REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak zaplanować idealne zdjęcie krajobrazowe

Planowanie idealnego zdjęcia krajobrazu obejmuje mieszankę przygotowania, kreatywnej wizji i odrobiny szczęścia. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci osiągnąć oszałamiające obrazy krajobrazowe:

1. Badania i zwiad:

* Wybierz swoją lokalizację:

* zainteresowanie: Wybierz lokalizację, która naprawdę cię ekscytuje. Twoja pasja przełoży się na lepsze zdjęcia.

* Dostępność: Zastanów się, jak łatwo jest dotrzeć do lokalizacji, zwłaszcza z sprzętem.

* Zezwolenia/ograniczenia: Sprawdź wszelkie niezbędne zezwolenia lub ograniczenia dostępu, szczególnie w parkach narodowych lub gruntach prywatnych.

* Mapy Google i zdjęcia satelitarne:

* Przegląd: Zdobądź widok ptaka na krajobraz. Zidentyfikuj potencjalne kompozycje, drogi, szlaki i ciekawe funkcje, takie jak rzeki, jeziora lub formacje skalne.

* elewacja: Zrozum teren i znajdź punkty obserwacyjne dla podwyższonych widoków.

* Strony fotograficzne i aplikacje:

* 500px, Flickr, Instagram, Viewbug: Wyszukaj zdjęcia wykonane w wybranej lokalizacji. Zobacz, co inni uchwycili, i uzyskaj inspirację do własnych strzałów. Zwróć uwagę na porę roku i pory dnia, w których zdjęcia zostały zrobione.

* Apps (Photopills, TPE - efemeris fotografa): Te aplikacje są kluczowe dla przewidywania pozycji Słońca, Księżyca i Drogi Mlecznej. Możesz zaplanować swoje ujęcia zgodnie z Złotą godziną, niebieską godziną, czasami wschodzenia/zachodu słońca i zdarzeń niebieskich.

* AllTrails lub podobne aplikacje do pieszych: Jeśli biorą udział wędrówki, szlaki badawcze, poziomy trudności i odległości.

* Fizyczne skauting (wysoce zalecane):

* Odwiedź wcześniej: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację przed planowaną sesją zdjęciową, nawet jeśli jest to tylko jednodniowa wycieczka.

* Zbadaj różne kąty: Spaceruj i poszukaj ciekawych kompozycji. Rozważ elementy pierwszego planu, wiodące linie i sposób interakcji światła z krajobrazem.

* Weź zdjęcia testowe: Użyj telefonu lub aparatu, aby zrobić szybkie zdjęcia, aby poczuć lokalizację i potencjalne wyzwania.

2. Zaplanuj światło:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i kierunkowe światło.

* Blue Hour: Okres krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca. Oferuje fajne, miękkie i rozproszone światło. Idealne dla krajobrazów z wodą lub śniegiem.

* Woodgand Light: Ogólnie surowe i niepochlebne. Rozważ kręcenie w pochmurnych warunkach lub znajdowanie zacienionych obszarów. Można twórczo stosować do czarno-białych obrazów o wysokim kontraście.

* Okładka chmur: Ogromne dni mogą być doskonałe do fotografii krajobrazowej, zapewniając równomierne, rozproszone światło i wydobywa kolory i tekstury. Burzące niebo może dodać dramatu i nastroju.

* Fazy księżyca: Ważne, jeśli planujesz strzelać w nocy lub włączyć księżyc do swojego kompozycji. Aplikacje takie jak Photopills pokażą, jak Moonrise i Moonset Times oraz Faza Księżyca.

* Prognoza pogody: Dokładnie sprawdź prognozę pogody. Zaplanuj różne warunki pogodowe (sprzęt deszczowy, ubrania soczewkowe itp.).

3. Rozważania składowe:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza w scenę.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i perspektywę. Skały, kwiaty, kłody itp. Mogą stworzyć poczucie skali i narysować widza w obrazie.

* linia horyzontu: Zasadniczo unikaj umieszczenia linii horyzontu na środku ramy. Zdecyduj, czy podkreślić niebo, czy ziemię i odpowiednio ustaw horyzont.

