i. Przygotowanie i zrozumienie swojego pliku surowego:
* Oceń swój obraz: Zanim jeszcze otworzysz oprogramowanie do edycji, spójrz na swój obraz. Jakie są mocne i słabe strony? Czy to jest za ciemne czy zbyt jasne? Czy horyzont jest prosty? Jakie kolory chcesz ulepszyć lub stłumić? Gdzie rysuje cię światło? Gdzie są zakłócenia?
* Zrozum swoje dane: Długie ekspozycje przechwytują wiele informacji. Spójrz na histogram, aby uzyskać poczucie uchwyconego zakresu dynamicznego. Czy twoje najważniejsze informacje są przycięte (czysta biała)? Czy twoje cienie są zablokowane (czysta czarna)? Jeśli tak, dostosuj swoją ekspozycję lub ostrożniej porównaj. Jeśli nie, masz dobry punkt wyjścia.
* Podstawowy przepływ pracy: Zakładam, że używasz Adobe Lightroom (Classic lub Cloud) lub przechwytujący jeden. Są to standardy branżowe dotyczące przetwarzania surowego. Zasady można jednak zastosować do innych redaktorów surowych. Przepływ pracy, który opiszę ogólnie:
1. Globalne korekty (wpływa na cały obraz)
2. Lokalne korekty (wpływające na określone obszary)
3. końcowe dotyki (Wyostrzenie, redukcja hałasu itp.)
ii. Globalne korekty (Lightroom/Capture One Basics):
* Bilans biały:
* Dlaczego to ma znaczenie: Długie ekspozycje często mogą mieć odlew kolorów, szczególnie przy ciężkiej filtracji. Celem jest osiągnięcie naturalnego, wiarygodnego wyglądu.
* Jak dostosować: Eksperymentuj z suwakiem bilansowym białym. Zacznij od ustawienia „As Shot”, ponieważ będzie to najbliżej sposobu, w jaki aparat odczytuje światło w tym czasie. Następnie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby zneutralizować wszelkie odlewki kolorów. Poszukaj neutralnych tonów, takich jak szarości w skałach czy niebo, aby sprawdzić, czy równowaga wygląda tam poprawnie.
* ciepłe vs. cool: Zdecyduj, czy chcesz mieć cieplejszy (złotą godzinę) lub chłodniejszy (nastrojowy, eteryczny charakter).
* Ekspozycja:
* Dlaczego to ma znaczenie: Poprawienie ogólnej jasności.
* Jak dostosować: Użyj suwaka ekspozycji, aby doprowadzić obraz do dobrej ogólnej jasności. Pamiętaj o wycinkach (nadmiernie eksploatacja jasnych obszarów).
* kontrast:
* Dlaczego to ma znaczenie: Dodanie lub zmniejszenie różnicy między obszarami jasnymi i ciemnymi. Długie ekspozycje mają tendencję do zmiękczania kontrastu, więc zwykle będziesz chciał dodać trochę.
* Jak dostosować: Zwiększ suwak kontrastowy, aby dodać uderzenie lub zmniejszyć go, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej stonowany wygląd.
* Podprawy i cienie:
* Dlaczego to ma znaczenie: Odzyskiwanie szczegółów w jasnych i ciemnych obszarach. Są to potężne narzędzia do długich ekspozycji.
* Jak dostosować:
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak, aby przywrócić szczegóły na niebie, odbicia na wodzie lub inne jasne obszary.
* Shadows: Podnieś suwak cienia, aby ujawnić szczegóły w ciemnych skałach, szczelinach lub na pierwszym planie.
* białe i czarne:
* Dlaczego to ma znaczenie: Dopracowanie zasięgu tonalnego i ustawianie prawdziwych białych i czarnych punktów na obraz.
* Jak dostosować:
* białe: Zwiększ białe, aż * po prostu * zacznij widzieć przycinanie wyróżniania (zwykle wskazywane przez ostrzeżenie w histogramie lub w wskaźnikach przycinania Lightroom). Następnie lekko go wycofaj.
* czarne: Zmniejsz Czarne, aż * po prostu * zacznij widzieć przycinanie cienia. Nieco to z powrotem.
