Przetwarzanie czarno-białych zdjęć krajobrazowych w Lightroom:Przewodnik krok po kroku
Przekształcenie zdjęcia krajobrazu w czarno -białe może być potężną decyzją artystyczną. Eliminuje rozproszenie kolorów, podkreślając teksturę, formę i światło. Oto kompleksowy przewodnik na temat skutecznego przetwarzania czarno -białych zdjęć krajobrazowych w Lightroom:
i. Zanim zaczniesz:odpowiedni obraz dla czarno -białych
* Poszukaj silnej kompozycji: Czarno -biały podkreśla linie, kształty i perspektywę. Upewnij się, że kompozycja jest silna i dobrze zrównoważona.
* Tekstura i kontrast: Obrazy z ciekawymi teksturami (skały, chmury, drzewa) i nieodłączny kontrast mają tendencję do przekładania się na czarno -biały.
* światło i cień: Dramatyczne światło i głębokie cienie tworzą poczucie głębi i dramatu. Podczas kręcenia zwróć uwagę na jakość światła.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Zapewnia to największą szerokość korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
ii. Lightroom Workflow:
a. Podstawowe korekty:
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom i wybierz obraz, który chcesz edytować.
2. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie obiektywu i winiet w oparciu o obiektyw.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź również pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
3. Panelu podstawowy - ekspozycja:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby doprowadzić ogólną jasność do dobrego punktu wyjścia. Nie bój się to trochę naciskać, ponieważ możesz to dopracować później.
4. Panel podstawowy - kontrast:
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby wydobyć szczegóły i separacją między atrakcjami i cieniami. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zawsze możesz to dostosować później.
5. Panelu podstawowy - Podświetlki, cienie, białe i czarne:
* Podprawy: Użyj tego suwaka, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych podświetleniach, takich jak niebo.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
* białe: Ustaw biały punkt, aby upewnić się, że masz czyste białe na swoim obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdy pojawia się przycinanie.
* czarne: Ustaw czarny punkt, aby upewnić się, że masz na zdjęciu głębokie czarne. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdy pojawia się przycinanie. Znalezienie właściwej równowagi między białymi a czarnymi jest kluczem do stworzenia dobrego zakresu tonalnego.
b. Konwersja na czarno -biały:
1. Metoda 1:profil „czarno -biały” (zalecany)
* Przejdź do przeglądarki profilu w panelu podstawowym (zwykle u góry).
* Wybierz "b &w" i wybierz profil, który pasuje do twojego obrazu. Eksperymentuj z różnymi profiliami, aby zobaczyć, jak wpływają one na zakres tonalny. Profile takie jak „B&W High Contrast” lub „B&W Blue Filter” mogą oferować świetne punkty początkowe.
* Po wybraniu profilu kontynuuj poniższe korekty.
2. Metoda 2:Obróbka „czarno -biała” (mniej elastyczna)
* W panelu podstawowym , Kliknij przycisk „Czarno -biały”.
* To przekształca twój obraz w czarno -biały, ale oferuje mniejszą kontrolę niż użycie profili.
c. Dostrojenia zasięgu tonalnego i lokalne korekt:
1. HSL/Color Panel - czarno -białe miks:
* Kluczowe dla fotografii czarno -białej: W tym miejscu możesz naprawdę wyrzeźbić tony w swoim czarno -białym obrazie.
* Indywidualne suwaki kolorów: Dostosuj suwaki dla każdego koloru (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta), aby kontrolować, w jaki sposób te kolory tłumaczą się na różne odcienie szarości.
* ciemne niebo: Aby zaciemnić błękitne niebo, przesuń niebieski suwak w lewo.
* rozjaśniające liście: Aby rozjaśnić liście, przesuń zielony suwak w prawo.
* eksperyment: To jest serce przetwarzania czarno -białego. Zagraj w suwaki, aby zobaczyć, jak wpływają one na różne części twojego obrazu.
2. Panel krzywej tonu:
* Dostosuj ogólny kontrast: Krzywa tonu pozwala dostosować ogólny kontrast swojego obrazu.
* s-curve: Niewielka kąt S zwiększa kontrast.
* spłaszczona krzywa: Spłaszczona krzywa zmniejsza kontrast.
