i. Podstawowe zasady:
* naturalizm: Celuj w pozy, które wyglądają na zrelaksowane i autentyczne. Unikaj zbyt sztywnego lub wymyślonego wyglądu.
* Komunikacja: Pozowanie jest formą komunikacji. Zastanów się, co chcesz przekazać na ten temat - pewność siebie, podatność, zabawność itp.
* Indywidualność: Każde ciało jest inne. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Dostosuj pozowanie do rodzaju ciała, osobowości i poziomu komfortu.
* Ruch: Nawet w pozycjach statycznych sugerują ruch lub potencjalny ruch. Wprowadza życie do portretu.
* kierunek: Rozważ kierunek, w którym podmiot stoi lub pochyla. Stwarza to poczucie przepływu i kieruje okiem widza.
* Technika „trójkąt”: Poszukaj lub stwórz trójkątne kształty w pozie. Trójkąty są atrakcyjne wizualnie i tworzą poczucie stabilności i dynamizmu. Możesz je znaleźć w kończynach, przestrzeni między ramieniem a ciałem, pochyleniem głowy itp.
ii. Głowa i twarz:
* Moc szczęki: Lekko (ale nie napięta) pozycja głowy może zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka. Pomyśl o temacie nieco „spotykaniu” aparatu z czorem. Poinstruuj ich, aby „skierowali czoło w kierunku światła”.
* przechylając głowę: Nawet niewielkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i złamać symetrię. Odchylenie głowy * z wyższego ramienia często zmiękcza wygląd. Przechylanie * w kierunku * może stworzyć bardziej pewny siebie i asertywny charakter.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo silny, ale nie zawsze konieczny. Zastanów się, czy szukać nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej zamyślony lub narracyjny charakter. „Squinching” (lekko mrużanie oczu) może stworzyć bardziej pewny siebie i zaangażowany wygląd.
* Pozycja podbródka: Unikaj zbyt dużego obniżenia podbródka, ponieważ może tworzyć cienie i przesadzić zmarszczki. Lekko podniesiony podbródek może rozjaśnić twarz.
iii. Ramiona i ramiona:
* Unikaj kwadratowych ramion (głównie): Posiadanie idealnego ramion do aparatu może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy i bardziej sztywny. Lekko obracanie ciała (patrz poniżej) jest często bardziej pochlebne.
* upuszczenie ramion: Jedno ramię nieco niższe niż drugie tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Umieszczenie ramienia: Unikaj mocno dociśnięcia ramion do ciała, ponieważ sprawia, że wyglądają na większe. Stworzenie przestrzeni między ramieniem a ciałem (zginając łokieć, umieszczanie dłoni na biodrze lub za pomocą rekwizytu) jest znacznie bardziej pochlebne.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Relaksowane dłonie są kluczowe. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych kątów. Wspólne pozycje ręczne obejmują:
* Delikatnie spoczywając na kolanach lub udzie.
* Trzymanie rekwizytu (książka, kwiat itp.).
* Umieszczenie dłoni na biodrze.
* Delikatnie dotykanie twarzy (uważaj, aby jej nie zakryć).
* Przeszedł luźno przed ciałem.
* gięte łokcie: Zgięte łokcie są prawie zawsze lepsze niż proste, zamknięte łokcie. Tworzą wizualne zainteresowanie i uniemożliwiają sztywne spojrzenie ramienia.
iv. Tułów i nogi (pozory pełne i 3/4):
* Wędźnie ciała: Jest to najbardziej fundamentalna zasada pozowania. Odkładanie ciała na bok powoduje efekt odchudzania i dodaje wymiaru. Unikaj bezpośredniego twarzą wobec aparatu, chyba że wybierasz konkretny, konfrontacyjny wygląd.
* zmiana wagi: Przesunięcie tematu na jedną nogę tworzy naturalną krzywą i bardziej zrelaksowaną pozę. Zgięte kolano można ustawić w kierunku aparatu.
* Umieszczenie nogi: Unikaj idealnie prostych i równoległych nóg, ponieważ może to wyglądać sztywno. Jedna noga lekko do przodu lub z boku tworzy bardziej dynamiczną pozę. Przekraczanie nóg na kostkach może być subtelnym i eleganckim dotykiem.
* Siedzący pozy:
* Pochyl się lekko do przodu, aby uniknąć garbowania.
* Krzyżowe nogi na kolanach lub kostkach.
* Użyj podłokietników lub tylnej części krzesła, aby uzyskać wsparcie i różne pozy.
* Obrócenie ciała pod kątem, nawet gdy siedzisz, jest korzystne.
* leżące pozy:
* Wspieraj głowę i szyję dla wygody.
* Użyj miękkiego oświetlenia, aby zminimalizować cienie.
* Skoncentruj się na kątach i krzywych.
v. Kąty i perspektywa:
* Kąt kamery: Kąt, w którym strzelasz, może dramatycznie wpłynąć na wygląd portretu.
* Strzelanie lekko z góry: Może być odchudzone i sprawić, że oczy wydają się większe.
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że temat wydawał się silniejszy i imponujący, ale może być również niepochlebny (szczególnie jeśli badany ma podwójny podbródek).
* pozioma oczu: Tworzy poczucie połączenia i intymności.
* wybór obiektywu: Ogniskowa wpływa na perspektywę.
* soczewki szerokokątne: Może zniekształcać funkcje i sprawić, by kończyny wyglądają dłużej (zachowaj ostrożność dla portretów).
* Teobiektycznie soczewki: Może kompresować funkcje i tworzyć bardziej pochlebną perspektywę.
* kadrowanie: Rozważ skład strzału. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
vi. Praktyczne wskazówki i techniki:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i dlaczego. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Pokazaj: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz.
* Podaj małe korekty: Zamiast prosić o duże zmiany, podaj małe, szczegółowe instrukcje. Na przykład „lekko przechyl głowę w lewo” lub „trochę rozluźnij ramiona”.
* „Micro-adjustments”: Po uzyskaniu podstawowej pozy, dokonaj małych poprawek, aby ją udoskonalić. Niewielki zwrot głowy, przesunięcie wagi lub subtelna zmiana pozycji dłoni mogą mieć dużą różnicę.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych.
* recenzja podczas jazdy: Pokaż swój temat obrazów podczas kręcenia. To pozwala im zobaczyć, co działa, a co nie, i pomaga im czuć się bardziej zaangażowanym w proces.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może zająć trochę czasu. Nie spiesz się tego procesu.
vii. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* „Turtle-Necking”: Przedmiot podciąga ramiona w kierunku uszu, dzięki czemu ich szyja wygląda krótko.
* „Alert pod pachami”: Wykazanie zbyt dużej ilości pachy może być rozpraszające.
* sztywne, zamknięte połączenia: Utrzymaj łokcie i kolana lekko zgięte.
* wymuszanie uśmiechu: Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy. Spróbuj opowiedzieć żart lub zapytać temat o coś, co jest pasjonatami.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane. Unikaj rozpraszania elementów, które odciągają wzrok widza od obiektu.
* Nie sprawdzam zakłóceń: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne drobne detale, które mogą umniejszać portret.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć bardziej pochlebne i przekonujące obrazy. Pamiętaj, aby być cierpliwym, skutecznie komunikować się z poddanymi i baw się dobrze!