i. Dlaczego warto używać konturu skryptu?
* Organizacja: Zapewnia wyraźną mapę drogową dla Twojej historii.
* tempo: Pomaga kontrolować przepływ i rytm narracji.
* Struktura: Zapewnia trafienie kluczowych punktów fabuły we właściwym czasie.
* Spójność: Utrzymuje postacie i linie fabularne.
* Rozwiązywanie problemów: Łatwiejsze do identyfikacji i naprawy dziur lub słabości przed napisaniem pełnego skryptu.
* Współpraca: Ułatwia komunikację z producentami, reżyserami i innymi pisarzami.
ii. Ogólna struktura szablonu (elastyczna - dostosuj się do twoich potrzeb)
Oto podstawowa struktura szablonu, którą możesz dostosować:
Tytuł: (Tytuł projektu)
Logline: (Podsumowanie jednego zdania głównego konfliktu i stawek Twojej historii.) *Przykład:walcząca samotna matka musi wygrać prestiżowy konkurs pieczenia, aby uratować piekarnię swojej rodziny przed wykluczeniem. *
gatunek: (np. Sci-Fi, komedia romantyczna, thriller, dramat)
docelowi odbiorcy: (Do kogo to piszesz?)
Tematy: (Podstawowe pomysły lub wiadomości badane w Twojej historii - np. Odkupienie, rodzina, ambicja, sprawiedliwość, miłość)
Znaki:
* (nazwa postaci): (Krótki opis ich roli, osobowości i motywacji. Dołącz ich łuk, jeśli jest znany)
* cel: (Co chcą osiągnąć)
* Motywacja: (Dlaczego chcą to osiągnąć)
* Konflikt wewnętrzny: (Ich wewnętrzne walki)
* Konflikt zewnętrzny: (Przeszkody, z którymi się spotykają)
* (powtórz dla każdego głównego i ważnego znaku podtrzymującego)
Ustawienie: (Okres, lokalizacja i jego znaczenie dla historii)
Opcje formatu konturu (wybierz jeden lub połącz):
* Pojokowy arkusz: (Seria krótkich, opisowych akapitów przedstawiających kluczowe momenty w historii).
* Zarys sceny po scenach: (Bardziej szczegółowe, rozbijając historię na poszczególne sceny z krótkimi streszczeniami.)
* Zarys oparty na aktu: (Dzieli historię na akty i podsumowuje główne wydarzenia w ramach każdego aktu).
* hybryda: (Kombinacja powyższego, przy użyciu różnych poziomów szczegółowości dla różnych sekcji.)
iii. Szczegółowe sekcje zarysowe (wykorzystując strukturę ACT jako przykład):
Jest to najczęstsze i zalecane podejście. Dostosuj go do specyficznych potrzeb i długości swojej historii. Pamiętaj, że numery stron są szacunkami; Dostosuj na podstawie długości projektu.
ACT I:Ustaw (strony około 1-30)
* Podżeganie incydent (strona 10-15): Wydarzenie, które zakłóca normalne życie bohatera i wprowadza historię w ruch.
* * Przykład:* Samotna matka otrzymuje list ogłaszający konkurs pieczenia.
* Punkt wykresu 1 (koniec Akt I, strona 25-30): Bohater podejmuje świadomą decyzję o realizacji celu, wchodząc do świata historii. Podnosi stawki.
* * Przykład:* Samotna matka postanawia wziąć udział w konkursie, wiedząc, że to jej ostatnia nadzieja.
* poszczególne sceny/bity w ramach aktu I: (Przykłady)
* Scena 1: Przedstaw samotną matkę i jej walczącą piekarnię.
* Scena 2: Pokaż jej związek z dziećmi i presją, którą podlegają.
* Scena 3: Podżegający incydent.
* Scena 4: Matka debatuje w konkursie.
* Scena 5: Rozmowa z przyjacielem, który ją zachęca.
* Scena 6: Rejestruje się na zawody. (Punkt wykresu 1)
Akt II:konfrontacja (strony 30-90 w przybliżeniu)
* punkt środkowy (w przybliżeniu strona 60): Znaczące wydarzenie, które podnosi stawki i często zmienia kierunek historii. Bohater może doświadczyć zwycięstwa lub niszczycielskiej porażki.
* * Przykład:* samotna matka wygrywa rundę wstępną, ale rywal sabotuje jej przepis.
* Punkt wykresu 2 (koniec aktu II, strona 85-90): Bohater cierpi z powodu poważnej niepowodzenia, co prowadzi do momentu rozpaczy lub kryzysu. Często najniższy punkt.
* * Przykład:* Piekarnia matki jest uszkodzona w wypadku, a ona traci pewność siebie.
* poszczególne sceny/bity w ramach aktu II: (Przykłady)
* Scena 7: Matka przygotowuje się do pierwszej rundy zawodów.
* Scena 8: Spotyka swoich rywali.
* Scena 9: Wygrywa pierwszą rundę.
* Scena 10: Sabotaż występuje.
* Scena 11: Konfrontuje się z rywalem.
* Scena 12: Starała się wyzdrowieć po niepowodzeniu.
* Scena 13: Wypadek piekarni. (Punkt wykresu 2)
Ustawa III:Rozdzielczość (w przybliżeniu strony 90-120)
* Climax (w przybliżeniu strona 110): Ostateczna konfrontacja między bohaterem a antagonistą lub ostateczną przeszkodą.
* * Przykład:* Samotna matka zmierzy się z rywalem w ostatniej rundzie konkursu.
* Rozdzielczość (strona 115-120): Wynik historii, pokazujący konsekwencje kulminacji i rozwiązywanie centralnego konfliktu.