* jasność, tekstura i dehaze (lightroom): lub struktura (przechwytywaj jeden)
* Dlaczego to ma znaczenie: Dodawanie lub usuwanie definicji i uderzenia. Są to często klucze do tworzenia ostrego, ale nie przesadzonego obrazu.
* Jak dostosować:
* Clarity/Structure: Dodaje definicję do tonów średnich. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć surowy, szorstki wygląd.
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły, takie jak tekstura skał lub fal. Często dobry wybór na długie ekspozycje.
* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę lub mgłę. Może być przydatny w przypadku padów morskich, ale być ostrożny, ponieważ może również usunąć naturalną miękkość. Zmniejsz, a czasem zwiększ, aby znaleźć słodkie miejsce.
iii. Lokalne korekty (Lightroom/Capture One):
* Filtr stopniowany (Lightroom/Capture One - liniowa maska gradientu):
* Dlaczego to ma znaczenie: Przyciemnianie nieba, ulepszanie pierwszego planu lub tworzenie winiety.
* Jak używać:
* Wybierz narzędzie Maski Filtr/Gradient.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient w obszarze, który chcesz dostosować (zazwyczaj od górnej części nieba w dół lub od dołu ramy w górę).
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne, jasność, teksturę i suwaki dehaze/struktura * w filtrze *, aby wpływać tylko na ten obszar.
* Przykłady:
* przyciemniając niebo: Zmniejsz ekspozycję, wyróżnia i białe w gradiencie nieba.
* Zwiększenie pierwszego planu: Zwiększ ekspozycję, cienie, przejrzystość/strukturę i teksturę w gradiencie pierwszego planu.
* pędzel regulacyjny (lightroom) / warstwa z maską (przechwytywaj jeden):
* Dlaczego to ma znaczenie: Ukierunkowane korekty określonych obszarów.
* Jak używać:
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego.
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro i przepływ, aby kontrolować obszar i intensywność regulacji.
* Pomaluj obszar, który chcesz się dostosować.
* Dostosuj suwaki, aby wpływać tylko na szczotkowany obszar.
* Przykłady:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby poprowadzić oko.
* Zwiększenie szczegółów: Posmaruj skały, aby zwiększyć teksturę i jasność/strukturę.
* Usuwanie rozproszenia: Zmniejsz przejrzystość, nasycenie i kontrast nad rozpraszającymi elementami.
* Filtr promieniowy (Lightroom) / Maska promieniowa (przechwytywaj jeden):
* Dlaczego to ma znaczenie: Tworzenie winiety lub podkreślenie centralnego tematu.
* Jak używać:
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć eliptyczny wybór wokół obszaru, który chcesz dostosować.
* Odwróć wybór, jeśli chcesz wpłynąć na * zewnętrzną * elipsy (dla winiety).
* Dostosuj suwaki, aby wpływać tylko na wybrany obszar.
iv. Regulacja kolorów:
* HSL/Color Panel (Lightroom)/Edytor kolorów (przechwytywaj jeden):
* Dlaczego to ma znaczenie: Dopracowanie kolorów na obrazie.
* Jak dostosować:
* hue: Przesuwa kolory. (np. Uczyń bluesa bardziej cyjan lub bardziej fioletowe).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność kolorów.
* Luminance: Rozjaśnia lub przyciemnia określone kolory.
* Wskazówki:
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Użyj TAT w Lightroom (ikona Little Circle), aby bezpośrednio kliknąć kolor na obrazie i dostosuj jego odcień, nasycenie lub luminancję.
* subtelność jest kluczowa: Nadmiernie nasycone kolory są częstym błędem. Zacznij od małych korekt.
* Gradowanie kolorów (bilans lightroom) / kolor (przechwytywaj jeden):
* Dlaczego to ma znaczenie: Dodanie do obrazu spójnego koloru lub nastroju.
* Jak dostosować:
* Eksperymentuj z dodawaniem różnych kolorów do cieni, środkowych i atrakcji.
* Zacznij od subtelnych korekt.
* Zwróć uwagę na to, jak kolory współdziałają ze sobą.