* Symetria i wzory: Poszukaj scen symetrycznych lub powtarzających się wzorów w naturze.

* Prostota: Nie przepełniaj swojej ramy. Czasami minimalistyczne podejście może być bardzo skuteczne.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby zwrócić uwagę na swój temat i stworzyć poczucie pokoju i spokoju.

4. Przygotowanie przekładni:

* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet wysokiej jakości aparat smartfonów może działać.

* soczewki:

* obiektyw szerokokąt (16-35 mm): Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów.

* standardowy obiektyw Zoom (24-70 mm): Wszechstronny dla różnych kompozycji.

* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Przydatne do kompresji perspektywy i izolowania odległych osób.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki. Zdobądź solidne, które poradzi sobie z wietrznymi warunkami.

* Filtry:

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory i pogłębia niebieskie niebo.

* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchu (np. Jedwabistą wodę) lub szerszych otworów w jasnym świetle.

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje niebo, pozostawiając nietknięte na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszą ziemią.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć zasilania ani miejsca do przechowywania w środku sesji.

* materiału soczewek i środki czyszczące: Utrzymuj soczewki w czystości i wolnych od pyłu i smug.

* Rain Gear: Chroń aparat i siebie przed żywiołami.

5. Podczas sesji:

* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie i komponowanie strzałów, zanim nadejdzie najlepsze światło.

* Sprawdź swoje ustawienia: Dokładnie sprawdź swoje ISO, przysłonę, czas otwarcia migawki, równowagę białej i tryb ostrości.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Użyj niskiego ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* Eksperyment z aperturą: Użyj wąskiej apertury (np. F/8 do f/16), aby uzyskać większą głębokość pola, aby utrzymać całą scenę ostrą. Użyj szerszych otworów (np. F/2.8 do f/5.6), jeśli chcesz odizolować podmiot lub utworzyć płytką głębokość pola.

* ostrożnie skupiaj się: Użyj ręcznego ostrości lub autofokusu, aby upewnić się, że główny temat jest ostry. Rozważ użycie stosu ostrości dla maksymalnej głębokości pola.

* Bracket swoje ekspozycje: Zrób wiele strzałów przy różnych ekspozycjach (jeden niedoświetlony, jeden odpowiednio odsłonięty i jeden prześwietlony), aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny. Możesz połączyć je w przetwarzaniu końcowym (HDR).

* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu. Naucz się trójkąta ekspozycji (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki) i ich interakcji.

* Bądź cierpliwy: Najlepsze światło może być ulotne. Poczekaj na idealny moment i nie bój się wypróbować różnych kompozycji.

* Ciesz się tym doświadczeniem: Poświęć trochę czasu, aby docenić piękno krajobrazu i dobrze się bawić!

6. Processing:

* Wybierz oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI to popularne wybory.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* jasność i tekstura: Dodaj definicję i szczegóły do ​​obrazu.

* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, aby upewnić się, że kolory są dokładne.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

* Korekta perspektywy: Popraw wszelkie zniekształcenia perspektywiczne.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu.

* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie niechciane elementy na scenie (linie energetyczne, śmieci itp.).

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w planowaniu i wykonywaniu zdjęć krajobrazowych.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych i spróbuj zrozumieć ich techniki.

* bądź elastyczny: Rzeczy nie zawsze idą zgodnie z planem. Przygotuj się na dostosowanie się do zmieniających się warunków i nieoczekiwanych możliwości.

* nie zostawiaj śladu: Szanuj środowisko i opuść lokalizację tak, jak je znalazłeś.

* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij niezbędne środki ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo. Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.

Podążając za tymi krokami i ciągle ucząc się i eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  2. Ile zdjęć ślubnych jest zbyt wiele?

  3. Jak uzyskać ostre krajobrazy z układaniem ostrości

  4. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  5. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

Porady Fotograficzne
  1. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  2. 4 podstawowe elementy podstawowej konfiguracji vlogowania

  3. Jak przekonwertować GIF na wideo na Instagram

  4. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  5. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  6. Pięć prostych wskazówek dotyczących szybkiej edycji wideo

  7. Popraw pracę gimbala za pomocą bezprzewodowego Follow Focus