1. Słabe skupienie (król błędów portretowych)
* Błąd: Oczy bez skupienia, rozmyte twarze, ogólnie miękkie obrazy. Jest to prawdopodobnie najczęstszy i najbardziej niszczycielski błąd.
* Dlaczego to się dzieje: Płytka głębokość pola (za pomocą szerokiej przysłony), ruch (podmiot lub fotograf), nieprawidłowe ustawienia autofokusu.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy! Użyj autofokusu (zwłaszcza jednopunktowego autofokusu) i upewnij się, że jest zamknięty na najbliższym oku podmiotu. Jeśli ręcznie się skupiasz, nie spiesz się, aby skoncentrować się tak ostro na oku.
* wystarczający czas otwarcia migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch. Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki przynajmniej równej ogniskowej obiektywu (np. Obiektyw 50 mm, minimum 1/50 sekundy). Szybszy jest lepszy, jeśli przedmiot się porusza.
* Rozważania dotyczące przysłony: Podczas gdy szeroki apertura tworzy piękne tło rozmyte, sprawia, że twoja głębokość pola jest płytsza, a zatem trudniejsza do skupienia się. Zastanów się nad lekko zatrzymaniem (np. Od f/1.8 do f/2.8 lub f/4), aby zwiększyć głębokość pola, jeśli starasz się skupić oczy, szczególnie podczas fotografowania wielu osób.
* przycisk Wstecz Focus: Naucz się korzystać z skupienia na przyciskach. Oddziela to funkcje skupienia i migawki, zapewniając większą kontrolę. Koncentrujesz się raz, a następnie ponownie komponujesz bez ponownego skupienia aparatu za każdym razem, gdy naciskacie przycisk migawki w połowie.
* Focus and Recompose (ostrożnie): Jeśli używasz jednego punktu ostrości, zamknij się na oku, a następnie ostrożnie ponownie komponuj. Należy pamiętać, że dramatyczne kompleks może przesunąć płaszczyznę ogniskową, ponownie wyrzucając oczy nieco poza skupieniem, szczególnie przy szerokich otworach.
* Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów: Ten tryb śledzi temat podczas poruszania się, ciągle dostosowując ostrość.
2. Złe oświetlenie (ostre cienie, wysadzone podświetlenia)
* Błąd: Nierównomierne oświetlenie, zbyt jasne obszary (dmuchane atrakcje), ciemne cienie, które niejasne cechy, niepochlebne odcienie skóry.
* Dlaczego to się dzieje: Bezpośrednie światło słoneczne, nieprawidłowe ustawienia lampy błyskowej, ignorowanie kierunku i jakości światła.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Tworzy ostre cienie i sprawia, że ludzie mrużyły.
* Znajdź otwarty odcień: Umieść swój obiekt w cieniu budynku lub dużego drzewa, ale upewnij się, że stoją przed otwartym obszarem, aby nadal są oświetlone światłem otoczenia. Zapewnia to miękkie, a nawet oświetlenie.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc światła w oczach. Nawet prosta biała płyta może działać.
* Rozpraszaj światło: Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym, użyj dyfuzora (scrim lub półprzezroczystego materiału), aby zmiękczyć światło.
* Golden Hour Magic: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Techniki flash: Naucz się skutecznie używać Flash. Bezpośredni lampa błyskowa jest często surowa. Odskocz z błyskiem na suficie lub ścianie (jeśli jest dostępny), aby stworzyć bardziej miękkie światło. Użyj dyfuzora na lamce błyskowej lub lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorem (softbox, parasol), aby uzyskać bardziej kontrolowane oświetlenie.
* Zrozumieć kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz twojego pacjenta. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
3. Niepochlebne pozowanie (niezręczność, sztywność)
* Błąd: Badani wyglądają na sztywnych, nienaturalnych lub niewygodnych. Zła postawa, niezręczne pozycje ręczne.
* Dlaczego to się dzieje: Nie dając jasnego kierunku, poddani samoświadomości, brak pozowania wiedzy.
* poprawka:
* bezpośrednio i komunikować: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje. Nie mów tylko „uśmiech”; Powiedz „Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia i pozwól, aby ten pokazał się w twoich oczach”.
