REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

Przetwarzanie czarno-białych zdjęć krajobrazowych w Lightroom:Przewodnik krok po kroku

Przekształcenie zdjęcia krajobrazu w czarno -białe może być potężną decyzją artystyczną. Eliminuje rozproszenie kolorów, podkreślając teksturę, formę i światło. Oto kompleksowy przewodnik na temat skutecznego przetwarzania czarno -białych zdjęć krajobrazowych w Lightroom:

i. Zanim zaczniesz:odpowiedni obraz dla czarno -białych

* Poszukaj silnej kompozycji: Czarno -biały podkreśla linie, kształty i perspektywę. Upewnij się, że kompozycja jest silna i dobrze zrównoważona.

* Tekstura i kontrast: Obrazy z ciekawymi teksturami (skały, chmury, drzewa) i nieodłączny kontrast mają tendencję do przekładania się na czarno -biały.

* światło i cień: Dramatyczne światło i głębokie cienie tworzą poczucie głębi i dramatu. Podczas kręcenia zwróć uwagę na jakość światła.

* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Zapewnia to największą szerokość korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.

ii. Lightroom Workflow:

a. Podstawowe korekty:

1. Importuj i wybierz: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom i wybierz obraz, który chcesz edytować.

2. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):

* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie obiektywu i winiet w oparciu o obiektyw.

* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź również pola „Usuń aberracja chromatyczna”.

3. Panelu podstawowy - ekspozycja:

* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby doprowadzić ogólną jasność do dobrego punktu wyjścia. Nie bój się to trochę naciskać, ponieważ możesz to dopracować później.

4. Panel podstawowy - kontrast:

* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby wydobyć szczegóły i separacją między atrakcjami i cieniami. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zawsze możesz to dostosować później.

5. Panelu podstawowy - Podświetlki, cienie, białe i czarne:

* Podprawy: Użyj tego suwaka, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych podświetleniach, takich jak niebo.

* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.

* białe: Ustaw biały punkt, aby upewnić się, że masz czyste białe na swoim obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdy pojawia się przycinanie.

* czarne: Ustaw czarny punkt, aby upewnić się, że masz na zdjęciu głębokie czarne. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdy pojawia się przycinanie. Znalezienie właściwej równowagi między białymi a czarnymi jest kluczem do stworzenia dobrego zakresu tonalnego.

b. Konwersja na czarno -biały:

1. Metoda 1:profil „czarno -biały” (zalecany)

* Przejdź do przeglądarki profilu w panelu podstawowym (zwykle u góry).

* Wybierz "b &w" i wybierz profil, który pasuje do twojego obrazu. Eksperymentuj z różnymi profiliami, aby zobaczyć, jak wpływają one na zakres tonalny. Profile takie jak „B&W High Contrast” lub „B&W Blue Filter” mogą oferować świetne punkty początkowe.

* Po wybraniu profilu kontynuuj poniższe korekty.

2. Metoda 2:Obróbka „czarno -biała” (mniej elastyczna)

* W panelu podstawowym , Kliknij przycisk „Czarno -biały”.

* To przekształca twój obraz w czarno -biały, ale oferuje mniejszą kontrolę niż użycie profili.

c. Dostrojenia zasięgu tonalnego i lokalne korekt:

1. HSL/Color Panel - czarno -białe miks:

* Kluczowe dla fotografii czarno -białej: W tym miejscu możesz naprawdę wyrzeźbić tony w swoim czarno -białym obrazie.

* Indywidualne suwaki kolorów: Dostosuj suwaki dla każdego koloru (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta), aby kontrolować, w jaki sposób te kolory tłumaczą się na różne odcienie szarości.

* ciemne niebo: Aby zaciemnić błękitne niebo, przesuń niebieski suwak w lewo.

* rozjaśniające liście: Aby rozjaśnić liście, przesuń zielony suwak w prawo.

* eksperyment: To jest serce przetwarzania czarno -białego. Zagraj w suwaki, aby zobaczyć, jak wpływają one na różne części twojego obrazu.

2. Panel krzywej tonu:

* Dostosuj ogólny kontrast: Krzywa tonu pozwala dostosować ogólny kontrast swojego obrazu.

* s-curve: Niewielka kąt S zwiększa kontrast.

* spłaszczona krzywa: Spłaszczona krzywa zmniejsza kontrast.

* Krzywa punktowa: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę, użyj krzywej punktowej, aby utworzyć niestandardowe krzywe.

3. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):

* docelowe obszary: Te narzędzia pozwalają wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu.

* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, jasność, ostrość itp. W określonych obszarach. Idealne do unikania i pieczenia.