* * Przykład:* Samotna matka wygrywa konkurencję i ratuje swoją piekarnię lub przegrywa z honorem i znajduje inne rozwiązanie.
* Poszczególne sceny/bity w ramach aktu III: (Przykłady)
* Scena 14: Matka odzyskuje pewność siebie i szuka pomocy swojej rodziny.
* Scena 15: Przygotowuje się do ostatniej rundy.
* Scena 16: Ostatnia runda konkursu (punkt kulminacyjny).
* Scena 17: Zwycięzca został ogłoszony.
* Scena 18: Rezolucja - pokazująca wpływ wydarzeń na postacie i ich życie.
iv. Szczegółowe rozważania dotyczące filmu vs. telewizji:
* Film: Skoncentruj się na samodzielnej historii z wyraźnym początkiem, środkiem i końcem.
* TV (epizodyczne): Ustanowić założenie, które może utrzymać wiele odcinków, z ciągłymi łukami postaci i powtarzającymi się konfliktami. Każdy odcinek często ma swój własny mini-ARC, przyczyniając się do ogólnego łuku sezonu. Zwróć uwagę na Cliffhangers pod koniec odcinków, aby zaczepić widzów. Rozważ „zwiastun” przed aktem 1.
* TV (serializowane): Podobne do filmu pod względem ogólnego łuku, ale podzielone na odcinki. Skoncentruj się na dużej ogólnej historii, która obejmuje cały sezon. Każdy odcinek znacząco przyczynia się do głównej fabuły.
v. Kluczowe elementy, które należy uwzględnić w streszczeniu/uderzeniach sceny:
* ustawienie: Gdzie odbywa się scena.
* Obecne znaki: Kto jest na scenie.
* akcja: Co dzieje się na scenie (krótko).
* Kluczowe linie lub momenty rozmowy.
* Cel: Co scena osiągnie pod względem rozwoju fabuły lub postaci.
* konflikt: Gdzie jest konflikt, napięcie lub stawki.
* Wpływ emocjonalny: Zamierzony wpływ emocjonalny na publiczność.
vi. Wskazówki dotyczące pisania świetnego zarysu:
* Zacznij od końca: Znajomość twojego zakończenia może pomóc w strukturze reszty historii.
* Skoncentruj się na łukach postaci: Upewnij się, że twoje postacie rosną i zmieniają w całej historii.
* objęcie konfliktu: Konflikt napędza historię do przodu i utrzymuje zaangażowanie publiczności.
* Nie bój się zrewidować: Twój zarys jest żywym dokumentem, który można zmienić i ulepszyć podczas rozwijania swojej historii.
* Użyj pomocy wizualnej: Rozważ użycie kart indeksowych lub tablicy, aby zmapować sceny i wykreślić punkty.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Udostępnij swój zarys zaufanym czytelnikom i uzyskaj ich wkład.
* bądź elastyczny: Nie bój się odejść od zarysu, jeśli pojawi się lepszy pomysł.
vii. Przykładowy fragment (format arkusza beat)
Tytuł: Gambit Bakera
Logline: Walcząca samotna matka musi wygrać prestiżowy konkurs pieczenia, aby uratować piekarnię swojej rodziny przed wykluczeniem.
Act I
* Beat 1: Przedstaw Sarah, pracowitą właścicielkę piekarni „Sweet Surrender”. Pokaż jej poświęcenie i walki finansowe piekarni.
* Beat 2: Sarah otrzymuje zawiadomienie o wykluczeniu. Zdewastowana, martwi się o przyszłość swoich dzieci.
* Beat 3: Wiadomość o konkursie pieczenia „Złotego wsi” dociera do Sarah. Nagroda główna uratowałaby jej piekarnię.
* Beat 4: Sarah waha się, niepewna, czy ma talent czy czas. Jej córka, Emily, zachęca ją.
* Beat 5: Sarah postanawia wziąć udział w konkursie. To jej ostatnia szansa. (Punkt wykresu 1)
viii. Przykład szablonu (scena po scenach)
Act I, scena 1
* ustawienie: Sweet Surnder Bakery - wczesny poranek
* znaki: Sarah, Emily (córka)
* akcja: Sarah otwiera piekarnię, wyglądając na zmęczoną. Emily pomaga, ale nastrój jest ponury. Omawiają niską sprzedaż.
* dialog:
* Emily:„Mamo, może powinniśmy sprzedać piekarnię”.
* Sarah:„Nigdy. Ta piekarnia jest w naszej krwi”.
* Cel: Ustanowić poświęcenie Sary i problemy finansowe piekarni.
* konflikt: Zbliżające się zagrożenie wykluczenia.
* Wpływ emocjonalny: Współczucie dla Sary i jej sytuacji.
ix. Narzędzia i oprogramowanie
* edytory tekstu: (Microsoft Word, Dokumenty Google, strony) - dla podstawowych zarysów.
* Oprogramowanie Scenarz: (Ostateczny szkic, scenarzysta filmowy, Celtx, Writerduet) - mają obryskiwanie funkcji i umożliwiają bezproblemowe przejście do pisania scenariuszy.
* Oprogramowanie do mapowania umysłu: (MindManager, Xmind) - Przydatny do burzy mózgów i wizualizacji połączeń fabularnych.
* Aplikacje notatki: (Evernote, OneNote) - Dobra do gromadzenia badań i robienia notatek.
* Platformy współpracy online: (Dokumenty Google, WriterDuet) - niezbędne do pracy ze współautorami.
Postępując zgodnie z tym szablonem i dostosowując go do swojego projektu, stworzysz solidne podstawy do swojego scenariusza, zapewniając przekonującą i dobrze zorganizowaną historię. Powodzenia!