* Zachęcaj ruch: Poproś podmiot przesunięć swoją wagę, lekko obróć głowę lub dostosuj swoją pozycję. Ruch tworzy bardziej naturalny wygląd.
* Zgięcie kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno. Poproś podmiot, aby lekko zgiąć ręce i nogi.
* kąt ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Lekko pod kątem ciała (około 45 stopni) jest zwykle bardziej pochlebne.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj płaskich rąk na ciele. Niech wchodzą w interakcję z czymś (prop, włosy, inną osobę) lub umieść je swobodnie w kieszeni.
* Ćwicz pozy: Przestudiuj techniki pozowania i ćwicz je samodzielnie lub z przyjacielem. Spójrz na przykłady portretów, które podziwiasz i przeanalizujesz pozy.
* Spraw, aby Twój obiekt był komfortowy: Porozmawiaj ze swoim tematem, rozśmiesz ich i stwórz zrelaksowaną atmosferę. Im bardziej wygodne czują, tym bardziej naturalnie będą wyglądać.
* podbródek, czoło do przodu (lekko): Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i zdefiniować linię szczęki.
4. Rozpraszające tła (bałagan, jasne plamy)
* Błąd: Zajęte lub rozpraszające tła, które umniejszają temat. Jasne plamy, które odciągają oczy.
* Dlaczego to się dzieje: Nie zwracając uwagi na środowisko, nie używając efektywnego płytkiej głębokości pola.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Ściany, ogrodzenia, pola lub niewyraźne tła działają dobrze.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (np. F/2.8, f/1.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżnia się podmiot.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się i znajdź inny kąt, który eliminuje rozpraszające elementy w tle. Strzelaj z niższej lub wyższej pozycji.
* Odległość ma znaczenie: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Im dalej tło, tym będzie rozmycie.
* Uważaj na jasne plamy: Unikaj jasnych plam (np. Patchs of Sunlight, Streetlights) w tle, ponieważ mogą się rozpraszać.
5. Słaba skład (brak skupienia, niezrównoważone)
* Błąd: Przedmiot umieszczony niezręcznie w ramie, brak wyraźnego punktu centralnego, niezrównoważony skład.
* Dlaczego to się dzieje: Nie rozumiejąc podstawowych zasad składu, nie biorąc pod uwagę ogólnego wpływu obrazu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść temat na jednym ze skrzyżowań lub wzdłuż jednej z linii, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby dać im miejsce na oddychanie i stwórz poczucie równowagi.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie (np. Drzewa, drzwi, okna), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* kontakt wzrokowy: Jeśli twój temat patrzy na bok, pozostaw więcej miejsca w tym kierunku.
* Unikaj centrowania (zwykle): Podczas gdy centrowanie może działać w niektórych sytuacjach, często sprawia, że obraz wydaje się statyczny. Eksperymentuj z kompozycjami poza środkiem.
* Rozważ linię horyzontu: Upewnij się, że linia horyzontu jest prosta i nie przecinała głowy pacjenta.
6. Niewłaściwe bilans białych (odlewki kolorów)
* Błąd: Odcienie skóry wyglądają zbyt pomarańczowo, niebieski lub zielony. Ogólna obsada kolorów, która sprawia, że obraz wygląda nienaturalnie.
* Dlaczego to się dzieje: Nieprawidłowe ustawienie równowagi białej w aparacie, strzelając w mieszanych warunkach oświetlenia.
* poprawka:
* poprawnie ustaw bilans biały: Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Użyj niestandardowego bilansu białego: Aby uzyskać dokładniejszy kolor, użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop), aby poprawić saldo białego i usunąć wszelkie odlewy kolorów.
7. Używając niewłaściwej soczewki (zniekształcenie, niepochlebna perspektywa)
* Błąd: Zniekształcone cechy, niepochlebna perspektywa, nie izolując tematu.
* Dlaczego to się dzieje: Używając szerokokątnego obiektywu zbyt blisko tematu, nie rozumiejąc cech różnych soczewek.
