i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia:
* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Wpłynie to na twój wybór kolorów, kształtów i wzorów.
* Wizualizuj ostateczny obraz. Updrutuj swoje pomysły wcześniej.
* Rozważ osobowość swojego przedmiotu i sposób włączenia elementów odzwierciedlających to, kim są.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Wybierz lokalizację, którą można wykonać całkowicie ciemno. Idealne są lokalizacje wewnętrzne z dobrą kontrolą światła. Lokalizacje zewnętrzne wymagają starannego planowania i czasu (późno w nocy lub w zacisznych obszarach).
* Space: Potrzebujesz dużo miejsca, aby poruszać się ze źródłem światła bez wpadania na nic lub widocznego w ramce.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i elementy malowania światła. Proste tło często działa najlepiej, aby uniknąć zakłóceń.
* Lista kontrolna:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: z ręcznymi elementami sterującymi (apertura, czas otwarcia migawki, ISO, Focus).
* solidny statyw: Absolutnie niezbędne dla długich ekspozycji.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Zapobiega wstrząsie aparatu.
* źródła światła: Tutaj świeci kreatywność!
* latarki: Wiele latarki o różnej jasności, szerokości wiązki i filtrach kolorów.
* Światła LED: Panele LED, paski lub rurki zapewniają spójne światło. Rozważ diody LED RGB dla zmieniających się kolorów.
* Kable światłowodowe: Utwórz delikatne linie i wzory.
* Wool i wsila stalowa: (Aby uzyskać zaawansowane efekty - bądź bardzo ostrożny! Zagrożenie pożarowe.)
* Glow Sticks &Sparklers: Dodaj żywe wybuchy kolorów (Sparklers mają ograniczoną żywotność).
* Ekran telefonu: Może być używane jako źródło światła, szczególnie do kolorowego światła.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia świateł lub pozycji oznaczania.
* ciemne ubrania: Noś ciemne ubrania, aby uniknąć odbicia na obrazie.
* asystent (opcjonalnie): Pomocne do trzymania świateł lub pozyskiwania obiektu.
* baterie: Dodatkowe baterie dla wszystkich twoich świateł!
* Komunikacja jest kluczowa: Zanim zaczniesz, zgadzam się ze swoim tematem na temat niewerbalnych wskazówek na to, kiedy malujesz i jak długo muszą pozostać w miejscu.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Całkowita kontrola nad narażeniem.
* długa czas otwarcia migawki: To właśnie umożliwia malowanie światła. Zacznij od 10-30 sekund i dostosuj na podstawie malarstwa światła. Możesz potrzebować jeszcze dłuższych ekspozycji na złożone sceny.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Zacznij od f/5.6 lub f/8, aby uzyskać dobrą ostrość, a następnie dostosuj. Węższa otwór (wyższa liczba F) zwiększy głębokość pola, ale będzie wymagała jaśniejszego źródła światła lub dłuższej ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby rozjaśnić obraz.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Użyj AutoFocus, a następnie przełącz na ręczne ostrość, aby go zablokować. Alternatywnie, zabarć latarkę na temat, skupiaj się, a następnie przełącz na ręczne skupienie.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłami światła (np. Tungsten dla latarki, światło dzienne dla diod LED). Eksperymentowanie z różnymi białymi saldami może powodować interesujące efekty kolorów.
iii. Techniki malowania światła:
* Umieszczenie tematu: Ustaw termin strategicznie. Pomyśl o tle i o tym, jak twoje malowanie światła będzie z nimi oddziaływać.
* ruch lekkie:
* gładki i spójny: Nawet do oświetlenia.
* Fast and Jagged: Dla efektów dynamicznych i teksturowanych.
* różnorodna odległość: Znalezienie źródła światła sprawia, że światło jest jaśniejsze, bardziej ciemniejsze.
* Wzory światła:
* Linie: Użyj latarki lub różdżki LED, aby narysować linie wokół obiektu lub w tle.
* kule: Przesuń źródło światła w ruchu okrągłym. Prędkość i rozmiar koła określi rozmiar i jasność kuli.