* Krzywa punktowa: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę, użyj krzywej punktowej, aby utworzyć niestandardowe krzywe.
3. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):
* docelowe obszary: Te narzędzia pozwalają wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, jasność, ostrość itp. W określonych obszarach. Idealne do unikania i pieczenia.
* Filtr dyplomowy: Stosuj regulacje stopniowo w części obrazu, idealne do przyciemniającego nieba lub rozjaśniającego pierwszego planu.
* Filtr radialny: Zastosuj regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym lub poza nią. Przydatne do zwrócenia uwagi na określony temat lub przyciemnienie krawędzi ramy.
* Wspólne zastosowania:
* przyciemniając niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i wydać szczegóły chmury.
* Rozjaśniający pierwszy plan: Użyj ukończenia pędzla filtra lub regulacji, aby rozjaśnić ciemny pierwszy plan.
* unikanie i spalanie: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić określone obszary, aby poprowadzić oko widza.
d. Detale i redukcja szumu:
1. Panel detali - wyostrzenie:
* kwota: Zwiększ wysokość wyostrzenia, aby wydobyć drobne szczegóły. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo zwiększaj.
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar wyostrzanego obszaru. Mniejszy promień wyostrza drobne szczegóły, a większy promień ostrzy większe obszary.
* detal: Kontroluj ilość wyostrzenia stosowanego na krawędzie. Wyższa wartość wyostrza się bardziej agresywnie.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby selektywnie zastosować ostrzenie tylko w obszarach szczegółowo i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak niebo (które może wprowadzać hałas).
2. Panel detali - redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji, który pojawia się jako ziarnistość na obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy, który pojawia się jako kolorowe plamki na obrazie.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby zachować szczegóły, jednocześnie zmniejszając hałas.
e. Panel efektów (opcjonalnie):
1. ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby stworzyć efekt podobny do filmu. Może to również pomóc w ukryciu pozostałego szumu. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.
2. Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka ramy.
iii. Wskazówki i rozważania:
* Nie nadmiernie przetwarzaj: Dąży do naturalnego wyglądu. Unikaj pchania suwaków do skrajności, ponieważ może to spowodować nienaturalny i surowy obraz.
* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, jak wpływają one na twój wizerunek.
* Monitoruj swój histogram: Histogram pokazuje rozkład tonalny obrazu. Celuj w zrównoważony histogram ze szczegółami zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* Zrozumienie tonacji: Czarno -biała fotografia dotyczy tonalności. Dowiedz się, jak różne kolory tłumaczą się na różne odcienie szarości i użyj panelu HSL/Color, aby kontrolować te tłumaczenia.
* Rozwijaj swój styl: Znajdź styl przetwarzania, który lubisz i który uzupełnia Twoją fotografię.
* powiększ do 100%: Zawsze sprawdzaj swój obraz przy 100% powiększeniu, aby upewnić się, że nie wprowadzasz żadnych niechcianych artefaktów ani nadmiernego szumu.
* przed i po: Użyj widoku przed i po (klawisz backslash \), aby porównać edycje z oryginalnym obrazem.
iv. Przykładowy przepływ pracy dla określonych scenariuszy:
* dramatyczne niebo:
* Opuść niebieski suwak w panelu HSL/kolor, aby przyciemnić niebo.
* Użyj filtra dyplomowego, aby dalej przyciemnić niebo i wydać szczegóły chmur.
* Zwiększ kontrast i jasność w celu zwiększenia dramatu.
* Śnieżny krajobraz:
* Zwiększ suwak białych, aby śnieg wyglądał jaśniej.
* Uważaj, aby nie prześwietlić śniegu.
* Dostosuj pomarańczowe i żółte suwaki w panelu HSL/Color, aby kontrolować tony każdej roślinności.
* Scena leśna:
* Podnieś suwak cienia, aby ujawnić szczegółowe informacje w ciemnych obszarach lasu.
* Dostosuj zielone i żółte suwaki w panelu HSL/Color, aby kontrolować tony liści.
* Zmniejsz szum w ciemniejszych obszarach obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa. Im więcej edytujesz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu narzędzi i rozwijaniu własnego unikalnego stylu. Powodzenia!