* poprawka:
* Idealne soczewki portretowe: Zazwyczaj soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do portretów. 85 mm to bardzo popularny wybór.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (zbliżenie): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać funkcje, gdy są używane blisko tematu. Mogą być używane do portretów środowiskowych (gdzie chcesz pokazać temat w ich otoczeniu), ale pamiętaj o zniekształceniu.
* Teobiektycznie soczewki: Teobiektyki (np. 200 mm lub więcej) mogą stworzyć skompresowaną perspektywę, dzięki czemu tło wydaje się bliższe i bardziej niewyraźne.
* Rozważ współczynnik upraw: Jeśli używasz aparatu z czujnikiem upraw (APS-C), pamiętaj, że skuteczna ogniskowa soczewka będzie inna. Na przykład obiektyw 50 mm na kamerze czujnika upraw będzie miała skuteczną ogniskową około 75 mm (w zależności od współczynnika upraw).
8. Zaniedbanie oczu (matowe, martwe)
* Błąd: Oczy wyglądające na matowe, pozbawione życia lub brak blasku.
* Dlaczego to się dzieje: Słabe oświetlenie, nie jest zaangażowane, brak połowów.
* poprawka:
* Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach. Dodają blask i sprawiają, że oczy wyglądają bardziej żywe. Użyj reflektora lub ustawiaj podmiot, aby światło odbijało się w ich oczach.
* Skoncentruj się na oczach (ponownie!): Jak wspomniano wcześniej, ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie.
* Zachęcaj do zaangażowania: Porozmawiaj ze swoim tematem i poproś o to, aby się z tobą zaangażowały. Zadaj im pytania, rozśmiesz ich lub skoncentruj się na czymś interesującym.
* Strzelanie na poziomie oczu: Strzelanie na poziomie oczu pomaga stworzyć połączenie z przedmiotem.
* Udoskonalenia przetwarzania po przetwarzaniu: Możesz subtelnie ulepszyć oczy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dodając odrobinę ostrości, kontrastu lub jasności.
9. Nadmierne edycja (nienaturalna skóra, utrata szczegółów)
* Błąd: Plastikowe lub nienaturalne, utrata szczegółów, nadmierne stosowanie filtrów lub efektów.
* Dlaczego to się dzieje: Przesunięcie wygładzania skóry, ostrzenie lub inne techniki edycji.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Subtelna i naturalna edycja jest często lepsza niż przesadzona.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj całkowicie usuwania tekstury skóry. Zostaw kilka niedoskonałości, aby skóra wyglądała realistycznie.
* Użyj oszczędnego wygładzania skóry: Jeśli używasz wygładzania skóry, zrób to selektywnie i używaj niskiej krycia.
* ostrożnie wyostrz: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale nadmierne wywarcie może tworzyć artefakty i sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Unikaj nadmiernego użycia ustawień wstępnych: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich ślepo. Dostosuj je, aby pasowały do każdego obrazu.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładny kolor i jasność.
10. Nie zwracając uwagi na detale (włosy Flyaway, pomarszczone odzież)
* Błąd: Rozpraszanie szczegółów, które umniejszają ogólny obraz.
* Dlaczego to się dzieje: Nie poświęcam czasu na sprawdzenie tych szczegółów przed zrobieniem strzału.
* poprawka:
* Sprawdź wygląd podmiotu: Zanim zaczniesz strzelać, poświęć chwilę, aby sprawdzić włosy, odzież i makijaż. Zdejmij wszelkie fryzury, wyprostuj pomarszczone ubranie i usuń wszelkie smugi.
* Komunikuj się z tematem: Poproś tematu o sprawdzenie własnego wyglądu.
* Użyj wałka kłaczystych: Roleta kłaczysty może być przydatna do usuwania kłaczków, kurzu lub włosów zwierząt z odzieży.
* poprawki końcowe (oszczędnie): Niewielkie skazy lub rozproszenie można usunąć podczas przetwarzania końcowego, ale lepiej jest zająć się nimi przed podjęciem strzału, jeśli to możliwe.
11. Nie łącząc się z tematem (brak emocji)
* Błąd: Portrety, które wydają się płaskie i pozbawione emocji.
