Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Ma na celu opowiedzieć historię, przywołanie emocji i przedstawienie tematu w wyjątkowy i artystyczny sposób. Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces planowania, fotografowania i edytowania kreatywnych portretów, pomagając rozwinąć własny styl.
Krok 1:Konceptualizacja i planowanie
To najważniejszy krok! Zanim zdobędziesz aparat, spędzasz czas na burzy mózgów i wizualizując pożądany wynik.
* 1.1 Znajdź inspirację:
* studiuj Masters: Odkryj pracę znanych fotografów portretowych (Annie Leibovitz, Richard Avedon, Platon itp.).
* Przeglądaj platformy internetowe: Blogi Pinterest, Instagram i fotografii doskonale nadają się do gromadzenia pomysłów wizualnych. Poszukaj określonych tematów, palet kolorów, stylów oświetlenia i pozycji, które rezonują z tobą.
* czerpią z innych form sztuki: Film, malarstwo, muzyka, literatura - wszystko może wywołać inspirację do kreatywnych portretów. Pomyśl o tym, jak możesz przetłumaczyć elementy z tych mediów na swoje zdjęcia.
* 1.2 Zdefiniuj swoją koncepcję/motyw:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Chodzi o siłę, wrażliwość, tajemnicę, radość lub coś innego?
* Jaki nastrój chcesz wywołać? Rozważ użycie kolorów, oświetlenia i pozowania, aby stworzyć określoną atmosferę (np. Marzycielski, melancholijny, potężny).
* Opracuj narrację: Nawet prosty portret może wskazywać na większą historię.
* 1.3 Wybierz temat:
* Rozważ ich osobowość: Wybierz kogoś, kogo osobowość jest zgodna z twoją koncepcją. Czy mają naturalny styl dla dramatycznych? Czy są wygodne wyrażające emocje?
* Zaangażuj je w proces: Omów swoje pomysły z tematem i uzyskaj ich wkład. Współpraca może prowadzić do jeszcze bardziej kreatywnych wyników.
* 1.4 Scouting Lokalizacja:
* Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję: Zaszczepione środowisko miejskie może być idealne na nastrojowy portret, a bujny las może być idealny do marzycielskiego, eterycznego ujęcia.
* Rozważ oświetlenie: Obserwuj naturalne światło o różnych porach dnia. Jeśli strzelasz do domu, oceń dostępne źródła światła.
* Szukaj interesujących tła i tekstur: Ściany, drzwi, liście, a nawet cienie mogą zwiększyć wizualne zainteresowanie portretami.
* 1.5 Planowanie rekwizytów i garderoby:
* rekwizyty powinny ulepszyć historię, a nie odwrócić uwagi: Zastanów się, jakie obiekty przyczynią się do ogólnego przesłania twojego portretu.
* Wybierz garderobę, która uzupełnia koncepcję i temat: Kolory, tekstury i style powinny być starannie rozważane. Nie bój się być kreatywnym z odzieżą!
* Rozważ włosy i makijaż: Elementy te mogą również odgrywać znaczącą rolę w ogólnej estetyce.
* 1.6 Szkic i scenariusz (opcjonalnie):
* Tworzenie szkicu lub scenariusza może pomóc w wizualizacji końcowego obrazu i zaplanowaniu kąty i kompozycji fotografowania.
Krok 2:Gear and Ustawienia
* 2.1 kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Nawet dobry aparat smartfona może działać w odpowiednich rękach.
* 2,2 obiektyw:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów.
* 85 mm: Doskonałe do pochlebnych portretów o płytkiej głębokości pola.
* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych, które pokazują więcej otoczenia przedmiotu.
* 2.3 oświetlenie (naturalne i sztuczne):
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Zwróć uwagę na porę dnia na różne cechy światła (Złota godzina, niebieska godzina).
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Wszechstronny i przenośny. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło.
* stroby studio: Mocniejsza i oferują większą kontrolę nad oświetleniem.
* ciągłe światła (diody LED): Pomocne dla początkujących, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym.
* 2.4 Modyfikatory (reflektory, softboxy, parasole): Niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła.
* 2.5 statyw (opcjonalnie): Pomocne do fotografowania w słabym świetle lub w zapewnieniu ostrych obrazów.
* 2.6 tła (opcjonalnie): Może być używany do utworzenia czystego i kontrolowanego tła.
* 2.7 Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania tematu. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/100 drugiego lub szybszego).
