1. Ignorowanie światła (i strzelanie w niewłaściwym czasie)
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle w południe, gdy słońce jest bezpośrednio nad głową. Stwarza to ostre cienie, wysadzone atrakcje i brak głębokości i kontrastu. Światło jest płaskie i nieciekawe.
* poprawka:
* Obejrzyj złote i niebieskie godziny: * Złota godzina * (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. * Blue Hour * (okres tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) oferuje fajne, eteryczne tony.
* Zaplanuj swoje pędy: Używaj aplikacji takich jak Photopills, Efemeri fotografa, a nawet prostej aplikacji pogodowej do śledzenia czasów wschodu i zachodu słońca i odpowiednio zaplanuj sesję zdjęciową.
* Cmurty Days może być twoim przyjacielem: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło, które doskonale nadaje się do przechwytywania szczegółów, szczególnie w lasach lub gdy nie chcesz ostrych cieni.
* Użyj filtrów polaryzacyjnych: W słoneczne dni filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, nasycić kolory i przyciemnić niebo, nawet w mniejszym niż idealnym oświetleniu.
2. Brak wyraźnego punktu centralnego (lub przekonującego przedmiotu)
* Błąd: Robienie zdjęcia pięknej sceny, ale nie przyciągnie oka widza do określonego elementu. Obraz wydaje się bezkierunkowy i nie ma wpływu.
* poprawka:
* Zidentyfikuj temat: Jaka jest najciekawsza rzecz na scenie? Czy jest to samotne drzewo, dramatyczna formacja skalna, wodospad, kolorowe pole dzikiego kwiatu, czy malownicza stodoła? Upewnij się, że się wyróżnia.
* Użyj technik kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść swój obiekt wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii lub na jednym z skrzyżowań siatki 3x3 nałożonej na obraz.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, skały), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerszy otwór, taki jak f/2.8 lub f/4), aby odizolować podmiot, rozmywając tło lub dużą głębokość pola (mniejsza apertura jak f/8 lub f/11), aby wszystko było ostre.
* Rozmiar i pozycja: Upewnij się, że temat nie jest zbyt mały lub gubi się w pozostałej części sceny.
* kontrast: Użyj kontrastu (jasne/ciemne, różnice w kolorach), aby wyróżnić Twój obiekt.
3. Ignorowanie pierwszego planu
* Błąd: Koncentrując się wyłącznie na odległym krajobrazie i zaniedbaniu obszaru najbliższego aparatu. Często powoduje to płaski, nieciekawy obraz.
* poprawka:
* zawiera elementy pierwszego planu: Poszukaj interesujących skał, kwiatów, tekstur, wzorów lub basenów wody, aby dodać głębokość i skalę do swoich zdjęć.
* Użyj obiektywu szerokokątnego: Soczewki szerokokątne przesadzają perspektywę, dzięki czemu elementy pierwszego planu wydają się większe i bliżej, co dodaje poczucia dramatu i głębokości.
* Focus Stacking: Jeśli chcesz, aby zarówno pierwszy plan, jak i tło były idealnie ostre, rozważ użycie układania ostrości. Wykonuj wiele zdjęć w różnych punktach ostrości, a następnie połącz je w przetwarzaniu końcowym.
* Rozważ historię: W jaki sposób element pierwszego planu odnosi się do ogólnej sceny? Czy dodaje kontekst, tworzy poczucie miejsca lub poprawia nastrój?
4. Korzystanie z niewłaściwego bilansu białego
* Błąd: Pozostawiając aparat na automatycznej równowadze białych, co skutkuje kolorami, które są niedokładne lub nieprzyjemne.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają wszystkie dane przechwycone przez czujnik aparatu, umożliwiając dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* Eksperymentuj z białymi bilansami: Spróbuj użyć ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten”, aby zobaczyć, który z nich wytwarza najdokładniejsze lub przyjemne kolory dla twojej sceny.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub neutralnej powierzchni, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Korekty po przetwarzaniu: Dostosuj równowagę białych w oprogramowaniu do edycji (Lightroom, Capture One itp.), Aby osiągnąć pożądany wygląd. Zwróć uwagę na ogólną temperaturę kolorów (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta).
5. Słabe rozmieszczenie linii horyzontu
* Błąd: Umieszczenie linii horyzontu bezpośrednio pośrodku ramki. Może to stworzyć statyczną i nieciekawy kompozycję.
