REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zaplanować idealne zdjęcie krajobrazowe

Planowanie idealnego zdjęcia krajobrazu obejmuje mieszankę przygotowania, kreatywnej wizji i odrobiny szczęścia. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci osiągnąć oszałamiające obrazy krajobrazowe:

1. Badania i zwiad:

* Wybierz swoją lokalizację:

* zainteresowanie: Wybierz lokalizację, która naprawdę cię ekscytuje. Twoja pasja przełoży się na lepsze zdjęcia.

* Dostępność: Zastanów się, jak łatwo jest dotrzeć do lokalizacji, zwłaszcza z sprzętem.

* Zezwolenia/ograniczenia: Sprawdź wszelkie niezbędne zezwolenia lub ograniczenia dostępu, szczególnie w parkach narodowych lub gruntach prywatnych.

* Mapy Google i zdjęcia satelitarne:

* Przegląd: Zdobądź widok ptaka na krajobraz. Zidentyfikuj potencjalne kompozycje, drogi, szlaki i ciekawe funkcje, takie jak rzeki, jeziora lub formacje skalne.

* elewacja: Zrozum teren i znajdź punkty obserwacyjne dla podwyższonych widoków.

* Strony fotograficzne i aplikacje:

* 500px, Flickr, Instagram, Viewbug: Wyszukaj zdjęcia wykonane w wybranej lokalizacji. Zobacz, co inni uchwycili, i uzyskaj inspirację do własnych strzałów. Zwróć uwagę na porę roku i pory dnia, w których zdjęcia zostały zrobione.

* Apps (Photopills, TPE - efemeris fotografa): Te aplikacje są kluczowe dla przewidywania pozycji Słońca, Księżyca i Drogi Mlecznej. Możesz zaplanować swoje ujęcia zgodnie z Złotą godziną, niebieską godziną, czasami wschodzenia/zachodu słońca i zdarzeń niebieskich.

* AllTrails lub podobne aplikacje do pieszych: Jeśli biorą udział wędrówki, szlaki badawcze, poziomy trudności i odległości.

* Fizyczne skauting (wysoce zalecane):

* Odwiedź wcześniej: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację przed planowaną sesją zdjęciową, nawet jeśli jest to tylko jednodniowa wycieczka.

* Zbadaj różne kąty: Spaceruj i poszukaj ciekawych kompozycji. Rozważ elementy pierwszego planu, wiodące linie i sposób interakcji światła z krajobrazem.

* Weź zdjęcia testowe: Użyj telefonu lub aparatu, aby zrobić szybkie zdjęcia, aby poczuć lokalizację i potencjalne wyzwania.

2. Zaplanuj światło:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i kierunkowe światło.

* Blue Hour: Okres krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca. Oferuje fajne, miękkie i rozproszone światło. Idealne dla krajobrazów z wodą lub śniegiem.

* Woodgand Light: Ogólnie surowe i niepochlebne. Rozważ kręcenie w pochmurnych warunkach lub znajdowanie zacienionych obszarów. Można twórczo stosować do czarno-białych obrazów o wysokim kontraście.

* Okładka chmur: Ogromne dni mogą być doskonałe do fotografii krajobrazowej, zapewniając równomierne, rozproszone światło i wydobywa kolory i tekstury. Burzące niebo może dodać dramatu i nastroju.

* Fazy księżyca: Ważne, jeśli planujesz strzelać w nocy lub włączyć księżyc do swojego kompozycji. Aplikacje takie jak Photopills pokażą, jak Moonrise i Moonset Times oraz Faza Księżyca.

* Prognoza pogody: Dokładnie sprawdź prognozę pogody. Zaplanuj różne warunki pogodowe (sprzęt deszczowy, ubrania soczewkowe itp.).

3. Rozważania składowe:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza w scenę.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i perspektywę. Skały, kwiaty, kłody itp. Mogą stworzyć poczucie skali i narysować widza w obrazie.

* linia horyzontu: Zasadniczo unikaj umieszczenia linii horyzontu na środku ramy. Zdecyduj, czy podkreślić niebo, czy ziemię i odpowiednio ustaw horyzont.

* Symetria i wzory: Poszukaj scen symetrycznych lub powtarzających się wzorów w naturze.