* kształty: Narysuj proste kształty (serca, gwiazdy itp.) Lub bardziej złożone wzory.
* tekst: Napisz słowa lub frazy w powietrzu (łatwiej niż wygląda z praktyką!). Pamiętaj, że zostaną odzwierciedlone na ostatnim obrazie.
* kontrola intensywności światła:
* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym jaśniejsze światło.
* prędkość: Szybkie przesuwanie źródła światła powoduje mniejsze światło uderzające w obiekt.
* jasność źródła światła: Użyj latarki z regulowanymi ustawieniami jasności.
* Mieszanie kolorów: Używaj kolorowych żeli na latarniach, diodach LED RGB lub wielu źródłach światła o różnych kolorach, aby tworzyć gradienty kolorów i podświetlenia.
* LAKING LIGHT: Utwórz wiele warstw malowania światła w jednej ekspozycji. Pozwala to na budowanie złożoności i głębokości.
* za tematem: Możesz malować za temat, aby uzyskać bardziej dynamiczne efekty.
iv. Proces malowania światła:
1. Skonfiguruj: Skonfiguruj aparat na statywie, kadruj strzał i skup się na swoim temacie.
2. wyłącz światła: Spraw, aby pokój był całkowicie ciemny.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania lub licznika migawki zdalnej, aby rozpocząć ekspozycję.
4. Lekka farba: Poruszaj się ze swoimi źródłami światła, tworząc pożądane wzory i efekty.
5. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania zatrzymaj ekspozycję.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj elementy ekspozycji, kompozycji i światła. Dostosuj ustawienia i powtórz proces, aż osiągniesz pożądane wyniki.
7. Powtórz, powtórz, powtórz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami. Nie bój się popełniać błędów!
v. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz swój malowanie światła: Przed włączenie tematu ćwicz techniki malowania światła. To zaoszczędzi czas i frustrację.
* Użyj siatki: Wyobraź sobie siatkę w twoim wizjerze, aby pomóc ci w kompozycji i umieszczaniu światła.
* Przykryj światło: Pokrycie światła między pociągnięciami pomaga tworzyć wyraźniejsze linie i kształty. Możesz użyć swojej ręki lub kawałka kartonu.
* Motion Blur (Temat): Jeśli chcesz rozmycie ruchu na swój temat, poproś o nieznacznie poruszanie się podczas ekspozycji.
* Oczy podmiotu: Poinstruuj podmiot, aby trzymali oczy zamknięte lub wyglądać nieco w dół, aby uniknąć ostrych atrakcji i zmęczenia oczu.
* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu (jasność, kontrast, równowaga kolorów) mogą poprawić ostateczny obraz. Spróbuj jednak uzyskać ekspozycję i malowanie światła tak blisko idealnego, jak to możliwe w aparacie.
vi. Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: Jeśli używasz wełny stalowej, wybierz bezpieczną lokalizację z dala od łatwopalnych materiałów. Noś ochronę oczu i rękawiczki. Miej w pobliżu gaśnicę.
* Sparklers: Używaj Sparklersa na zewnątrz i zachowaj bezpieczną odległość od obiektu. Usuń sprysklety w wiadrze z wodą.
* ciemność: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności. Wyczyść obszar przeszkód.
vii. Przykładowe scenariusze:
* elegancki portret: Użyj miękkiego, rozproszonego światła, aby pomalować subtelną aureolę wokół głowy i ramion.
* dramatyczny portret: Użyj jasnych, kolorowych świateł, aby stworzyć odważne kształty i wzory, które podkreślają funkcje obiektu.
* Portret fantasy: Pomaluj eteryczne skrzydła lub inne fantastyczne elementy wokół tematu.
* Portret Streszczenie: Eksperymentuj z abstrakcyjnymi kształtami i wzorami, które tworzą surrealistyczne i artystyczny efekt.
Portrety malarskie światła dotyczą eksperymentów i kreatywności. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl. Baw się z tym!