i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj uczucie: Jakie emocje próbujesz wywołać? Intryga? Tajemnica? Powaga? To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Przydatność tematu: Low-key działa dobrze w przypadku portretów, w których chcesz podkreślić teksturę i formę. Pomyśl o funkcjach obiektu i o tym, jak będą zaakcentowane przez cienie.
2. Lokalizacja i tło:
* ciemne tło: Idealnie wybierz lokalizację z naturalnie ciemnym tłem lub taką, którą można łatwo przyciemnić. Działaby czarna ściana, ciemna tła tła lub słabo oświetlony pokój. Kluczem jest zminimalizowanie światła odbijającego się od tła.
* Space: Będziesz potrzebować przestrzeni między poddanym a tłem, aby kontrolować światło. Pomaga to zapobiec rozlaniu światła na tło.
3. sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO jest odpowiednia.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać. Rozważ ogniskową i jak wpływa na perspektywę.
* źródło światła (kluczowe):
* strobe/flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem jest często wystarczający.
* ciągłe światło: Panel LED, lampa wolframowa z ściemniaczem, a nawet silna latarka może działać, ale wymaga dokładniejszego monitorowania ekspozycji i równowagi białej.
* modyfikator (wysoce zalecany):
* softbox: Zapewnia bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* parasol: Bardziej przystępne niż softbox zapewnia również miękkie światło.
* snoot/grid: Kieruje światło w wąską, kontrolowaną wiązkę, tworząc dramatyczne podświetlenia. Jest to świetne do podkreślenia określonej funkcji twarzy.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem, zapobiegając wycieku.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor/flaga może pochłaniać światło, aby uzyskać jeszcze większy kontrast. W razie potrzeby biały lub srebrny reflektor może subtelnie wypełniać obszary cienia, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* statyw (zalecany): Zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji. Wbudowany licznik aparatu może działać, ale ręczny miernik jest bardziej precyzyjny.
ii. Ustawienia aparatu:
1. Strzelaj w surowym: RAW Format przechwytuje najwięcej informacji, co daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
3. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
4. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
5. Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla stroboskopu, „Tungsten” dla światła żarowego, „Światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz również ustawić go na „Auto” i dostosować go później w przetwarzaniu po zakończeniu.
iii. Konfiguracja oświetlenia (rdzeń niskiego klucza):
1. Pojedyncze źródło światła (najczęstsze):
* Umieszczenie: Umieść źródło światła na * stronę * tematu i nieco * za nim. Stwarza to dramatyczny upadek światła, pozostawiając jedną stronę twarzy w cieniu.
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła. Światło umieszczone wyżej stworzy bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Światło umieszczone niższe będzie bardziej pochlebne, ale mniej dramatyczne.
* odległość: Im bliżej źródła światła do tematu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej, tym trudniejsze i bardziej kontrastowe będzie światło.
2. Feathering the Light: Skieruj * krawędź * swojego światła (zamiast środka) w kierunku tematu. To zmiękcza światło i pomaga stworzyć bardziej stopniowe przejście między wyświetleniami i cieniami.
3. Pomiar:
* strobe/flash: Użyj miernika Flash, aby zmierzyć wyjście światła. Cel do odczytu, który znacząco wynika z tła (np. Przez 2-3 przystanki). Alternatywnie, użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że przechwytujesz szczegóły na wyświetleniach, nie wysadzając ich.
* ciągłe światło: Dostosuj intensywność światła i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
4. reflector (opcjonalnie): Jeśli chcesz zmiękczyć cienie po ciemnej stronie twarzy *nieznacznie *, użyj czarnego odbłyśnika (flaga), aby wchłonąć część odbijanego światła, które zwiększy kontrast.
iv. Pozowanie i kompozycja:
1. pozowanie:
* kąt twarzy: Niech badany odwróć twarz od aparatu, aby podkreślić cienie.
* Użyj światła: Niech przechylili głowę, aby złapać światło w obszarach, które chcesz podkreślić.
* Wyrażenia: Rozważ nastrój, który próbujesz stworzyć. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z niskim portretem.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie oka podmiotu wzdłuż jednej z linii reguł trzecich.
* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnych obszarów obrazu, aby stworzyć negatywną przestrzeń, która może zwiększyć poczucie dramatu i izolacji.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre.
v. Strzelanie:
1. Zrób strzały testowe: Dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu w oparciu o ujęcia testowe. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
2. Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich pozowaniem i wyrażeń.
3. Zmieniaj swoje strzały: Eksperymentuj z różnymi kątami, kompozycjami i wyrażeniami.
vi. Przetwarzanie końcowe (niezbędne dla niskiego klucza):
1. Biała się regulacja bilansu: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
2. Dostosowanie ekspozycji: Zazwyczaj będziesz chciał lekko przyciemnić ogólną ekspozycję.
3. Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
4. Podświetl i korekty cienia: Udostępnij najważniejsze informacje i cienie, aby wydać szczegółowe informacje i stworzyć dramatyczny efekt.
5. Dostosowanie klarowności: Subtelny wzrost przejrzystości może zwiększyć teksturę.
6. Lokalne korekty: Używaj narzędzi takich jak narzędzie pędzla lub filtry stopniowe, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Przyciemnienie tła, rozjaśniając oczy).
7. Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnione (Dodge) obszary, które chcesz podkreślić i przyciemnić (spal) obszary, które chcesz cofać. Jest to potężna technika kształtowania światła na obraz.
8. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
9. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok, aby ulepszyć szczegóły.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Subtelny dotyk jest często bardziej skuteczny.
* Odzież podmiotu: Ciemne ubrania zazwyczaj działa najlepiej w przypadku portretów o niskich klawiszach, ponieważ pomaga utrzymać ogólny ciemny ton obrazu. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Różne modyfikatory światła stworzą różne efekty. Spróbuj użyć snoota, aby stworzyć efekt reflektorów lub softbox, aby stworzyć bardziej rozproszone światło.
* Uważaj na hotspoty: Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji na twarzy pacjenta.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które są zarówno dramatyczne, jak i sugestywne. Powodzenia!