* Filtr dyplomowy: Stosuj regulacje stopniowo w części obrazu, idealne do przyciemniającego nieba lub rozjaśniającego pierwszego planu.

* Filtr radialny: Zastosuj regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym lub poza nią. Przydatne do zwrócenia uwagi na określony temat lub przyciemnienie krawędzi ramy.

* Wspólne zastosowania:

* przyciemniając niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i wydać szczegóły chmury.

* Rozjaśniający pierwszy plan: Użyj ukończenia pędzla filtra lub regulacji, aby rozjaśnić ciemny pierwszy plan.

* unikanie i spalanie: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić określone obszary, aby poprowadzić oko widza.

d. Detale i redukcja szumu:

1. Panel detali - wyostrzenie:

* kwota: Zwiększ wysokość wyostrzenia, aby wydobyć drobne szczegóły. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo zwiększaj.

* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar wyostrzanego obszaru. Mniejszy promień wyostrza drobne szczegóły, a większy promień ostrzy większe obszary.

* detal: Kontroluj ilość wyostrzenia stosowanego na krawędzie. Wyższa wartość wyostrza się bardziej agresywnie.

* Masowanie: Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby selektywnie zastosować ostrzenie tylko w obszarach szczegółowo i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak niebo (które może wprowadzać hałas).

2. Panel detali - redukcja szumu:

* Luminance: Zmniejsz szum luminancji, który pojawia się jako ziarnistość na obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.

* kolor: Zmniejsz szum kolorowy, który pojawia się jako kolorowe plamki na obrazie.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby zachować szczegóły, jednocześnie zmniejszając hałas.

e. Panel efektów (opcjonalnie):

1. ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby stworzyć efekt podobny do filmu. Może to również pomóc w ukryciu pozostałego szumu. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.

2. Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka ramy.

iii. Wskazówki i rozważania:

* Nie nadmiernie przetwarzaj: Dąży do naturalnego wyglądu. Unikaj pchania suwaków do skrajności, ponieważ może to spowodować nienaturalny i surowy obraz.

* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do ​​konkretnego obrazu.

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, jak wpływają one na twój wizerunek.

* Monitoruj swój histogram: Histogram pokazuje rozkład tonalny obrazu. Celuj w zrównoważony histogram ze szczegółami zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.

* Zrozumienie tonacji: Czarno -biała fotografia dotyczy tonalności. Dowiedz się, jak różne kolory tłumaczą się na różne odcienie szarości i użyj panelu HSL/Color, aby kontrolować te tłumaczenia.

* Rozwijaj swój styl: Znajdź styl przetwarzania, który lubisz i który uzupełnia Twoją fotografię.

* powiększ do 100%: Zawsze sprawdzaj swój obraz przy 100% powiększeniu, aby upewnić się, że nie wprowadzasz żadnych niechcianych artefaktów ani nadmiernego szumu.

* przed i po: Użyj widoku przed i po (klawisz backslash \), aby porównać edycje z oryginalnym obrazem.

iv. Przykładowy przepływ pracy dla określonych scenariuszy:

* dramatyczne niebo:

* Opuść niebieski suwak w panelu HSL/kolor, aby przyciemnić niebo.

* Użyj filtra dyplomowego, aby dalej przyciemnić niebo i wydać szczegóły chmur.

* Zwiększ kontrast i jasność w celu zwiększenia dramatu.

* Śnieżny krajobraz:

* Zwiększ suwak białych, aby śnieg wyglądał jaśniej.

* Uważaj, aby nie prześwietlić śniegu.

* Dostosuj pomarańczowe i żółte suwaki w panelu HSL/Color, aby kontrolować tony każdej roślinności.

* Scena leśna:

* Podnieś suwak cienia, aby ujawnić szczegółowe informacje w ciemnych obszarach lasu.

* Dostosuj zielone i żółte suwaki w panelu HSL/Color, aby kontrolować tony liści.

* Zmniejsz szum w ciemniejszych obszarach obrazu.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa. Im więcej edytujesz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu narzędzi i rozwijaniu własnego unikalnego stylu. Powodzenia!

  1. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  2. Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

  3. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  4. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  5. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

Porady dotyczące fotografii
  1. Najlepsze w tworzeniu filmów i produkcji wideo Lipiec 2018

  2. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  3. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  4. Top 6 najlepszych kart przechwytujących dla Nintendo Switch, które można znaleźć w 2022 roku

  5. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  6. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  7. Jak oceniać kolorystykę wideo w Final Cut Pro i tworzyć własne LUT w Photoshopie?