* poprawka:
* Zastosuj zasadę trzeciej: Jak wspomniano wcześniej, umieść linię horyzontu wzdłuż górnej lub dolnej trzeciej ramki.
* Zastanów się, co najważniejsze: Jeśli niebo jest dramatyczne i interesujące, daj mu większe znaczenie, umieszczając linię horyzontu niżej w kadrze. Jeśli pierwszy plan lub ziemia są bardziej przekonujące, umieść linię horyzontu wyżej.
* Złom zasady celowo: Czasami łamanie zasad może prowadzić do kreatywnych i unikalnych kompozycji. Horyzont wyśrodkowany może działać, jeśli tworzy symetrię lub podkreśla określony element.
* Unikaj przechylonych horyzontów: O ile nie zamierzają, upewnij się, że linia horyzontu jest idealnie wyrównana. Użyj wbudowanego poziomu aparatu lub dostosuj go do przetwarzania końcowego.
6. Nie używa się statywu
* Błąd: Ręcznie utrzymując aparat w sytuacjach, w których konieczny jest statyw, co powoduje rozmyte obrazy, szczególnie w słabym świetle lub podczas długich ekspozycji.
* poprawka:
* Zainwestuj w dobry statyw: Solidny statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej. Poszukaj takiego, który jest lekki, stabilny i może wspierać ciężar aparatu i obiektywu.
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia: Nawet na statywie naciśnięcie przycisku migawki może spowodować wstrząsanie aparatu. Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca, aby tego uniknąć.
* Opuść swoje ISO: Statyw pozwala użyć niższego ustawienia ISO, które zmniejszy szum i poprawia jakość obrazu.
* Długie ekspozycje: Statyw jest obowiązkowy w przypadku długich ekspozycji, takich jak przechwytywanie jedwabiście gładkich wodospadów lub lekkich szlaków w nocy.
7. Nadmierne przetwarzanie (lub nieudane przetwarzanie)
* Błąd: Albo przesadzanie edycji, co skutkuje nienaturalnie wyglądającymi obrazami, albo wcale nie przetwarzając obrazów, pozostawiając je płaskie i martwe.
* poprawka:
* Subtelne korekty: Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Skoncentruj się na naturalności: Cel do naturalnie wyglądającego obrazu, który odzwierciedla piękno sceny. Unikaj zbyt nasyconych kolorów, nadmiernego wyostrzenia lub nierealistycznych efektów HDR.
* Podstawowe korekty najpierw: Skoncentruj się na podstawowych korektach, takich jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała i atrakcje/cienie, zanim przejdzie do bardziej zaawansowanych technik.
* Użyj lokalnych korekt: Użyj filtrów stopniowych, szczotek regulacji lub filtrów promieniowych, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i przeanalizuj ich techniki edycji.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
* Under-procesing: Pamiętaj, że nawet pliki RAW korzystają z pewnego poziomu edycji, aby wydobyć ich pełny potencjał. Zwykle konieczne są podstawowe korekty, takie jak narażenie, kontrast i wyostrzenie.
8. Nie badanie różnych perspektyw
* Błąd: Zawsze strzelanie z tej samej perspektywy na poziomie oczu, co skutkuje przewidywalnymi i nieciekawymi obrazami.
* poprawka:
* zażądaj: Przykucnij lub położyć się na ziemi, aby uchwycić inną perspektywę. Może to podkreślić elementy pierwszego planu i stworzyć bardziej dramatyczną kompozycję.
* Get High: Znajdź punkt obserwacyjny, który jest podniesiony, taki jak wzgórze, klif lub budynek. Może to zapewnić szerszy widok krajobrazu i stworzyć poczucie skali.
* Zmień swój kąt: Spaceruj po obiekcie i eksperymentuj z różnymi kątami. Nawet niewielka zmiana perspektywy może mieć dużą różnicę.
* Poszukaj unikalnych punktów widokowych: Szukaj niezwykłych lub ukrytych lokalizacji, które oferują świeże spojrzenie na krajobraz.
* Rozważ refleksje: Użyj zbiorników wody, aby stworzyć odbicia, które dodają symetrii i wizualne zainteresowanie swoim obrazom.
* idź szeroko, idź długo: Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na skład i perspektywę. Obiektyw szerokokątny może wyolbrzymić perspektywę, a obiektyw teleobiektyw może ścigać scenę.
Rozumiejąc te typowe błędy i stosując poprawki, możesz znacznie ulepszyć fotografię krajobrazową i uchwycić bardziej oszałamiające i wpływowe obrazy. Szczęśliwe strzelanie!