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) dla pacjentów stacjonarnych lub ciągłego autofokusu (AF-C) dla poruszających się pacjentów.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, miejsce, ważony środkiem), aby znaleźć najlepszą ekspozycję na scenę.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
Krok 3:Strzelanie do portretu
* 3.1 komunikacja jest kluczowa:
* kieruj przedmiotem: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Zachęcaj i przekazuj pozytywne opinie.
* Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo: Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Obserwuj ich język ciała: Zwróć uwagę na to, jak się czują i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* 3.2 pozowanie:
* Zacznij od podstawowych pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami ciała.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i wciągające.
* Zwróć uwagę na ręce: Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji ręcznych. Niech twój temat trzymał coś lub umieść ręce w kieszeniach.
* prowadzić ciało: Subtelne korekty pozycji pozycji i kończyn mogą mieć duże znaczenie. Na przykład, że poddany nieznacznie przesunęła swoją wagę na jedną nogę, może sprawić, że wyglądają na bardziej zrelaksowane.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło nie odwraca uwagi od tematu. Użyj wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby narysować oko widza.
* 3.3 Techniki oświetlenia:
* Obserwuj kierunek i jakość światła: Jak to wpływa na twarz twojego pacjenta?
* Użyj reflektorów, aby odbijać światło: Wypełnij cienie i stwórz bardziej równomierne oświetlenie.
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła: Softboxy i parasole mogą tworzyć miękkie, rozproszone światło.
* kontroluj światło: Użyj flag lub drzwi stodoły, aby zablokować niechciane światło.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Światła to małe odbicia światła w oczach, które dodają blasku i życia portretom.
* 3.4 Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na swój temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować poddany i dodać głębokość obrazu.
* kąty: Eksperymentuj z fotografowaniem z różnych stron (niski, wysoki poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* 3.5 Eksperymentuj i baw się dobrze! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice. Najlepsze portrety często pochodzą z nieoczekiwanych chwil. Robienie wiele strzałów, zmieniając swoją pozę, ekspresję i kompozycję.
Krok 4:Processing (edycja)
* 4.1 Wybierz oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Potężne oprogramowanie do edycji obrazów z zaawansowanymi możliwościami retuszowania.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do edycji zdjęć znane z doskonałego renderowania kolorów.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatny i otwarty program edycji obrazów.
* aplikacje do edycji mobilnej (Snapseed, VSCO): Dobre na szybkie edyty w podróży.
* 4.2 Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu osobno.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz lokalny kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć detale.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrance wpływa na mniej nasycone kolory, podczas gdy nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory.
* 4,3 Korekta kolorów i ocenianie:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Użyj kolorowych kół lub krzywych, aby dodać do obrazu określony kolor.
* 4,4 Retrousing (skóra, oczy, włosy):
* Usuń wady i zakłócenia: Użyj narzędzia do pieczęci leczenia punktowego lub znaczków klonów.
* zmiękcza skórę: Użyj rozdziału częstotliwości lub innych technik, aby wygładzić teksturę skóry, zachowując szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić skórę, dzięki czemu wygląda nienaturalnie.
* Zwiększ oczy: Lekko ostrzyj oczy i dodaj odrobinę jasności.
* Oczyść włosy: Usuń bezpańskie włosy i wygładzaj ulotki.
* 4.5 Wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły na swoim obrazie. Użyj maski wyostrzania, aby uniknąć nadmiernych niepożądanych obszarów.
* 4,6 Przycinanie: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* 4,7 wstępne i działania: Użyj ustawień lub działań, aby przyspieszyć przepływ pracy i osiągnąć spójny wygląd. Możesz utworzyć własne ustawienia wstępne lub pobrać je z zasobów online.
* 4.8 Zapisz swój obraz: Zapisz swój obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG, TIFF) do drukowania lub udostępniania online.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* Planowanie jest najważniejsze. Dobrze przemyślana koncepcja jest podstawą udanego kreatywnego portretu.
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj nowe techniki, pozy i style oświetlenia.
* Połącz się z tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i współpracować, aby stworzyć znaczący obraz.
* Przetwarzanie końcowe jest integralną częścią procesu. Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć swoje obrazy i osiągnąć pożądany wygląd.
* Rozwijaj swój własny styl. Z czasem opracujesz wyjątkową estetykę, która wyróżnia twoją pracę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz podnieść fotografię portretową z prostych migawek do urzekających dzieł sztuki. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!