* Dlaczego to się dzieje: Nie nawiązując połączenia z tematem, nie sprawiając, że czują się komfortowo.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Angażuj się w rozmowę, zapytaj ich o ich zainteresowania i spraw, by czują się komfortowo.
* Znajdź wspólne połączenie: Spróbuj znaleźć wspólne zainteresowanie lub coś, o czym można porozmawiać, pomoże Ci połączyć się z tematem.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i okazuj prawdziwe zainteresowanie swoim tematem.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zapewnij pozytywne opinie i zachętę podczas sesji.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem i spróbuj uchwycić tę emocję na obrazie.
12. Ignorowanie tła i pierwszego planu
* Błąd: Koncentrując się tylko na temacie i zaniedbując wokół nich elementy, co prowadzi do braku głębokości lub zainteresowania wizualnego.
* Dlaczego to się dzieje: Wizja tunelu skupiająca się tylko na twarzy.
* poprawka:
* Rozważ całą scenę: Zwróć uwagę na tło, pierwszy plan i wszelkie inne elementy, które mogą być zawarte w ramce.
* Użyj elementów pierwszego planu: Włącz elementy pierwszego planu (takie jak kwiaty, liście lub szczegóły architektoniczne), aby dodać głębokość i zainteresowanie obrazem.
* Utwórz warstwy: Pomyśl o tym, jak możesz tworzyć warstwy w swojej kompozycji, aby przeciągnąć oko widza przez scenę.
* Upewnij się, że tło uzupełniają: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
13. Używając zbyt dużej trybu „automatycznego” (brak kontroli)
* Błąd: Zbyt mocno polegając na automatycznych ustawieniach i nie rozumiejąc, jak kontrolować otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
* Dlaczego to się dzieje: Czuję się przytłoczony rękowymi ustawieniami, brakiem pewności siebie.
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO oraz ich wpływu na twoje obrazy.
* Strzelaj w trybie priorytetu apertury (av lub a): Ten tryb umożliwia ustawienie przysłony, a aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. To dobry sposób na kontrolowanie głębokości pola.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Gdy czujesz się komfortowo z priorytetem apertury, spróbuj strzelać w trybie ręcznym, gdzie masz pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Eksperyment z ISO: Dowiedz się, jak dostosować ISO do kontrolowania jasności obrazów w sytuacjach o słabym świetle.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej komfortowe będziesz z ustawieniami ręcznymi.
14. Zapominanie o sprawdzeniu ustawień (głupie błędy)
* Błąd: Strzelanie za pomocą nieprawidłowego ISO, bilansu białego lub innymi ustawieniami.
* Dlaczego to się dzieje: Zapominanie o zmianie ustawień po strzelaniu w różnych warunkach oświetlenia lub dla różnych osób.
* poprawka:
* Opracuj listę kontrolną przed shoot: Zanim zaczniesz strzelać, poświęć chwilę, aby sprawdzić swój ISO, bilans biały, otwór, czas otwarcia migawki i inne ważne ustawienia.
* Resetuj do wartości domyślnej: Jeśli nie masz pewności, zresetuj aparat do domyślnych ustawień i zacznij od nowa.
* Sprawdź swoje obrazy: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że wszystko wygląda poprawnie.
* Bądź uważny na zmieniające się warunki: Zwróć uwagę na zmiany warunków oświetlenia i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
15. Nie baw się dobrze! (Najważniejsze)
* Błąd: Traktując fotografię portretową jako obowiązek i nie ciesząc się procesem.
* Dlaczego to się dzieje: Czuję się zestresowany lub presji, aby uzyskać „idealny” strzał.
* poprawka:
* zrelaksuj się i baw się dobrze: Pamiętaj, że fotografia portretowa powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź sobą i baw się dobrze ze swoim tematem.
* eksperymentuj i bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Nie bój się popełnić błędy: Każdy popełnia błędy. Ucz się od nich i ćwiczyć.
* Świętuj swoje sukcesy: Uznaj i świętuj swoje osiągnięcia, bez względu na to, jak małe.
* Niech twoja pasja świeci przez: Jeśli pasjonujesz się fotografią portretową, pokaże to w twojej pracy.
Zwracając uwagę na te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów. Powodzenia!