucie lęku, zamieszania lub nierównowagi.
* Aby dodać zainteresowanie wizualne do portretu, który w innym przypadku mógłby być statyczny.
* W eksperymentalnym lub stylizowanym portretowaniu.
* Wskazówki:
* Używaj oszczędnie; Nadużywanie kątów holenderskich może się rozpraszać.
* Upewnij się, że przechylenie jest zamierzone i służy celowi w ogólnym składzie.
* Zwróć uwagę na to, jak przechylenie wpływa na język ciała i wyraz twarzy.
5. Kąt profilu:
* Visual: Kamera jest ustawiona na bok tematu, rejestrując ich profil.
* Efekt:
* tajemnica/intryga: Ukrywa część twarzy podmiotu, tworząc poczucie tajemnicy i intrygi.
* Skoncentruj się na formie: Podkreśla kształt i kontury twarzy i głowy.
* historia: Można użyć do sugerowania, że temat patrzy w odległość, zastanawiając się nad czymś.
* Classic/Timeless: Może wywołać klasyczny lub ponadczasowy charakter.
* kiedy używać:
* Kiedy chcesz stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Aby zaprezentować profil podmiotu, zwłaszcza jeśli mają mocną lub interesującą funkcję.
* W portretach środowiskowych, w których temat patrzy na coś na scenie.
* Wskazówki:
* Wybierz „najlepszą” stronę obiektu.
* Zwróć uwagę na oświetlenie; Może to dramatycznie wpłynąć na kształt i teksturę twarzy.
* Upewnij się, że wyrażenie pacjenta jest odpowiednie dla pożądanego nastroju.
6. Kąt trzech czwarty:
* Visual: Obiekt jest lekko odwrócony od kamery, pokazując więcej jednej strony twarzy niż druga.
* Efekt:
* Plearting: Ogólnie uważane za pochlebny kąt, ponieważ może on wymusić twarz i podkreślać kości policzkowe.
* wymiar: Dodaje głębokość i wymiar do portretu.
* naturalne: Czuje się bardziej naturalny niż bezpośredni portret z przodu.
* kiedy używać:
* Większość ogólnych portretów.
* Gdy chcesz stworzyć pochlebny i wciągający obraz.
* W przypadku portretów, które muszą być zarówno profesjonalne, jak i przystępne.
* Wskazówki:
* Eksperymentuj z lekkim obracaniem obiektu, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* Zwróć uwagę na oświetlenie; Może wzmocnić kontury twarzy.
* Zachęcaj tematu do zaangażowania się w kamerę, nawet jeśli nie stawiają mu czoła bezpośrednio.
Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych stron i zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* Rozważ temat: Pomyśl o osobowości, cechach i przesłaniu, który chcesz przekazać.
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Kąt światła będzie oddziaływać z kątem aparatu, aby stworzyć różne efekty.
* Komunikacja jest ważna: Komunikuj się z przedmiotem, aby poczuli się komfortowo i pomóc im zrozumieć twoją wizję.
* Intencja ma znaczenie: Każdy kąt ma wpływ psychologiczny. Wybierz celowo kąty, aby poprzeć żądaną wiadomość.
Rozumiejąc te kąty portretowe i ich efekty, możesz stworzyć bardziej przekonujące i znaczące portrety. Powodzenia!