* Przykład: Dodanie odrobiny pomarańczowej do wyświetleń i niebieskiego cieni może stworzyć ciepły/chłodny kontrast.
v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie:
* Dlaczego to ma znaczenie: Przywracanie szczegółów utraconych podczas długich ekspozycji i surowego przetwarzania.
* Jak dostosować:
* kwota: Kontroluje ogólną siłę wyostrzania.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień jest zwykle lepszy w przypadku drobnych szczegółów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Chroni obszary przed nadmiernym wyborem (jak gładkie niebo). Użyj maski, aby wyostrzyć tylko szczegóły, które jej potrzebują. Trzymaj `alt` podczas przeciągania, aby zobaczyć maskę.
* Wskazówki:
* Zoom do 100%: Wyostrzenie najlepiej oceniać w 100% zoom.
* Nie przesadzaj: Nadmierne wywarcie może powodować niechciane artefakty i hałas.
* Redukcja szumu:
* Dlaczego to ma znaczenie: Zmniejszenie niechcianego hałasu, szczególnie w długich ekspozycjach lub w ciemnych obszarach.
* Jak dostosować:
* Redukcja szumu luminancji: Zmniejsza losowe zmiany jasności.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsza artefakty kolorów (np. Plamy kolorów w ciemnych obszarach).
* Wskazówki:
* Zastosuj tylko w razie potrzeby: Nie dodawaj redukcji szumów, jeśli obraz go nie potrzebuje.
* Wyostrzenie równowagi i redukcja szumów: Redukcja szumów może zmiękczyć obraz, więc może być konieczne nieznacznie zwiększenie ostrzenia, aby zrekompensować.
vi. Korekty i geometria obiektywu:
* Korekty soczewek: (Znajdź to w module programistów w Lightroom)
* Dlaczego to ma znaczenie: Usuwanie zniekształceń soczewki, winietowanie i aberracja chromatyczna (fringowanie kolorów).
* jak składać:
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom zwykle wykrywa soczewkę automatycznie.
* Transform:
* Dlaczego to ma znaczenie: Prostowanie horyzontu, korygowanie perspektywy i przycinanie.
* Jak dostosować:
* Użyj suwaka kątowego, aby wyprostować horyzont.
* Użyj pionowych i poziomych suwaków, aby poprawić perspektywę.
* Użyj narzędzia uprawnego, aby usunąć niechciane elementy i udoskonalić skład.
vii. Szczegółowe rozważania dotyczące pejzażu morskiego:
* gładka woda: Długie ekspozycje już wygładzają wodę. Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać wody, dzięki czemu wygląda nienaturalnie. Czasami mniej jest więcej.
* detale Sky: Długie ekspozycje często zdmuchują niebo. Użyj filtrów stopniowych i suwaków wyróżniających, aby przywrócić szczegóły.
* Tekstura skały: Podkreślenie tekstury skał może zwiększyć zainteresowanie pierwszego planu. Użyj jasności, tekstury i pędzla regulacji.
* Refleksje: Zwiększ odbicia poprzez zwiększenie jasności, kontrastu i nasycenia w odbitym obszarze.
* linia horyzontu: Upewnij się, że horyzont jest prosty. Krzywy horyzont jest jednym z najczęstszych błędów w fotografii krajobrazowej.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych zasad składowych. W razie potrzeby w razie potrzeby poprawić skład.
* atmosfera: Długie ekspozycje mogą stworzyć eteryczną, podobną do snów jakości. Przyjmij to, ale nie przesadzaj do tego stopnia, że obraz traci realizm.
viii. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest w porządku do użytku w Internecie. TIFF jest lepszy do drukowania i archiwizacji.
* Kolor Space: SRGB dla sieci, Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
* znakomite: Dodaj znak wodny, aby chronić swoją pracę online.
ix. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz.
* Opracuj swój własny styl: Nie bój się eksperymentować i znaleźć własne unikalne podejście.
* Używaj ustawień sadzonośnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Zawsze dostosuj ustawienia, aby odpowiadały konkretny obraz.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnego renderowania kolorów.
* rób przerwy: Edycja może być męcząca. Zrób przerwy, aby uniknąć obciążenia oczu i zachować obiektywność.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające zdjęcia z długiej ekspozycji, które wychwytują piękno i moc oceanu. Powodzenia i szczęśliwa edycja!