* Prostota: Nie przepełniaj swojej ramy. Czasami minimalistyczne podejście może być bardzo skuteczne.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby zwrócić uwagę na swój temat i stworzyć poczucie pokoju i spokoju.

4. Przygotowanie przekładni:

* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet wysokiej jakości aparat smartfonów może działać.

* soczewki:

* obiektyw szerokokąt (16-35 mm): Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów.

* standardowy obiektyw Zoom (24-70 mm): Wszechstronny dla różnych kompozycji.

* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Przydatne do kompresji perspektywy i izolowania odległych osób.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki. Zdobądź solidne, które poradzi sobie z wietrznymi warunkami.

* Filtry:

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory i pogłębia niebieskie niebo.

* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchu (np. Jedwabistą wodę) lub szerszych otworów w jasnym świetle.

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje niebo, pozostawiając nietknięte na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszą ziemią.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć zasilania ani miejsca do przechowywania w środku sesji.

* materiału soczewek i środki czyszczące: Utrzymuj soczewki w czystości i wolnych od pyłu i smug.

* Rain Gear: Chroń aparat i siebie przed żywiołami.

5. Podczas sesji:

* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie i komponowanie strzałów, zanim nadejdzie najlepsze światło.

* Sprawdź swoje ustawienia: Dokładnie sprawdź swoje ISO, przysłonę, czas otwarcia migawki, równowagę białej i tryb ostrości.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Użyj niskiego ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* Eksperyment z aperturą: Użyj wąskiej apertury (np. F/8 do f/16), aby uzyskać większą głębokość pola, aby utrzymać całą scenę ostrą. Użyj szerszych otworów (np. F/2.8 do f/5.6), jeśli chcesz odizolować podmiot lub utworzyć płytką głębokość pola.

* ostrożnie skupiaj się: Użyj ręcznego ostrości lub autofokusu, aby upewnić się, że główny temat jest ostry. Rozważ użycie stosu ostrości dla maksymalnej głębokości pola.

* Bracket swoje ekspozycje: Zrób wiele strzałów przy różnych ekspozycjach (jeden niedoświetlony, jeden odpowiednio odsłonięty i jeden prześwietlony), aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny. Możesz połączyć je w przetwarzaniu końcowym (HDR).

* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu. Naucz się trójkąta ekspozycji (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki) i ich interakcji.

* Bądź cierpliwy: Najlepsze światło może być ulotne. Poczekaj na idealny moment i nie bój się wypróbować różnych kompozycji.

* Ciesz się tym doświadczeniem: Poświęć trochę czasu, aby docenić piękno krajobrazu i dobrze się bawić!

6. Processing:

* Wybierz oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI to popularne wybory.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* jasność i tekstura: Dodaj definicję i szczegóły do ​​obrazu.

* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, aby upewnić się, że kolory są dokładne.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

* Korekta perspektywy: Popraw wszelkie zniekształcenia perspektywiczne.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu.

* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie niechciane elementy na scenie (linie energetyczne, śmieci itp.).

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w planowaniu i wykonywaniu zdjęć krajobrazowych.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych i spróbuj zrozumieć ich techniki.

* bądź elastyczny: Rzeczy nie zawsze idą zgodnie z planem. Przygotuj się na dostosowanie się do zmieniających się warunków i nieoczekiwanych możliwości.

* nie zostawiaj śladu: Szanuj środowisko i opuść lokalizację tak, jak je znalazłeś.

* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij niezbędne środki ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo. Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.

Podążając za tymi krokami i ciągle ucząc się i eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak operator Hoyte van Hoytema ma płytką głębię ostrości

  2. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  3. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  4. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  5. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

Porady dotyczące fotografii
  1. 8 Wspólne błędy fotograficzne krajobrazu (+ jak je naprawić)

  2. Jak sprawić, by rolki na Instagramie były jak profesjonalista!

  3. 17 niesamowitych pomysłów na fotografię letnią do wypróbowania

  4. Obejrzyj pełny projekt edycyjny od początku do końca z komentarzem

  5. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  6. Kompletny przewodnik po wszystkich specyfikacjach filmów w mediach społecznościowych

  7. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)